Durante esta semana especial en autoaislamiento del coronavirus, leí D.M. Thomas El hotel blanco y pasear por la película y las peculiaridades del nuevo lanzamiento de la Colección Criterion El gran hotel de Budapest.
Los dos se unieron como solo lo pueden hacer parejas sublimes al azar: historias gemelas de recuerdos que podrían ser sueños que podrían ser el miedo susurrante del surgimiento del fascismo hace cien años mientras estaba acostada en mi sofá en medio de la Segunda Guerra Mundial. Igual de molesto y encantador. He estado en esto por 47 días. Puedes decir
Nuestra calificación original de Gran Budapest fue lanzado hace poco más de seis años. La película se mejora continuamente cuando la ves de nuevo, lo que sería suficiente para recomendar este Blu-ray a la mayoría de los fanáticos. Esta semana fue mi tercera vez y, como se describe en el video ensayo de Matt Zoller Seitz en el CD, el estado de ánimo tiende a desaparecer y revela la tristeza y la sensación de pérdida que hay debajo.
El Criterion Disc, Book Spine No. 1025 y el octavo de Andersons que se incluirán en la colección también es una presentación y exploración incomparable de la película, que está organizada en capas geométricas como la caja para uno de los pasteles del panadero Zubrowkan Mendl desplegado
Las peculiaridades comienzan con un comentario recién agregado, en el que Anderson se puede ver junto con su amigo y cineasta Roman Coppola. Crítico Kent Jones; y Jeff Goldblum, quien aparece brevemente como Diputado Kovacs en el medio de la película, pero graba todo aquí e inicialmente confiesa que no está completamente seguro de por qué están todos allí.
Es un asunto enérgico en el que Anderson lidera a los demás, aunque hay, por supuesto, lagunas y las incursiones cuando el equipo (recogiendo costas opuestas) toma todas las cuerdas que pueden pensar y corre con ellos todo el tiempo que quiera. (Siempre me confunde que los comentarios no se planifican al menos parcialmente por adelantado).
Para mí, la función más interesante del CD se encuentra en la primera sección del video, llamada «Visitar el Gran Budapest». Es una mirada de media hora al diseño y los efectos especiales de la película con Jeremy Dawson (reconocido como productor, pero claramente también un productor de efectos bastante práctico) y Adam Stockhausen (el diseñador de producción).
Es el tipo de peculiaridad que hace que los jóvenes cineastas hagan películas, y describe el problema fundamental de cada producción: cómo usar todos los medios para convertir cada parte de la historia en un elemento filmable, de una manera encantadora, términos casi inspiradores. Particularmente sorprendente es la conversión de un centro comercial que ya no existe en una pequeña ciudad de Alemania en los diferentes estadios históricos del vestíbulo del Gran Budapest y el hecho de que casi todos los otros «sets» se han adaptado de lugares cercanos con trucos de pantalla a veces increíblemente endebles. Y sin embargo, todo funciona.
El video hace todo esto y también destaca algunos aspectos del enfoque general de Wes Anderson para ensamblar una película de una manera educativa sin volverse tan estrictamente técnico (o generalmente conceptual) como algunas de las otras características.
Esta es más la provincia de los dos ensayos de video en el CD. El ensayo antes mencionado de Matt Zoller Seitz, publicado con ocasión del libro de Seitz sobre Wes Anderson en 2015, es más temático y trata la cuestión de cómo cuestiones como la pérdida y las necesidades inarticuladas cubren todo el trabajo de Anderson y son engañosamente «ligeras» emerger en movimiento. Gran hotel de Budapest.
El segundo video ensayo, una nueva pieza de David Bordwell, se llama «Wes Anderson acepta el desafío 4: 3» y analiza cómo Anderson, como muchos grandes artistas, crea restricciones formales artificiales para avanzar en la tecnología y la habilidad. El ensayo es una gran introducción a lo que Bordwell Anderson llama «estilo planométrico». En otras palabras, es una excelente manera de explicarle a alguien por qué las películas de Anderson siempre «se ven así» Que. «
Bordwell, sin embargo, discute específicamente cómo las relaciones de aspecto flexibles de la película – «boxing in boxes», como él las llama, son consistentes con la estrategia general de narración de historias de Anderson. El gran hotel de Budapest es un flashback dentro de un flashback dentro de un flashback dentro de un cuadro, y la forma en que Anderson se obliga a repensar cómo compone las imágenes en las secuencias 4: 3 de la película solo refuerza esta estrategia.
Bordwell compara el uso de restricciones simples de Anderson con el de (otro) Criterio favorito, Ozu Yasujiro. En otro papel, F. Murray compara la tendencia de Abraham Anderson de reunir una «familia» alrededor de sus películas con lo que él llama el «Método Bergman», lo que resulta en una serie de nombres de autores con respecto al trabajo de Anderson.
(Hablando de Bergman, uno desea que el largometraje en cuestión – «The Making of El gran hotel de Budapest«- fueron un poco más robustos, en términos de longitud de la característica» The Making of Fanny y Alexander«Lo que estamos obteniendo aquí es un collage de 20 minutos de un video sobre la pared, más un boceto de una producción en movimiento que una mirada detallada a su forma».
En la parte posterior de la caja del CD también hay «Ephemera», aquí en la forma (física) de un póster y una reimpresión de la galería de algunos de los utensilios de producción de la película, así como también en forma (electrónica) con animaciones de secuencia, fotografías en miniatura y un montón de largometrajes EPK archivados – Incluyendo un encantador recorrido de 4 minutos de Bill Murray a través de la ciudad de Görlitz entre configuraciones.
Todo se suma a un documento bellamente elaborado del trabajo reciente de Anderson (segundo más popular), que es tan atractivo como la película en sí y al mismo tiempo evoca profundidades inesperadas. Es un disco que vale la pena poseer: observación de cuarentena perfecta.
