Pixars alma llegará a Disney + el día de Navidad en lugar de obtener el estreno en cines que todos esperábamos en algún momento. Esto es realmente decepcionante porque la animación de esta película es absolutamente impresionante, desde la fotorrealista ciudad de Nueva York hasta los niveles etéreos de The Great Before y The Great Beyond.
Si quieres ver cómo pasa una toma desde los primeros dibujos del guión gráfico hasta la animación final increíblemente detallada, tenemos una serie de imágenes que muestran cómo se desarrolla una sola toma durante el proceso de producción de Pixar.
Evolución del Soul Shot de Pixar
Cada plano de una película de Pixar comienza con ese guión gráfico. A veces, los dibujos son incluso más simples que estos, pero estos del artista de la historia Jamie Baker ha incluido una serie de detalles. Esta secuencia incluye a Joe Gardner (expresado por Jamie Foxx) viendo a un músico callejero actuando en una estación de metro de Nueva York mientras un gato está mirando, y se usaron aproximadamente 1341 guiones gráficos para trazar toda esta escena.
Los guiones gráficos se utilizan para planificar el curso de una escena en relación con la historia. Una vez que esté configurado, se creará el arte conceptual para comenzar a explorar
En la fase de animación real de la producción, la actuación física y emocional comienza a darle vida a la grabación. Aquí es donde las expresiones faciales detalladas y los movimientos corporales se agregan a una escena. Encontrará que Pixar describe la fase anterior como un diseño «propuesto» y un diálogo grabado, ya que incluso si una grabación llega a ese momento, los animadores pueden encontrar que ciertos elementos necesitan ser reconfigurados para que una grabación funcione. Esto incluye el movimiento en el fondo donde se puede ver que los personajes que esperan el tren han cambiado.
Aquí está la toma terminada, con todos los detalles a los que estás acostumbrado en el corte final de una película de Pixar. Si compara esta imagen con la anterior, encontrará que la iluminación le da a la escena un estilo visual completamente diferente. La iluminación hizo que la escena fuera mucho más cálida. Estas fuentes de luz provienen no solo de las luces alrededor de una escena, sino a veces también del exterior de la cámara en el escenario virtual.
Pixar intenta ser lo más realista posible con la iluminación, pero a veces se necesitan fuentes externas para ayudar al enfoque de la historia. Por ejemplo, verá que la iluminación hace que Joe y el músico callejero sean mucho más brillantes, mientras que los personajes de fondo se atenúan. Aun así, aún puede ver las texturas agregadas en el fondo, p. Ej. B. el ligero brillo del abrigo de cuero de un conductor de metro.
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Más información de Pixar almaAsegúrese de revisar nuestra respuesta a aproximadamente 40 minutos de imágenes que Pixar nos mostró a principios de este año. Con nuestro informe de la presentación de prensa especial de Pixar también puede obtener una idea de la realización de la película. Aprenderemos más sobre Pixars alma en las semanas previas al estreno navideño de la película, así que estad atentos.
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