Home Noticias de Películas Una gran tarea para los cortometrajes: cómo los festivales se adaptan a un panorama cambiante para la audiencia

Una gran tarea para los cortometrajes: cómo los festivales se adaptan a un panorama cambiante para la audiencia

by SerieManiaco

Cómo están cambiando los cortometrajes

Ninguna historia en el mundo del contenido de formato corto atrajo tanta atención (y ridiculización) como el impresionante colapso de Quibi, Jeffrey Katzenberg y la plataforma de video móvil de Meg Whitman dedicada por completo al contenido «rápido». Sin embargo, no escriba el epitafio de los cortometrajes basados ​​únicamente en la muerte de Quibi. A medida que los teléfonos inteligentes y las velocidades de Internet se han adaptado mejor a una web basada en videos, el ecosistema para ver y disfrutar cortometrajes solo se ha vuelto más grande y más emocionante.

En los últimos diez años, la distribución online de cortometrajes ha experimentado un renacimiento. Las comunidades surgieron en torno a áreas curatoriales como la selección de empleados de Vimeo y Short of the Week. Los canales de cortometrajes dedicados como Field of Vision, Newness y Omeleto han creado una gran base de fans y han aumentado la cantidad de vistas de sus videos. Equipos periodísticos masivos como Los New York Times y El neoyorquino invirtió fuertemente en cortometrajes, particularmente documentales, como parte de sus puntos fundamentales más allá de la palabra escrita. Los streamers con muchas funciones como Criterion Channel y Mubi también atraen a sus espectadores hacia los cortos. Incluso Netflix, que vio las categorías de cortometrajes como un camino fácil hacia la fama del Oscar, fue fundamental en el juego.

La apuesta que hizo Quibi fue que las personas se sintieron tan abrumadas por este nuevo entorno de medios que acudieron en masa a un servicio que les prometía menos: videos más cortos, información más rápida y narraciones más ajustadas. Pero la verdad es lo contrario. El auge del cortometraje en los últimos años muestra que la gente quiere más contenido, más inversión y una variedad de experiencias.

El nivelador más grande, que es COVID-19, obligó a los festivales de cine, uno de los pocos espacios físicos que regularmente albergan proyecciones de cortometrajes, a competir en este terreno digital cuando las reuniones cara a cara se volvieron imposibles. He hablado con programadores de todo Estados Unidos en festivales de todos los tamaños para saber cómo sus trabajos y misiones se han visto afectados tanto por la pandemia como por las fuerzas de larga data dentro del medio. Lo que ha cambiado o no puede indicar el camino a cómo se verá el panorama híbrido emergente cuando el virus desaparezca.

¿A dónde va el programa de cortometrajes comisariado?

Antes de la llegada de estas nuevas plataformas de visualización, sus opciones para ver cortometrajes se limitaban en gran medida a festivales de cine, galerías, museos, aulas y posiblemente programas de selección de nominados al Oscar o de Sundance … si su teatro de arte local tenía espacio para mostrarlos. Si su mecanismo preferido para la distribución de cortometrajes vuelve a la vida después de la distribución de la vacuna, no culpe a la explosión de los métodos de visualización. «No puedo pensar en nada negativo cuando los cortometrajes están más disponibles para la gente», dijo Tyler Wilson, programador de cortometrajes del Festival de Cine de Nueva York (NYFF). «Solo les da a los espectadores la oportunidad de mantenerse al día con cualquier tipo de realización de películas».

Sin embargo, ver cortometrajes en línea suele ser un asunto de una sola porción. En contraste con un festival de cine donde la gente mira la Pantalones cortos, los consumidores online tienden a ver un corto. «Es una forma completamente diferente de participar», dijo Aily Nash, otra programadora de cortos de NYFF. Algo así como un boletín informativo por correo electrónico a la mitad del día le pide al espectador de cortometrajes en línea que comience a mirar y tiene mucho margen para mirar a su propia discreción.

El tipo dominante de exhibición teatral de cortometrajes es el «programa», un bloque de cortometrajes que generalmente se curan en torno a un tema o atributo común. Este formato resulta en gran parte de la practicidad. Después de todo, como dijo Nash, «si vas a un festival de cine, no obtienes un boleto y subes todo el camino para ver una película de diez minutos». Querrá sentarse y mirar al menos una hora de un programa. «Aunque es una forma económica de contar historias, las crueles realidades de la economía de la atención han determinado el principal formato de los programas públicos durante años.

Sin embargo, como saben los asistentes habituales a los festivales, la crueldad de la simultaneidad puede ser un obstáculo para aquellos que intentan hacer tiempo para los cortos en un brutal calendario de festivales. Si tiene una opción en la misma ventana, aproveche la oportunidad de ver un bloque de cortometrajes en los que solo uno o dos de ellos parecen realmente destacar en el programa … ¿o simplemente elija la función que parece prometedora en su totalidad? Algunos programadores, como Ritesh Mehta del Festival de Cine Indio de Los Ángeles (IFFLA), ven el desafío como una oportunidad para realmente hacer que los cortometrajes se destaquen en la competencia. «[It] me hace aún más decidido a asegurarme de que se escriban los mejores loglines y lemas posibles en el programa y que se desarrollen temas realmente inusuales para mantener la atención de la audiencia, por así decirlo ”, escribió en un correo electrónico.

Pero sin cines estacionarios para proyectar cortometrajes en 2020, los programadores tenían una opción. ¿El programa de cortometrajes curados todavía tiene un lugar en un festival puramente digital, ya que el público se libera de las estrictas limitaciones de tiempo de la planificación de eventos? Para aquellos con quienes hablé, la respuesta fue un rotundo sí. Eric Moore, programador de cortos de AFI, dijo: “La gente va a los festivales porque está interesada en las películas que elige, lo que dice algo sobre el valor de la curaduría”. Sin embargo, diferentes programadores y festivales se acercaron desde diferentes ángulos.

Dado el cambio de guardia en NYFF en 2020, que ocurrió antes de la pandemia, como informé anteriormente en el otoñoTodo tipo de cambios fueron un juego limpio este año. Con la organización ya capaz de ver sus ofertas con nuevos ojos, Nash confirmó que estaban discutiendo mostrar cortometrajes individualmente cuando sabían que la mayor parte del festival estaría en línea. «Seguimos eligiendo los programas porque pensamos que era algo para unir las películas», dijo Nash. «Ayudan a crear un contexto en torno a estos trabajos individuales al unirlos».

Si bien un programador puede ser reacio a describir la descripción, la curaduría del cortometraje lo coloca en una posición similar a la de un cineasta. Puede establecer el estado de ánimo, el tempo y el tempo colocando cortos dentro del festival, así como un programa individual en relación con los demás. Es el medio visual más cercano a una mixtape o lista de reproducción. «Muchas de las consideraciones del programa en la última sección se utilizan para descubrir la mejor combinación de cortometrajes dentro de un programa», dijo Mehta, «cómo agregar una comedia de cinco minutos para limpiar una paleta después de un drama oscuro e inquietante de 27 minutos». y el mismo. «

Otros festivales, por otro lado, estaban dispuestos a utilizar el espacio digital para dar a sus participantes un poco más de libertad para experimentar los cortometrajes. Brigid Wheeler de IndieMemphis creó un programa como cualquier otro, pero el hogar digital del festival, Eventive, hizo posible ver los cortos a la carta. «Tan pronto como el espectador está en el paquete corto ‘paquete’, es libre de elegir qué películas ver en qué orden», explicó. “Por supuesto, nos aseguraremos de que cada bloque se presente en un orden específico con la esperanza de que el espectador pueda verlo como nos sentimos como programadores. [said] deben ser vigilados. «

«Trato de no permitir que estos ‘otros’ tipos de consumo que no están específicamente relacionados con el festival muestren mis cortometrajes», admitió Wheeler. No obstante, IndieMemphis ha encontrado una manera de abarcar ambos mundos de manera efectiva al incorporar el conocimiento curatorial que los asistentes al festival esperan mientras se adaptan a los hábitos de visualización digital.

Sin «graduación» de pantalones cortos

Hay, por supuesto, una excepción a la insistencia de NYFF en mantener los programas de cortometrajes: Pedro Almodóvars La voz humana, una adaptación de 30 minutos de una pieza de Jean Cocteau con Tilda Swinton. Nash mencionó que el corto fue técnicamente bajo los auspicios de la sección «Spotlight» del festival, una barra lateral dedicada a eventos de gala y noticias previas para la edición 2020. Esta irresistible reunión de talentos también llamó la atención del distribuidor Sony Pictures Classics él mismo que lo había adquirido La voz humana para su distribución en 2021, su primer lanzamiento sin largometraje desde que ingresó a IMAX 3D en la década de 1990.

Cómo exactamente Sony Classics pretende presentarlo sigue siendo un signo de interrogación. El estudio se negó a ofrecer más detalles sobre el estreno en cines cuando me acerqué para hacer comentarios. Aún así, es sin duda un signo de exclamación de un momento emocionante para los cortometrajes cuando un distribuidor independiente de alto rendimiento pone su fuerza de ventas detrás de una película de 30 minutos. Almodóvar estuvo lejos de ser el único director con un cortometraje en NYFF en 2020. Los fanáticos del cine mundial pueden haber reconocido a pesos pesados ​​como Jafar Panahi, Sergei Losnitza y Guy Maddin, quienes se encuentran en un bloque de cortometrajes del festival.

«No sé si este fue un año particularmente único en el que quizás los cineastas […] Sentí la necesidad de hacer una película ”, respondió Wilson cuando les pregunté a los programadores de cortos de NYFF si pensaban que un“ momento ”como este podría suceder o no en forma de un aumento en las oportunidades de visualización. «Estoy seguro de que hay muchos artistas inquietos», postuló, y Almodóvar es definitivamente uno de ellos – dirigió La voz humana en julio de 2020 bajo estrictos protocolos de producción de COVID.

Wilson pareció caracterizar el gran volumen de artistas establecidos que traen cortometrajes a NYFF como una coincidencia fortuita de tiempo, impulsado por las características perdurables del medio más que por los avances en la exhibición. Hoy en día, la idea predominante es que los cortometrajes son como un patio de recreo para cineastas jóvenes y rasposos. Muchos de los pantalones cortos más visibles son los creados como prueba de concepto para una función completa. Piense en Damien Chazelle, quien pasó del Programa Corto de Sundance a convertirse en el hombre más joven en ganar el Oscar al Mejor Director en cuatro años.

El público, que tradicionalmente se presenta en festivales personales de cortometrajes, apoya este punto de vista. Una constante que he escuchado en todas mis entrevistas con programadores es que hay un componente confiable en la multitud: los estudiantes. «Definitivamente he notado que hay más audiencias más jóvenes viendo cortometrajes», dijo Wilson. «Tal vez ella […] Solo estoy tratando de ver cómo es el panorama de los cortometrajes en un año determinado para ver qué están haciendo los artistas y cómo reacciona la audiencia a ese trabajo. «

Sin embargo, si echas un vistazo a un programa de cortometrajes en un festival, encontrarás que el medio no es solo un vistazo al futuro. Los cortometrajes también están presentes. «Por lo general, no creo que el cortometraje sea algo que los cineastas deban graduarse o utilizar como trampolín para la realización de largometrajes», dijo Wilson. “Realmente creo que es una forma propia. Creo que es por eso que tantos cineastas tradicionales vuelven a él. [is that] Suelen ser los cineastas que todavía están dispuestos a correr riesgos en la realización cinematográfica. No necesariamente tienes que comprometerte con un perfil o estilo específico. Creo que es una oportunidad para alejarse de las demandas comerciales que suelen requerir los largometrajes. »

«Vemos que muchos cineastas que hicieron largometrajes han vuelto a hacer cortometrajes», coincidió Nash. «No creo que sea una calle de un solo sentido en la que conviertes los pantalones cortos en características […] Creo que les permite a los cineastas seguir reinventando su práctica y hacer cosas que no pueden hacer en los largometrajes. «En un momento en el que la expansión de la miniserie y el formato de serie limitada parece estar empujando a los artistas a crear obras más largas y extensas, es alentador ver que hay una contracorriente que está empujando a algunos artistas intrépidos en la dirección opuesta. Si esto aumenta la demanda de cortometrajes individuales podría mejorar aún más el programa del festival, especialmente si persiste una recesión y la financiación de los largometrajes se vuelve aún más tensa.

La necesidad de precisión y un mayor impacto en cada momento ha producido muchas obras inspiradas a lo largo de los años. Si bien eso no niega el daño innecesario que se ha hecho este año, un regalo inesperado de 2020 fue ayudarnos a ver lo bueno que ya está frente a nuestros ojos pero debajo de nuestras narices, y asegurarnos de que contamos con la infraestructura adecuada para apreciarlo. «Creo que sería muy bueno, si es posible», sugirió Nash, «mostrar algunos cortos más en línea o de una manera que puedan acceder a ellos personas de todo el país que no pueden asistir en persona». O de alguna manera conservar algunas de las cosas positivas que resultaron de hacerlo virtualmente. «

Si bien nada reemplaza la sensación de una experiencia cinematográfica compartida, puede ser un legado duradero de este año en el mundo de los festivales de cine para adaptarlo mejor a la tendencia hacia la accesibilidad durante la visualización. (Quizás con la introducción de Sony Classics pueda encontrar una manera de reinventar la rueda La voz humana en 2021, que seguramente estaría esperando) Simplemente no hay razón para mantener los pantalones cortos lejos de las personas que los anhelan sin un modelo más resistente para espectáculos teatrales.

«Pero no lo sabremos hasta el próximo año», concluyó Nash, refiriéndose a la persistencia de los cortos virtuales.

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