Un elemento que a menudo se pasa por alto de la actuación drag es que tiene sus raíces en la revolución y la lucha por la igualdad queer. En estos días, los hombres homosexuales que se disfrazan con el glamour de una feminidad falsa y exagerada se comercializan en gran medida para celebrar la diversidad de género, pero los bares y la atmósfera que promueven han sido el sello distintivo de refugio seguro para una comunidad que habitualmente acosa y ataca a extraños y policías. oficiales por igual. Todo el mundo habla de Jamie reconoce la historia del drag como fundamental para la historia queer, pero suaviza su perspectiva hacia un tipo de revolución más suave, una que se siente más benévola en un mundo donde la aceptación de los homosexuales es muy diferente de lo que era hace una generación. El resultado es algo gratificante, pero tampoco hace mucho más que una explicación omitida de su propia existencia.
La trama se basa libremente en las experiencias de un estudiante de secundaria real, como se documenta en la película. Jamie: Drag Queen a los 16, gira en torno a Jamie (Max Harwood), quien anhela convertirse en una drag queen cuando terminen sus años de escuela secundaria. A pesar de la insistencia de su maestra (Sharon Horgan) en que sus estudiantes tienen aspiraciones profesionales realistas, Jamie concluye que en su camino hacia la edad adulta, no solo debería promover su amor por la presentación femenina entre el cuerpo estudiantil, sino también asistir al baile de graduación con plena personalidad Drag. Una tienda de ropa local dirigida por una reina anciana (Richard E. Grant) le brinda la tutoría que necesita y lo encamina hacia el desarrollo de su voz artística en un entorno que lo frena.
Tan simple como suena Todo el mundo habla de Jamie en realidad está un poco confuso en el alcance de sus personajes, desde la enormemente solidaria madre de Jamie (Sara Lancashire) hasta su lejano padre (Ralph Ineson) que no quiere tener nada que ver con su hijo gay y su mejor amiga musulmana (Lauren Patel). , el miedo de sacudir el bote demasiado fuerte en sus esfuerzos académicos hacia un matón de la escuela (Samuel Bottomley) que, según la jerarquía social de la escuela secundaria, ya no puede ser feliz. Este elenco superpoblado no solo diluye las motivaciones centrales de Jamie, sino que amenaza con convertirlo en el personaje menos interesante de su propia historia, ya que las reacciones de todos hacia él son generalmente más atractivas que el avatar generalizado de los hombres homosexuales blancos que representa Jamie. No hay nada de malo en esa caracterización per se, especialmente si se supone que Jamie representa más que solo su propio personaje en la lucha por la igualdad homosexual, pero se siente como un vehículo para todas las observaciones de Milquetoast que el musical puede evocar sobre ellos Prejuicio y aceptación en la década actual.
Esto valdría más la pena si las canciones fueran memorables o únicas, pero desafortunadamente no lo son. De vez en cuando, el encuadre del video musical de las piezas del escenario crea un material visualmente atractivo, especialmente cuando los cineastas optan por la lógica del sueño para experimentar con escenarios transformadores y filtros cromáticos, pero las canciones que los acompañan van desde un aburrido olvidadizo hasta un rasguño repetitivo. No es raro que los musicales sufran problemas de tempo debido a sus canciones, pero realmente puedes sentirlo. Todo el mundo habla de Jamie, especialmente en la mitad posterior, cuando los arcos de los personajes convergen en declaraciones radicales y tienen que hacer ping a las motivaciones de Jamie entre su elenco de apoyo para asegurarse de que todos los hilos narrativos se tengan en cuenta a medida que tropieza con revelaciones fuera de la pantalla.
La película no deja de tener sus encantos. Richard E. Grant es más encantador que nunca en su papel de mentor de apoyo, incluso si la narrativa lo hace a un lado demasiado rápido. La coreografía de baile está ocasionalmente inspirada, y el mensaje de la historia de que no se requiere nadie pero el consentimiento de uno es particularmente digno de la audiencia adulta joven. Pero las alusiones específicas de la película a la naturaleza más radical del activismo drag queen se sienten un poco desatendidas por una película que reduce ese sentimiento a una clara garantía de que el fanatismo se puede superar. Sí, un chico con un vestido de fiesta puede ser radical en el sentido de que su asignación muestra un cambio en el prejuicio social, pero está muy lejos de la acción que se requiere en la vanguardia de la cultura queer, ya sea como Drag queens un mitin fue un punto focal o ahora que el regresivismo fascista amenaza con eclipsar los recientes logros en aceptación. Todo el mundo habla de Jamie es bastante inofensivo. Sin embargo, habida cuenta del tema, habría valido la pena dar un poco más de ímpetu.
Todo el mundo habla de Jamie comienza en los cines y en Amazon Prime el 10 de septiembre de 2021.
