La película de Nueva Zelanda Volviendo a casa en la oscuridad, El primer largometraje de James Ashcroft, comienza intenso: una familia adinerada (padre, madre y dos hijos adolescentes) disfrutan de un viaje por el campo.
Durante un picnic son interrumpidos por un par de desconocidos con armas de fuego y un comportamiento extraño. La confusión se aclara rápidamente, aunque el miedo persiste: estás bajo ataque.
Su vehículo y algunas pertenencias son el principal objetivo de los delincuentes. El líder de los matones, Mandrake (Daniel Gillies, memorable) – quien, a diferencia de su silencioso compañero Tubs (Matthias Luafutu), es franco e irradia carisma a pesar de su bastardo – anuncia que está lidiando con sus bienes robados.
El horror parece llegar a su fin para la familia … hasta que uno de los hijos llama a su padre (Erik Thomson) por su apodo: Hoaggie, abreviatura de Hoaggenraad. Esto llama la atención de los atacantes, conocen el apellido.
Se acerca otro vehículo, el robo a mano armada, que no había tenido mayores contratiempos hasta entonces, se complica. Cuando evitan que los demás se den cuenta de algo extraño, Mandrake asegura a la familia que se arrepentirán de no haber aprovechado esta oportunidad para contraatacar. Y sí lo harán.
Volviendo a casa en la oscuridad pronto se vuelve brutal, una demostración de la frialdad con la que la gente puede actuar. La confusión inicial de la familia antes del peor regreso de los atacantes está ahora plagada de violencia y tragedia.
La película se convierte en un viaje por carretera completamente diferente. Los delincuentes toman el mando y poco a poco se sospecha que su ataque tiene una motivación diferente. ¿Podría cambiar todo el significado? ¿Podría estar frente a nosotros un thriller de venganza?
La película de Ashcroft encaja con estas historias cuando queda claro que las víctimas, en este caso, el padre Hoaggie específicamente, están ocultando algo oscuro sobre su pasado que sus seres queridos no conocen. Incluso su esposa Jill (Miriama McDowell) no tiene idea de por qué su vida se ha arruinado por completo.
Es fascinante cómo se da la vuelta al enfoque de un problema social difícil que se ha debatido ampliamente en el cine. Me refiero al abuso sistemático que se produce contra los estudiantes en los internados. Cuando películas como Si…. – o su derivado contemporáneo con comedia y fantasía, Matadero Rulez – llévanos a este tipo de escuelas, Volviendo a casa en la oscuridad presenta el destino de dos jóvenes que, hace décadas (en los años 80), experimentaron abusos de primera mano en un internado de hombres de Nueva Zelanda.
¿Conectaste los puntos? Como resultado, dos de los niños maltratados que han sido asesinados a tiros por las autoridades, incluso víctimas potenciales de abuso sexual, ahora son adultos marginados. Roban coches y son capaces de asesinar. En contraste, entendemos que Hoaggie ha tenido una carrera docente larga y exitosa, a pesar de que alguna vez estuvo cerca de la dura realidad de un internado.
Volviendo a casa en la oscuridad sigue siendo una película de género. Su ejecución es la del clásico exponente plagado de retrocesos del crimen o la venganza: las víctimas intentan aprovechar todas las oportunidades para defenderse; La sangre de personas inocentes se derrama porque estaban en el lugar equivocado en el momento equivocado. Además de los ingredientes que normalmente te congelan, esto está conectado en un buen sentido dramático con el horror que se vivió en el internado y aún está presente décadas después.
La película intenta minar las expectativas conocidas de este tipo de películas de género. Esto lo hace anticlimático sin ningún impacto de estilo asiático. Aunque parece ser el caso, no se trata de resolver una disputa específica. La formación del docente es más compleja, se trata de cuestiones de complicidad inherentes a cualquier problema sistémico.
Desarrollado en pocas horas, basado en el encuentro de dos perspectivas (trauma y culpa), Volviendo a casa en la oscuridad explora cómo la oscuridad del pasado no se borra y se devuelve cuando menos lo esperas. Incluso si su representación (el internado) está al menos físicamente literalmente en ruinas. Solo ellos saben lo que pasó allí. La película es una producción más interesante por sus temas que completamente efectiva en la ejecución de su clímax.
La reseña se publicó en relación con el Festival de Cine de Sundance después de su lanzamiento en febrero de 2021. (Una versión en español de la revisión original fue publicado en Cinema Inferno.) La película comienza en cines seleccionados y en VOD el 1 de octubre Películas de cielo oscuro.
.
