Home Noticias de Películas Revisión de Blu-ray: un lanzamiento completamente archivado de CRASH de David Cronenberg no puede evitar sentirse muy 2020

Revisión de Blu-ray: un lanzamiento completamente archivado de CRASH de David Cronenberg no puede evitar sentirse muy 2020

by SerieManiaco

Revisión de Blu-ray: un lanzamiento completamente archivado de CRASH de David Cronenberg no puede evitar sentirse muy 2020

Tuve mi primer accidente automovilístico el año anterior al pasado. Nadie resultó herido (excepto los coches). Antes de que sucediera, había algo inquietante en mi tiro al volante, que fue perfecto durante 25 años. Todos los que conocía habían estado metidos en algo, y pasé sin problemas. Nunca antes había pegado un guardabarros al pilar de un estacionamiento.

En David Cronenbergs choqueJames Ballard (James Spader), a quien ningún aficionado al cine razonable confundiría jamás con el ganador del Oscar de 2004, también sufre su primer accidente automovilístico. Señala que incluso después de años de absorber anuncios de seguridad vial, el evento fue casi un alivio. Sentí esto: el metal chirriante contra metal cuando aparté la mitad del costado de mi auto del cuatro puertas de una pobre dama británica ciertamente no era agradable Sonido, pero tenía el tono de una marca de umbral. Finalmente había llegado.

Quizás esta sea la providencia del interesado: estar siempre periféricamente consciente del otro zapato que se cierne sobre él; y por lo tanto al menos levemente aliviado cuando finalmente se cae. Quizás también fue la Providencia para ese año; Ninguna cultura tan obsesionada por la ficción postapocalíptica como la nuestra podría ayudar, excepto los miembros (al menos unos pocos) que sintieron el terrible alivio de que «te lo dije» un cosquilleo de miedo cuando la plaga golpeó y vivieron juntos al revés.

A menos que estemos en medio de la apocalíptica y el mundo de choque – Publicado en 1996 basado en un libro de 1973 – se siente inquietantemente conectado con nuestro año 2020. Estas personas también viven en un paisaje apocalíptico medio, aunque en uno mucho más tranquilo.

No hay nada especial malo en su mundo, aparte de la posibilidad moderada de que el tráfico aumente insidiosamente, pero todos dentro del marco de Cronenberg parecen estar viviendo algún tipo de disociación fin de siècle, o peor, recombinación. Es difícil distinguir a la gente del mundo de las máquinas en esta película.

choque (Re) unirse a la Colección Criterion este mes en el lomo número 1059, después de que solo uno de los legendarios discos láser Criterion «perdidos» se hubiera lanzado anteriormente, que nunca fue portado a DVD o Blu-ray. Para mi sorpresa, el lanzamiento es Completamente Archivo: La película se restauró digitalmente en 4K, pero todo lo demás sobre este lanzamiento es de la década de 1990, incluida la pista de comentarios Laserdisc de Cronenberg. Dos funciones de video para archivar monstruos y un kit de prensa electrónico (¿recuerdas esto?) Completan el set. choque 2020 se pierde en el tiempo.

Es extremadamente inusual que un lanzamiento de Criterion contemporáneo no incluya material que revise retrospectivamente el trabajo (el ensayo destacado de Jessica Kiang en la cubierta, que debe esta revisión, es la única excepción), pero en este caso de alguna manera parece caber. choque La fotografía nocturna terriblemente azul de Peter Suschitzky, rebotando en los roadsters de finales del siglo XX que recorrían las calles de Toronto cuando los teléfonos móviles todavía tenían esas antenas de primavera, está seca tanto en el tiempo como en el lugar y permanentemente empantanada en los años 90 parabrisas trasero y, sin embargo, se siente preciso, casi inquietante, contemporáneo.

Es posible que la película no haya anticipado la fusión del hombre y el automóvil (y el sexo), sino más bien la fusión neurológicamente más seca de lo que actualmente se considera «deseo» con las superautopistas interminables, sin rostro y sin sexo del mundo en línea. Nadie en choque parece disfrutar siempre, durante el sexo o en cualquier otro momento; De hecho, no sería un salto demasiado grande decir que no hay nadie choque alguna vez parece ser alguien, en absoluto. Esta no es una historia de personajes que viven en un paisaje identificable. Así se vería el infierno si la pasión humana fuera enviada allí para ser enterrada.

Ballard de Spader es un zombi sonámbulo que tropieza en su trabajo con los ojos medio cerrados (Cineasta, Natch), juega juegos de poliamor a control remoto con su esposa (Deborah Kara Unger) y se inserta en el culo de una pareja sexual y no Parece algo sentirlo hasta que su automóvil salte la mediana y se estrelle de cabeza contra el tráfico que se aproxima. Este incidente extraordinariamente provocador – un hombre muere y tanto Ballard como otro pasajero (Holly Hunter) resultan gravemente heridos – es tanto el comienzo del espantoso viaje hacia el interior de Ballard como el más convencional que sentiremos al final de la película.

Ballard se sumerge en una subcultura de fetichistas de la autodestrucción, cuyos impulsos eróticos y tanóticos están ligados. A medida que sus cuerpos se destruyen gradualmente en una serie cada vez mayor de acrobacias automotrices casi fatales, las últimas gotas de cualquier estimulación que parecen estar recibiendo de sus propios cuerpos brotan de manera insoportable. Sería fácil y preciso llamar choque brutotanto en el patio de la escuela como en el sentido literal; Es repugnante y exagerado, con escenas de sexo insoportables representadas como películas snuff y arte escénico, centradas en la matanza de vehículos. Todo esto en un Toronto que aparentemente solo consta de Gardiner / Lake Shore y el aeropuerto (están a unas 15 millas de distancia en la vida real), un laberinto de carreteras que el artista sociópata de Elias Koteas, Kingpin, conduce en un gas. roadster de cosquillas, de la misma marca y modelo que el coche en el que le dispararon a Kennedy.

Sería un error llamar «buena» a la película, ya que no estoy seguro de que funcione en un lenguaje que se parezca a la mayoría de los largometrajes. Mejor llamarlo «visceralmente cierto»; Hay algo en su sistema pictórico – Vaughn de Koteas lo llama «psicopatología benévola» – que choca bruscamente contra el cambio que cada uno de nosotros, todavía encerrados para la Navidad de 2020, parece experimentar interminablemente. No sé si me alegro de haberlo visto o si estoy enojado; pero se que yo Sierra choquecomo la primera vez que haces esto ahora.

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