Ciudadano Kane (1941)
La joya de la corona del catálogo RKO, Ciudadano Kane Muchos fanáticos del cine y expertos de la industria la consideran la mejor película jamás realizada, o, como Rachel, de Amigos resumió tan elocuentemente: «Es como un gran problema». Después del ascenso y la caída del magnate de los periódicos Charles Foster Kane (interpretado por el coautor / director Orson Welles), este fascinante drama basado en personajes está lleno de innovaciones cinematográficas, gracias en gran parte a su narración de flashback no lineal, pero fue un fracaso cuando se lanzó. Afortunadamente, fue reevaluado una década más tarde y ahora se considera un brillante ejemplo de realización cinematográfica en su máxima expresión: su legado se ve reforzado por el hecho de que ha sido referenciado, homenajeado y parodiado cientos de veces desde entonces. No está mal teniendo en cuenta que la película fue el debut como director de Welles. Su segunda película – drama de época aclamado El gran ámbar – También está en iPlayer.
Criar al bebé (1938)
Otra imagen de RKO que fracasó cuando se lanzó, pero luego se convirtió en un clásico de celuloide certificado. Esta comedia deslumbrante interpreta a Cary Grant y Katharine Hepburn como una paleontóloga mansa y una heredera de espíritu libre que, después de reunirse en un campo de golf, se enfrenta a una serie de situaciones cada vez más caóticas mientras actúa como el guardián ignorante de un leopardo mascota llamado Baby. Puede que tenga más de 80 años, pero sigue siendo muy, muy divertido, tanto que Grant y Hepburn retrasaron notablemente la filmación porque tenían cuerpos en el set. Dirigido por el gran autor estadounidense Howard Hawks y repleto de pratfalls perfectos y un gran momento, esta es una de las mejores comedias de la pantalla grande. Grant se hizo un nombre en este género, una de sus locas comedias románticas, Mi mujer favoritatambién está disponible en iPlayer.
King Kong (1933)
«No, no fueron los aviones. Fue la belleza la que mató a la bestia». Originalmente concebida bajo el título La octava maravilla, esta última película de monstruos, que desde entonces ha sido filmada varias veces con diversos grados de éxito, sigue siendo la original y la mejor, protagonizada por Fay Wray como Ann Darrow, una aspirante a actriz atraída a la misteriosa Isla de los Cráneos por el director de cine Carl Denham (Robert Armstrong), es una aventura bulliciosa que presenta algunos encantadores efectos de stop-motion de la vieja escuela y El genio de los directores Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack naturalmente convirtió al mono gigante Kong en un animal agradable y le dio a la película un golpe emocional que muchos de sus imitadores no han logrado. 100 minutos relativamente escasos, un hecho que Peter Jackson, director de la nueva versión de 2005, probablemente reciba más atención Ksamkeit debería haber dado.
Cilindro (1935)
Los actores, bailarines y leyendas de la música Fred Astaire y Ginger Rogers tuvieron una de las asociaciones en pantalla más exitosas de la Edad de Oro de Hollywood y jugaron juntos en nueve películas durante su tiempo en RKO Pictures, seis de las cuales se convirtieron en el mayor éxito de taquilla del estudio. Su combinación inspirada los convirtió en dos grandes estrellas, como Katharine Hepburn dijo una vez famosa (y supuestamente): «Él le da clase y ella le da atractivo sexual». El nominado al Oscar cilindro es probablemente el trabajo más exitoso de Fred y Ginger, una comedia romántica en Londres y Venecia, que contiene algunos números de música legendarios (incluida la pieza brillante «Cheek to Cheek») y se ha convertido en la película RKO más rentable de la década de 1930. Si buscas más acción con Fred y Ginger, iPlayer transmite los años 1934 El divorcio gay y 1938 Despreocupado, también.
Cara de ángel (1952)
La primera colaboración entre Robert Mitchum y la actriz de teatro británica Jean Simmons, este thriller cuenta la historia de una heredera inestable que quiere usar un joven conductor de ambulancia para matar por ella. Angel Face está lleno de intenso melodrama y ha sido descrita como una «obra maestra olvidada» del género de cine negro, con un argumento de asesinato bastante general organizado por Otto Preminger. A pesar de las tensiones entre las estrellas y su director (emocionado por el director del estudio Howard Hughes en ese momento), la película fue un éxito, y una de las mejores películas en el catálogo posterior de RKO (el estudio una vez grande dejó de producirse en 1957). El segundo equipo de Mitchum y Simmons, el drama de comedia de 1954. Agradable pero peligrosotambién está disponible en iPlayer.
Ella llevaba una cinta amarilla (1949)
