Nuevo en la transmisión: la creación del Criterion Channel a partir de mayo de 2020
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Viernes 1 de mayo
Doble función: California Dreamin
El limey y Dr. Mulholland
Con un comentario legendario sobre The Limey con el director Steven Soderbergh y el guionista Lem Dobbs
Dos extraños llegan a Los Ángeles y pronto se sumergen en oscuros secretos que parecen desarrollarse en irrealidades rotas en el estado de sueño. Aquí es donde comienzan las similitudes entre el thriller de venganza alucinante de Steven Soderbergh El limey y el febril Hollyweird de David Lynch enloquece Dr. MulhollandQue también tienen una estructura de caja de rompecabezas que consume mucho tiempo, referencias visuales inquietantes e incluso un actor importante en común. Estos neo-noires posmodernos entran en un diálogo fascinante entre ellos, que solo refuerza el enigmático aire que los rodea.
Sábado 2 de mayo
Sábado por la mañana: la vuelta al mundo en 80 días
La gran epopeya entretenida de Michael Anderson, que ha ganado cinco premios de la Academia, incluida la mejor película, trae la novela clásica de Julio Verne a una vida llena de estrellas y color. Cuando el impecable inglés del siglo XIX Phileas Fogg (David Niven) hace una increíble apuesta de que podrá circunnavegar el mundo en ochenta días, comienza un viaje fantástico con su ayuda de cámara (Cantinflas), en el que está en una aventura, romance y obstáculos interminables y audaces escapadas en medio de una belleza escénica impresionante. La vuelta al mundo en 80 días es un viaje rápido con cameos de más de cuarenta celebridades, incluidas Marlene Dietrich, Buster Keaton, Charles Boyer, Ronald Colman, Frank Sinatra y Peter Lorre. y Noël Feigling.
Domingo 3 de mayo
La aventura de Josh y Benny Safdie en el cine
Josh y Benny Safdie, los reyes indiscutibles del cine cinético alimentado con adrenalina que se desarrolla al ritmo rápido de un minuto de Nueva York, han mantenido al público al borde de sus asientos (y al borde de un ataque de pánico) durante una década de estudios de personajes vertiginosos como Piedras preciosas sin cortar, Buen tiempoy El cielo sabe que. En este número de Adventures in Moviegoing, los hermanos se sientan juntos para discutir todo, desde el amor de su padre por las películas que dieron forma a su educación (e hicieron de Dustin Hoffman un padre de reemplazo de pantalla) hasta su lista en profundidad de mejores películas de Nueva York (hay muchas). Las películas que quieren presentar incluyen joyas de Mike Leigh (Mientras tanto) Y Billy Woodberry (Bendice sus pequeños corazones); thriller de grano grueso de Elaine May (Mikey y Nicky) y John Cassavetes (Gloria); y revelaciones autorreflexivas de Krzysztof Kieślowski (Mejora de la cámara) Y Jafar Panahi (El espejo) Que todos reflejan el humanismo duradero que resulta del propio trabajo del dúo.
La ciudad desnudaJules Dassin, 1948.
En un lugar solitarioNicholas Ray, 1950
Mejora de la cámaraKrzysztof Kieślowski, 1979
GloriaJohn Cassavetes, 1980
Bendice sus pequeños corazonesBilly Woodberry, 1984
Mientras tantoMike Leigh, 1984
Vista cercanaAbbas Kiarostami, 1990
HéroeStephen Frears, 1992
El espejoJafar Panahi, 1997
Lunes 4 de mayo
Caña de río
Estreno exclusivo en streaming con un nuevo documental protagonizado por Richard Romain y Tommye Myrick
Este brillante y recientemente redescubierto hito del cine independiente estadounidense fue escrito, producido y dirigido por el difunto director Horace B. Jenkins y diseñado por un elenco y equipo exclusivamente afroamericano. Es una historia de amor encantadoramente relajada y socialmente incisiva en el corazón de Louisiana. Allí, un romance prohibido entre un aspirante a escritor (Richard Romain) y una ambiciosa mujer universitaria (Tommye Myrick) muestra las tensiones entre dos comunidades negras: los ricos criollos y los descendientes de los esclavos de la clase trabajadora. Con cinematografía lírica y actuaciones sorprendentemente naturalistas de sus cautivadores papeles principales, el perdido hace mucho tiempo Caña de río reaparece gracias a una nueva restauración de vanguardia realizada por los Laboratorios Indie Collect y Oscilloscope.
Martes 5 de mayo
Corto + característica: monstruos y griegos
Washingtonia y Diente de perro
Deja que las delicias peculiares de la extraña ola griega te sorprendan con una doble dosis de extrañeza brillantemente provocativa por parte de dos de los cabecillas del movimiento cinematográfico único. Konstantina Kotzamanis documental de naturaleza falsa Washingtonia recuerda el aburrimiento del verano en una bochornosa Atenas con una colección de jirafas, escarabajos, caniches y gente descontenta. Es una introducción adecuada a la sensación internacional sorprendentemente perversa de Yorgos Lanthimos. Diente de perro, Que presentó al mundo a una de las familias más disfuncionales de todo el cine.
Miércoles 6 de mayo
Abajo en el delta
La única película realizada por el legendario escritor, poeta y activista Maya Angelou es una celebración cálida e impresionante de la familia negra del sur y su capacidad de recuperación. Alfre Woodard ofrece una actuación brillante como una madre inquieta y adicta a las drogas que vive en Chicago y es enviada por su propia madre a un tío (Al Freeman Jr.) en el Delta del Mississippi, donde se reconecta gradualmente con su legado y su fuerza en su vida. descubre raíces Con la atención al detalle y el pronunciado sentido del carácter y la ubicación de su escritor, Angelou crea un retrato familiar agridulce y profundamente conmovedor, que se considera una de las joyas no reconocidas de la realización de películas independientes en la década de 1990. Los maravillosos actores secundarios incluyen a Esther Rolle (en su última aparición en el cine), Loretta Devine y Wesley Snipes, quien también produjo.
Jueves 7 de mayo
Tres por Tsai Ming-liang
La figura más famosa de la segunda nueva ola del cine taiwanés, el autor transfronterizo Tsai Ming-liang, traza los contornos de la alienación contemporánea en obras hipnotizantes y enigmáticas que son al mismo tiempo estrictamente económicas y sensuales. Este trío de más de veinte años, con algunas de las películas más cautivadoras de Tsai, interpreta a su actor principal y alter ego, Lee Kang-sheng, quien se encuentra en la película debut de un director que se desplaza a través de un páramo urbano en la película debut del director, vive de diferentes maneras. Rebeldes del dios neón;; un actor pornográfico con una inclinación por la sandía en la extravagancia musical atrevida, absolutamente inclasificable La nube testaruda;; y un padre que lucha por sobrevivir al borde de un Taipei en descomposición y constantemente húmedo Perros callejeros.
Rebeldes del dios neón1992
La nube testaruda2005
Perros callejeros2013
Viernes 8 de mayo
Doble función: Mama Drama
Stella Dallas (1925) y Stella Dallas (1937)
Tome un pañuelo y prepárese para celebrar el Día de la Madre con dos grandes adaptaciones de la clásica y llorosa historia de Olive Higgins Prouty sobre la víctima de la madre. Filmado por primera vez en 1925 por el productor Samuel Goldwyn y el director Henry King basado en un guión de Frances Marion, el original Stella DallasCon Belle Bennett fue innovador en su retrato comprensivo de la madre soltera. Doce años más tarde, Goldwyn y el director King Vidor actualizaron la historia de la era talkie, lo que resultó en uno de los melodramas más populares y conmovedores de la historia. Barbara Stanwyck, la desgarradora hija del molinillo, estaba decidida a darle a su propio hijo una vida mejor.
Sábado 9 de mayo
Sábado por la mañana: buenos días
Una interpretación alegre del tema recurrente del director Yasujiro Ozu sobre los desafíos de las relaciones intergeneracionales. Buenos dias cuenta la historia de dos niños que dejan de hablar en protesta después de que sus padres se negaron a comprar un televisor. Ozu teje una gran cantidad de sutiles bromas a través de un retrato familiar tan rico como el de sus películas dramáticas, y se burla de las debilidades del mundo adulto a través de los ojos de los protagonistas de sus hijos. Esta encantadora comedia fue rodada en colores deslumbrantes y tiene lugar en un suburbio de Tokio, donde las amas de casa cotillean sobre la nueva lavadora de los vecinos y los maridos desempleados buscan vendedores de puerta en puerta. Transforma el propio clásico silencioso de Ozu, I Was Born, But. . . para satirizar suavemente el consumismo en el Japón de la posguerra.
Domingo 10 de mayo
¡Saul Bass cumple 100 años!
Hubo secuencias de títulos antes de Saul Bass y secuencias de títulos después de Saul Bass. El legendario artista gráfico, que nació el 8 de mayo, hace 100 años, revolucionó el arte del crédito cinematográfico con su innovadora apertura para Otto Preminger. El hombre del brazo doradoCon elementos de diseño sorprendentemente minimalistas para visualizar el tema explosivo de la historia de la drogadicción. Durante los próximos cuarenta años, el bajo usaría técnicas de animación (La vuelta al mundo en 80 días, Ocean’s 11) vivir la acción (Ve al lado salvaje, Gran Premio) para la experimentación de vanguardia (Segundos) para fotografía de lapso de tiempo (La era de la inocencia) para crear algunas de las secuencias de títulos más deslumbrantes de todos los tiempos, obras de arte en miniatura que no solo determinan el estado de ánimo para la siguiente característica, sino que a menudo ayudan a contar la historia en sí. Aunque solo presentó una característica: el viaje visual de ciencia ficción impresionante Fase IV– Como uno de los artistas cinematográficos más innovadores del siglo XX, Bass dejó un legado influyente.
El gran cuchilloRobert Aldrich, 1955
El hombre del brazo doradoOtto Preminger, 1955
La vuelta al mundo en 80 días.Michael Anderson, 1956
Centro de tormentaDaniel Taradash, 1956
Bonjour tristezaOtto Preminger, 1958
El gran paisWilliam Wyler, 1958
VaqueroDelmer Daves, 1958
Anatomía de un asesinato.Otto Preminger, 1959
Los hechos de la vidaMelvin Frank, 1960
Ocean’s 11Lewis Milestone, 1960
Algo salvajeJack Garfein, 1961
West Side Story, Robert Wise y Jerome Robbins, 1961 *
Desviarse a la aventuraEdward Dmytryk, 1962
Es un mundo loco, loco, loco, loco.Stanley Kramer, 1963
Bunny Lake no se encuentraOtto Preminger, 1965
Buen precioJohn Frankenheimer, 1966 *
SegundosJohn Frankenheimer, 1966
Fase IVSaul Bass, 1974
El factor humanoOtto Preminger, 1979
La era de la inocenciaMartin Scorsese, 1993
Lunes 11 de mayo
Los documentales de Louis Malle
A lo largo de casi cuarenta años, Louis Malle se ha forjado una reputación como uno de los narradores cinematográficos más versátiles del mundo, con obras maestras tan aclamadas y de gran alcance como Ascensor a la horca, Mi cena con andrey Au revoir les enfants. Al mismo tiempo, Malle creó un trabajo paralelo, incluso más personal, con menos fanfarria como documentalista. Con el ojo perspicaz de un verdadero artista y las habilidades de investigación de un gran periodista, Malle nos lleva en su increíble epopeya desde una esquina de una calle en París al corazón de los Estados Unidos en la inmensidad de la India. Phantom India. Estas son algunas de las películas de no ficción más emocionantes y fascinantes jamás realizadas.
Vive le Tour1962
Phantom India1969
Calcuta1969
Humain, trop humain1973
Place de la Republique1974
Pais de dios1985
. . . Y la búsqueda de la felicidad.1986
Martes 12 de mayo
Corto + función: terremoto juvenil
Temblor y Los ajustes
La ansiedad adolescente se desencadena de una manera extraña e inquietante en dos visiones alucinantes que dan forma física a la experiencia psicológica de la ansiedad adolescente. En su premiado cortometraje TemblorEl director Dawid Bodzak explora los secretos de la juventud masculina a través de un retrato enigmático de un skater, cuya agitación interna parece explotar en ataques repentinos que literalmente lo estremecen hasta el núcleo. Un fenómeno igualmente perturbador supera a un equipo de baile femenino en la impresionante película debut de Anna Rose Holzer Los ajustes, El sonido y el movimiento fascinantes se fusionan en un paisaje de sueño visceral de crecimiento.
Miércoles 13 de mayo
Se sintió como el amor
Con una introducción de la directora Eliza Hittman y dos de sus primeros cortometrajes.
The Criterion Channel retoma el revelador debut de la directora Eliza Hittman como su última película, la ganadora del premio Sundance 2020 y de Berlín, Never Rarely, Always Always, que es muy elogiada por la crítica. Esta historia inquebrantablemente honesta, refrescante y poco sentimental de exploración y avivamiento sexual tiene lugar durante un verano lento en el sur de Brooklyn y gira en torno a Lila (Gina Piersanti, en un debut notable), una niña solitaria de catorce años que está aterrorizada de un nuevo territorio peligroso. buscando amor Con un ojo en imágenes impresionantes y sensorialmente ricas, Hittman ofrece una nueva y emocionante visión del drama de la mayoría de edad.
Característica
Se sintió como el amor2013
Pantalones cortos
Segundo primo eliminado una vez2010
La eternidad comienza esta noche2011
Jueves 14 de mayo
Cortometrajes de Quay Brothers
Dos de los cineastas más brillantes y originales del mundo, los gemelos idénticos Stephen y Timothy Quay, han logrado un enorme seguimiento en las últimas cuatro décadas por su mezcla visionaria de espectáculo de marionetas y animación stop-motion. Quizás mejor conocida por su clásico gótico Calle de los cocodrilosLos Muelles muestran una pasión por los detalles, un dominio impresionante del color y la textura y un uso asombroso del enfoque y el movimiento de la cámara que combinan sus obras oscuramente surrealistas y maravillosamente macabras. Como maestros de la miniaturización, crearon un mundo inolvidable en sus pequeños conjuntos, que recuerdan un paisaje de sueños infantiles reprimidos durante mucho tiempo.
El gabinete de Jan Švankmajer, 1984
Esa pequeña escoba inimitable1985
Calle de los cocodrilos1986
Especímenes para anatomías extintas.1987
Noche de paz I: Dramolet1988
Noche de paz III: Historias del bosque de Viena1992
Silent Night IV: No te puedes equivocar sin ti1993
El peine1990
Anamorfosis1991
En ausencia2000
El museo fantasma2003
Viernes 15 de mayo
Doble función: nocaut!
Cuanto más duros son y Toro salvaje
Humphrey Bogart y Robert De Niro no tienen problemas en dos de los mejores y más poderosos dramas de boxeo jamás realizados. Primero, Bogie ofrece su potente actuación en la pantalla final como periodista deportivo atraído por el vientre del murciélago corrupto en el oscuro negro Cuanto más duros son. Entonces De Niro es una fisicalidad cruda, encarnada en Martin Scorseses como el boxeador autodestructivo Jake LaMotta Toro salvajeUna visión deslumbrante de la masculinidad torturada que puede ser la culminación de una de las mejores colaboraciones actor-director en cine.
Sábado 16 de mayo
Sábado por la mañana: el chico con el pelo verde
Esta fábula sincera es una de las películas más únicas y encantadoras que vino de Hollywood en el estudio y cuenta la historia sobrenatural de Peter (un joven Dean Stockwell), un huérfano de guerra que encuentra un refugio seguro en la pequeña ciudad de Estados Unidos. . . hasta que un día se despierta y descubre que su cabello se ha vuelto inexplicablemente verde. Aunque Peter es ridiculizado por sus compañeros de clase y los lugareños, rápidamente se da cuenta de que hay poder para ser diferente. Un llamado apasionado a la tolerancia y una celebración inspiradora de la individualidad, El chico del cabello verde presenta un elenco de superlativos (incluidos Robert Ryan y Pat O’Brien), una canción de éxito («Nature Boy») de Nat King Cole y la dirección típicamente inspirada de Joseph Losey, quien hace su debut en el cine.
Domingo 17 de mayo
Escrito por Frances Marion
Participe sin acostarse: Frances Marion y el poder de las mujeres en Hollywood, un largometraje documental dirigido por Bridget Terry
Frances Marion fue la guionista (hombre o mujer) mejor pagada de Hollywood durante casi tres décadas, una pionera que dio forma al emergente arte de la escritura de guiones y cuya imaginación aparentemente ilimitada generó algunas de las palabras e historias más memorables jamás traídas a la pantalla. Al igual que las pioneras Lois Weber, Dorothy Arzner y Anita Loos, Marion se sintió atraída por Hollywood cuando las mujeres todavía podían asegurarse un lugar en la prometedora industria cinematográfica y establecieron a su mejor amiga Mary Pickford como una autora extremadamente exitosa (y directora ocasional). Marion, quien fue el mejor guionista en MGM a fines de la década de 1920 y principios de la década de 1930, escribió clásicos como El viento, Anna Christie, La casa grande, El ganador, Min y Billy Cena a las ocho para estrellas como Lillian Gish, Greta Garbo, Marie Dressler, Wallace Beery y Jean Harlow, quienes fueron los primeros escritores en ganar dos premios Oscar. Si bien su notable versatilidad significaba que podía cambiar fácilmente entre adaptaciones literarias celebradas, comedias brillantes y novelas de crimen flagrantes, la penetrante visión de Marion sobre la naturaleza humana va más allá del género y hace que su trabajo sea atemporalmente único.
Stella DallasHenry King, 1925
La letra escarlata Victor Sjöström, 1926
Victoria de Barbara WorthHenry King, 1926
El vientoVictor Sjöström, 1928
Tu propio deseoE. Mason Hopper, 1929.
Anna ChristieClarence Brown, 1930
La casa grandeGeorge Hill, 1930
Min y BillGeorge Hill, 1930
El ganadorRey Vidor, 1931
Rubia de locuraEdmund Goulding, 1932
CynaraRey Vidor, 1932
Cena a las ochoGeorge Cukor, 1933.
SecretosFrank Borzage, 1933.
RiFF RAFFJ. Walter Ruben, 1936
Caballero sin armaduraJacques Feyder, 1937
Sin acostarse: Frances Marion y el poder de las mujeres en Hollywood, Bridget Terry, 2000
Lunes 18 de mayo
Investigación de un sospechoso: Criterion Collection Edition # 682
El trabajo internacionalmente más conocido del provocador cineasta italiano Elio Petri es este notable thriller visceral y ganador de un Oscar. Petri mantiene un difícil equilibrio entre lo absurdo y el realismo al contar la historia kafkaesca de un inspector de la policía romana (al mando de Gian Maria Volonté) que investiga un crimen atroz, que él mismo cometió. El retrato cinético de Petri de la burocracia surrealista es a la vez un estudio de carácter convincente y un comentario preocupante sobre cómo operaba el gobierno draconiano en Italia a fines de los años sesenta y principios de los setenta. Es una representación perversa y deliciosa del caos controlado. PROPIEDADES ADICIONALES: Una entrevista de archivo con Petri; Elio Petri: Notas sobre un cineasta, un documental sobre la carrera del director; una documentación sobre Volonté; y mas
Martes 19 de mayo
En resumen + característica: Fassbinder y sus amigos
El miedo come alma y Ali: el miedo se come el alma
Treinta años después de su publicación, los poderosos temas antirracistas de la obra maestra sirkiana de Rainer Werner Fassbinder Ali: el miedo se come el alma seguir resonando en un cortometraje simultáneamente duro y poético. Capturado con una inmediatez impresionante por una cámara subjetiva, Shahbaz Noshirs El miedo come alma toma el punto de vista de un actor negro en Alemania que se enfrenta al abuso racista mientras se prepara para aparecer en una obra basada en la película de Fassbinder sobre la relación tabú entre una mujer alemana mayor y un hombre árabe. Estas obras gemelas comparten la misma actriz principal (Brigitte Mira), camarógrafo (Jürgen Jürges) y editora (Thea Eymèsz) y ofrecen una acusación abrasadora contra los prejuicios en la sociedad alemana.
Miércoles 20 de mayo
Tres por Diane Kurys
Con una entrevista de archivo con Kurys
En una carrera que abarca cinco décadas, la cineasta francesa Diane Kurys ha extraído la materia prima de su propia vida y su historia familiar para crear retratos de relaciones femeninas ricamente realizados que están inundados de ingenio y calidez. Esta selección muestra su debut con características burbujeantes, Refresco de mentaUna historia autobiográfica, suavemente graciosa, de dos hermanas que crecieron en París en la década de 1960; su drama nominado al Oscar Entre nous, La historia agridulce de una amistad íntima entre dos mujeres en la Francia de la posguerra, basada en la vida de su propia madre y con Isabelle Huppert; y Niños del siglo, Un magnífico romance con Juliette Binoche como el escritor iconoclasta George Sand. Aunque a menudo se pasa por alto en el panteón de grandes autores franceses contemporáneos, Kurys hace películas que logran ser profundamente personales y universales al mismo tiempo.
Refresco de menta1977
Entre nous1983
Niños del siglo1999
Jueves 21 de mayo
The Age of Innocence: Criterion Collection Edition # 913
Ningún cineasta captura el tamaño y la energía de Nueva York como Martin Scorsese. Con este romance exuberante, adaptó meticulosamente el trabajo de otra gran artista de Nueva York, Edith Wharton, y dio vida a su trágica novela, ambientada en el mundo del monasterio de la Edad Dorada de Manhattan. La era de la inocencia cuenta la historia de Newland Archer (Daniel Day-Lewis), cuyo compromiso con una celebridad inocente (Winona Ryder) lo vincula a los códigos y rituales de su educación. Pero cuando su prima (Michelle Pfeiffer) llega a la ciudad en una ola de escándalos después de separarse de su esposo, ella enciende pasiones en Newland que él nunca supo que existían. Esta película se llena de detalles exquisitos de la época y es una mirada desgarradora y satírica alterna sobre la brutalidad de la vieja América. CARACTERÍSTICAS ADICIONALES: Entrevistas con Scorsese, el guionista Jay Cocks, el diseñador de producción Dante Ferretti y la diseñadora de vestuario Gabriella Pescucci; Inocencia y experiencia, un documental sobre la creación de la película; y mas
Viernes 22 de mayo
Doble función: un legado y un hito
Pierde el suelo bajo tus pies y La cicatriz de la vergüenza
El hito independiente de Kathleen Collins Pierde el suelo bajo tus pies es un retrato brillante y perceptible de un matrimonio en una encrucijada y el despertar emocional de una mujer. Como una de las primeras películas en examinar el deseo de las mujeres negras con matices y complejidad filosófica, contiene una alusión importante a la actriz Pearl McCormack y su papel en la película de carreras de 1927. La cicatriz de la vergüenza, Un melodrama silencioso fascinante que gusta Pierde el suelo bajo tus piesToca temas de clase y movilidad social afroamericana. Estas fábricas de piedra de toque, con más de cincuenta años de diferencia, una vez descuidadas, ahora valoradas, hablan de una rica historia contraria al cine negro que abarca generaciones.
Sábado 23 de mayo
Sábado por la mañana: belleza negra
La clásica novela de Anna Sewell sobre la conexión entre un niño y su caballo recibe una película cautivadora y bien ensamblada con un telón de fondo espectacular y una sensación viva de aventura. Cuando Belleza negraEl amado caballo, que ha preparado desde su nacimiento, es llevado por un cruel escudero. El joven Joe (Mark Lester de Oliver! Fame) está decidido a que algún día se reencuentren. Mientras tanto, Black Beauty es dirigida por varios maestros en una serie de hazañas distantes que lo llevan de un circo español a los campos de batalla de la India y más allá. Bellamente recibida en medio del esplendor natural de Irlanda y España. Belleza negra es un viaje entretenido sin aliento que ofrece una perspectiva conmovedora sobre la relación entre humanos y animales.
Domingo 24 de mayo
Cuéntame: cineastas, historias de mujeres.
Con una conversación entre la programadora invitada Nellie Killian y la actriz Jenny Slate y una conversación sobre el colectivo de cineastas New Day Films
En 1979, la poetisa Adrienne Rich señaló que «uno de los catalizadores sociales y políticos más fuertes de la última década ha sido hablar de mujeres con otras mujeres, contar nuestros secretos, comparar heridas y compartir palabras». Tell Me fue comisariada por la programadora invitada Nellie Killian y celebra a los cineastas que han dado el paso simple y radical de darles a las mujeres espacio y tiempo para hablar sobre sus vidas. Las películas compiladas, que fueron creadas en varios idiomas como Cinema Verité, Essayfilm y Agitprop, comparten una intimidad asombrosa entre la cámara y el sujeto. Estos retratos muestran a las mujeres que hablan sobre el trauma y la identidad sexual un nuevo lenguaje para describir las injusticias y frustraciones ardientes que todavía enfrentamos hoy, hacer bromas, admitir incertidumbres y organizarse para el futuro. Con películas de Chantal Akerman, Barbara Hammer, Camille Billops, Chick Strand, Yvonne Rainer, Joyce Chopra, Vivienne Dick, Su Friedrich y otras, esta sección transversal del cine feminista habla de la visión de Rich: «Para cambiar lo que es, tenemos que lo que fue, dar un discurso para imaginar juntos lo que podría ser. «
Creciendo hembraJulia Reichert y Jim Klein, 1971
Janies Janie, Geri Ashur, Peter Barton, Marilyn Mulford y Stephanie Pawleski, 1971
Betty cuenta su historiaLiane Brandon, 1972
Nos pasa a nosotrosAmalie R. Rothschild, 1972
Joyce a los 34Joyce Chopra, 1972
YudieMirra Bank, 1974
Chris y Bernie, Bonnie Friedman y Deborah Shaffer, 1976
Charlas de guerrillaVivienne Dick, 1978
Dentro de las mujeres dentroChristine Choy y Cynthia Maurizio, 1978
Ficción suaveChick Strand, 1979
Dis-moi Chantal Akerman, 1980
Yo soy wandaKatja Raganelli, 1980
TendederosRoberta Cantow, 1981
Country MakarMargaret Tait, 1981
AudienciaBarbara Hammer, 1982
Suzanne, Suzanne, Camille Billops y James Hatch, 1982
Los lazos que conectanSu Friedrich, 1985
Charlas con intelectuales sobre Selena, Lourdes Portillo, 1999
PrivilegioYvonne Rainer, 1990
Las minas de salSusana Aiken y Carlos Aparicio, 1990
La transformación, Susana Aiken y Carlos Aparicio, 1995
MimiClaire Simon, 2003
No hay video casero, Chantal Akerman, 2015
Shakedown, Leilah Weinraub, 2018
Lunes 25 de mayo
Le Havre: Criterion Collection Edition # 619
En este cálido hilo cómico de Aki Kaurismäki, el destino lanza al joven refugiado africano Idrissa (el rubio Miguel) en el camino de Marcel Marx (André Wilms), un viejo y amigable bohemio que luce zapatos para vivir en la ciudad portuaria francesa de Le Havre. Con optimismo innato y el apoyo de su comunidad cercana, Marcel se enfrenta a los funcionarios que persiguen persistentemente al niño para deportarlo. Un cuento de hadas político que existe en algún lugar entre la realidad de la Francia de hoy y el cine clásico francés del pasado. Le Havre Es una alegría encantadora y muerta y una de las mejores películas del director finlandés. CARACTERÍSTICAS ADICIONALES: entrevistas con miembros del elenco y el equipo, así como grabaciones de conciertos de Little Bob, el músico que aparece en la película.
Martes 26 de mayo
Corto + función: lo que una mujer quiere
El campo y La estrella cubierta de nubes
Dos mujeres anhelan su satisfacción en medio de las desigualdades patriarcales de la sociedad india en estas exploraciones subversivas y visualmente sublimes de las expectativas tradicionales de género. El sensual cortometraje de Sandhya Suri está bellamente coordinado con el movimiento de la naturaleza. El campo sumerge al espectador en el mundo de una trabajadora agrícola pobre que vive una doble vida junto a su esposo. Sus temas feministas resuenan en la magnífica obra maestra del melodrama de Ritwik Ghatak La estrella cubierta de nubesEn el que una joven sacrifica sus propios sueños y deseos por las necesidades de su familia.
Miércoles 27 de mayo
Tres por Nicole Holofcener
Con una nueva introducción de Holofcener
En sus comedias inteligentes, mordaces, ingeniosas y profundamente sensibles, Nicole Holofcener ofrece representaciones refrescantemente matizadas de mujeres defectuosas y complejas, cuya sofisticación externa contradice su vida privada disfuncional, a menudo catastrófica. Todo con su colega habitual Catherine Keener, este trío de favoritos de Holofcen: el retrato de la familia. Agradable y sorprendente, La comedia de clase malvada Amigos con dineroY la sátira oscuramente cómica de la culpa liberal blanca Por favor dar– muestra las caracterizaciones ricamente realizadas, las relaciones demasiado reales y las percepciones precisas de los privilegios y los temores civiles, que han convertido al autor-director en uno de los observadores más astutos de la locura contemporánea del cine contemporáneo.
Agradable y sorprendente2001
Amigos con dinero2006
Por favor dar2010
Jueves 28 de mayo
Tres de Jacques Rivette
Con un extracto de un perfil de Rivette de 1994 dirigido por Claire Denis para la serie Cinéastes de notre temps
Las películas del titán francés New Wave Jacques Rivette son extensas, laberínticas y obsesionadas con símbolos crípticos, conspiraciones y pistas. Sie entfalten sich wie epische Abenteuerrätsel, die Sie immer tiefer in ihre geheimnisvollen Kaninchenlöcher ziehen. Mit seiner verlockenden Studie über die Desillusionierung nach dem Krieg Paris gehört uns, Die freilaufende Buddy-Comedy-Fantasie Céline und Julie gehen Boot fahrenUnd das faszinierende Porträt künstlerischer Besessenheit La Belle NoiseuseDieser Rivettian-Sampler umfasst drei Jahrzehnte (und fast zehn Stunden zusammen) in der Karriere eines Meisters, für den das Filmemachen ein Spiel der Überraschung und Entdeckung war.
Paris gehört uns1961
Céline und Julie gehen Boot fahren1974
La Belle Noiseuse1991
Freitag, 29. Mai
Doppelte Funktion: Tramps und Scamps
Das Kind y Bürgersteig Geschichten
Im Jahr 1921 tat sich Charlie Chaplins unsterblicher kleiner Tramp mit Jackie Coogans streetwise Ragamuffin zusammen Das KindUnd eines der besten Screen-Matchups aller Zeiten war geboren. Fast siebzig Jahre später huldigte der Autor, Regisseur und Schauspieler Charles Lane Chaplins Klassiker in der fast stillen Stimmung Bürgersteig GeschichtenDies aktualisiert die Prämisse für einen schwarzen Künstler, der auf den Straßen des New York der 1980er Jahre lebt und der Hüter eines jungen Waisenkinds wird. Lane bewahrt die elegante Slapstick-Erfindung und die herzzerreißende Schärfe von Chaplins Vision und verleiht der Geschichte einen neu entdeckten Sinn für Realismus und soziales Bewusstsein, um eines der unbesungenen Wunder des unabhängigen Kinos der 1980er Jahre zu schaffen.
Samstag, 30. Mai
Samstag Matinee: Kleiner Flüchtling
Diese charmante, stilistisch innovative Fabel ist einer der einflussreichsten und bezauberndsten Filme des amerikanischen Independent-Kinos und fängt die Freuden und Wunder der Kindheit poetisch ein. Als der siebenjährige Joey (Richie Andrusco) zu der Annahme verleitet wird, seinen älteren Bruder getötet zu haben, sammelt er seine mageren Besitztümer und flieht in das New Yorker Unterwunderland: Coney Island. Auf und unter der überfüllten Promenade erlebt Joey einen Tag und eine Nacht voller Abenteuer und Geheimnisse, die in einem bahnbrechenden semidokumentarischen Stil festgehalten werden, der erfrischend spontan und durch und durch entzückend ist. Little Fugitive, Gewinner des Silver Lion bei den Filmfestspielen von Venedig 1953, strotzt vor Erfindungsreichtum, der sowohl die französische New Wave (insbesondere François Truffaut, der sie als Schlüsselreferenz für The 400 Blows zitierte) als auch eine Generation beeinflussen sollte von DIY amerikanischen Filmemachern.
Sonntag, 31. Mai
Darsteller Jackie Chan
Mit einem neuen Interview mit Grady Hendrix, Autor und Mitbegründer des New York Asian Film Festival
Jackie Chan verbindet die waghalsige physische Komödie von Buster Keaton mit der Kampfkunst-Meisterschaft von Bruce Lee und ist eine internationale Ikone, deren beeindruckende Stunt-Arbeit und akrobatische Anmut einen neuen Standard für Action-Spektakel setzen. Chan arbeitete sich als Stuntman durch die Hongkonger Filmindustrie der 1970er Jahre und erlangte Berühmtheit, als er seine aufregende Kampfchoreografie mit Slapstick-Chaos in frühen Fahrzeugen wie Half a Loaf of Kung Fu und Spiritual Kung Fu kombinierte. Making the leap to director with The Fearless Hyena and The Young Master, Chan embarked on a dazzling run of 1980s successes that culminated with Police Story and its sequel, blockbuster megahits in which his death-defying, adrenaline-rush set pieces reached new heights of giddy virtuosity.
Half a Loaf of Kung Fu, Chen Chi-hwa, 1978
Spiritual Kung Fu, Lo Wei, 1978
The Fearless Hyena, Jackie Chan, 1979
The Young Master, Jackie Chan, 1980
Fearless Hyena 2, Chan Chuen, 1983
My Lucky Stars, Sammo Hung, 1985
Police Story, Jackie Chan, 1985
Police Story 2, Jackie Chan, 1988
