Dos maestros coreanos del cine de autor se unen para una de las ofertas más interesantes de Busan este año. En nombre del Festival de Cine de Muju, pista muestra dos mediometrajes de KIM Jong-kwan (Peor mujer) y JANG Kun-jae (Una fantasía de verano) que tratan tanto líricamente como discretamente de la muerte y el más allá. Aunque están horrorizados de ser nuevos en este ligero pincel, ambos directores conservan elementos de su estilo de marca al tiempo que señalan nuevas direcciones estilísticas en su trabajo.
En la primera sección de Kim (ninguna tiene el título), una mujer excéntrica deambula por el campo y una casa abandonada. Ella desesperadamente realiza un ritual en la casa en ruinas y luego, a través de un flashback, nos enteramos de que esta mujer es una chamán y madre de una hija de la escuela secundaria (interpretada por Ahn So-hee del grupo de kpop Wonder Girls). Su hija pide permiso para adoptar un gatito, pero ella le advierte que el animal llegará a un final terrible debido a los fantasmas en la casa. Cuando escuchamos las advertencias de la madre, notamos el fantasma de una niña mirando desde la pared. La pregunta, por supuesto, es quién es esta aparición. ¿Es realmente la propia hija la que está mirando su yo pasado?
Hoy la madre parece atormentada y perdida. Pero no solo parece estar ausente, su entorno también parece haber sido drenado de vida. Su humilde hogar familiar se ha deteriorado y los árboles invernales gruñen y giran como si estuvieran luchando contra el mundo mortal. El cielo es de un azul frío y el bosque y las montañas de un marrón terroso, ya que el color parece haber sangrado de este mundo, salvo por los cálidos puntos de luz de las velas que nos atraen a una de las escenas más impactantes visualmente de la película.
El director Kim es conocido por cortometrajes y largometrajes que se asemejan a ómnibus y están dominados por secuencias de diálogo entre conjuntos de personajes. Es un patrón bien conocido, pero uno, a través de su sensibilidad única, ha explorado una sorprendente variedad de temas y emociones. Como tal, su segmento es para pista representa un cambio estilístico significativo, y aunque persisten sus reflexiones filosóficas y su toque conmovedor, explora algo nuevo e incognoscible.
No todo está claro, la película de Kim nos pide que completemos los espacios en blanco y tal vez proyectemos nuestros propios sentimientos sobre la muerte, la pérdida y el arrepentimiento, pero el estilo es rico e impresionante. A pesar de su comportamiento tranquilo y hablador, el trabajo de Kim siempre ha mostrado un estilo visual impresionante. pista lo ve seguir adelante, por lo que su mejor herramienta aquí es el director de fotografía Jee Yune-jeong. Jee es responsable de varios documentales coreanos impresionantes que se han filmado Manshin y Complejo de fábricay su propio talento para la luz natural y el color se aprovecha, especialmente con tomas de seguimiento de conducción que nos llevan a otro mundo.
En contraste, Jang Kun-jae grabó largas escenas de diálogo con dos tomas en el segundo segmento. pista. Como en sus anteriores películas, nos presenta a personajes que se ven obligados a recorrer rutas sociales preestablecidas, y aunque apenas intentan rebelarse contra sus pupilas, el peso de la monotonía y las frecuentes injusticias de sus cursos poco a poco van pasando factura.
Kang Jin-ah, el indie criminalmente infravalorado A mi rio (Se muestra en Jeonju en 2018) interpreta a una mujer que se encuentra con su amiga una noche en una tienda de cerveza y pollo húmedo. Ella es funcionaria y trata de animar a su amiga, que tras una serie de errores intenta la función pública por última vez. Ella invita a su amiga a quedarse, pero ella desaparece misteriosamente. Esta mujer ve a un joven agradable en su oficina, aunque su madre no aprueba el partido, ya que es un tonto de campo de Muju (un descarado bulto en el festival que encargó la película).
Durante las diferentes comidas con estas tres personas diferentes, deja conversaciones juntas para reflexionar sobre su posición en su propia vida, cuál es el propósito de sus aspiraciones y lo que, en última instancia, puede tener por delante. Una noche, mientras bebían vino de arroz en el porche, su amigo explica cómo su difunto padre aparece una noche en su casa y busca algo en silencio antes de repetir el mismo viaje.
A primera vista, la película de Jang parece menos complicada y sus consideraciones son de largo alcance, pero más moderadas que en el primer segmento. Sin embargo, en última instancia, está claro por qué se eligió esto como el segmento de cierre, ya que las conversaciones tranquilas de la historia conducen a un resultado poderoso que logra una catarsis incluso si plantea más preguntas de las que responde.
Si bien estos segmentos son atractivos, atmosféricos y altamente capacitados, es posible que no estén a la vanguardia de los trabajos de sus respectivos cineastas. Sin embargo, sirven como contrapuntos fascinantes entre sí, ya que examinan cuestiones similares sobre la mortalidad y el legado y estimulan en broma ese indescriptible picor: ¿A dónde vamos? Dado que tanto Kim como Jang han estado trabajando en proyectos importantes en la arena independiente durante más de una década, pista ofrece una mirada tentadora a cómo se pueden moldear sus propios legados en los próximos años.
.
