Con el éxito de la línea de juguetes, una caricatura de éxito y una tonelada de otros productos, la franquicia no tuvo más remedio que intentar ganar más dinero con una película de acción en vivo. Esta película musculosa no llegó a la altura de He-Mania, pero llegó un año después de la figura de acción. Las ventas colapsaron. Fue una producción problemática que en el momento de su lanzamiento en 1987 no fue bien recibida y tenía pocas posibilidades de causar impacto, pero es otra joya que siempre estuvo destinada a convertirse en un clásico de culto amado por los fanáticos. logrado bajo las condiciones. Condenado desde el momento en que Cannon Films se hizo cargo de la propiedad y nombró a su proyecto «guerra de estrellas 1980, «había pocas esperanzas de Masters of the Universe: The Film (Maestros del universo: la película). Pero, ¿la película fue tan mala, honestamente, o fue solo una campaña de difamación de Skeletor para ocultar su derrota más vergonzosa?
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Nadie dirá eso Maestro del universo es una película asombrosa, pero es mejor de lo que la mayoría parece recordar. Sin embargo, fue una decisión extraña no incluir a «He-Man» en el título. Maestro del universo es una gran frase y ayuda a que el guión se centre también en algunos otros personajes. En comparación con la caricatura, He-Man tiene un papel menor y no vemos su personalidad de Príncipe Adam o el Rey y la Reina en absoluto. Esto puede haber sido algo bueno para aquellos que no eran fanáticos de ese lado del héroe, pero la mayoría está de acuerdo en que la exclusión resultó en una de las mayores decepciones de toda la película, ya que no vieron su transformación icónica. Está el momento enérgico hacia el final cuando levanta la espada y dice que tiene el poder, pero ¿fue eso suficiente?
Hay una razón por la que es un clásico de culto.
Nos adelantamos a nosotros mismos. Masters of the Universe: The Film (Maestros del universo: la película) no es una buena adaptación de la caricatura, pero está bien, sigue siendo increíble. Esta es una historia clásica del bien contra el mal, luchando contra Skeletor para detener su ascensión, pero un MacGuffin en forma de sintetizador se desviará por la Tierra antes de que eso suceda. Pedimos disculpas porque la década de 1980 arregló este y otros mundos pueden no depender de un sistema estándar de números o letras para su tecnología. Todos los fanáticos se sorprendieron de que Eternia se hubiera ido, especialmente después de ver Castle Greyskull en una forma tan gloriosa, pero la caricatura construyó mucho, como si su madre fuera una astronauta de la Tierra y estos niños en el especial de Navidad. Ese Guión original habría estado más cerca del programa, la audiencia se habría quedado en Eternia por más tiempo y habría elegido más personajes favoritos de los fanáticos, pero la historia de la Tierra todavía estaba allí. Hablando de que He-Man y los Maestros del Universo Muestre, casi se requiere algo de familiaridad con esto o con la historia de fondo de la línea de juguetes, ya que la película no explica mucho más allá de los nuevos elementos y esta historia comienza justo en el medio, de una manera loca.
Skeletor esencialmente ganó. Nuestro monstruo con cara de calavera se mueve a toda velocidad. Dispersó a los héroes, capturó a la hechicera y ahora ocupa el castillo Greyskull. El villano casi ha logrado todos sus objetivos y se ha puesto un temporizador cuando tiene la fuerza que busca. Es una introducción espectacular. El principio y el final de la película son fenomenales, pero hubo que introducir nuevos personajes y todo el asunto no podía tener lugar en el castillo, sin importar lo genial que fuera el set. Ingrese a Gwildor: un inventor que hizo el MacGuffin y fue manipulado por Evil-Lyn, lo que le dio a los malos la ventaja. Interpretado por Billy Barty (pastar) y como reemplazo de Orko, tiene sus momentos extraños, pero Gwildor es mucho menos molesto. Varios secuaces son enviados detrás del grupo de héroes, muchos de los cuales son nuevos, los más geniales de los cuales lamentan que Skeletor haya sido asesinado temprano, y todos se ven increíbles. Mattel quería a sus viejos personajes en la película, originalmente la empresa quería veintiséis en general, pero también querían nuevas creaciones con las que también pudieran ganar dinero. Es una maravilla que esto no estuviera aún más concurrido.
Frank Langella se roba la película
Después de esta entretenida acumulación del conflicto, conocemos a Julie Winston, interpretada por unaamigos Courteney Cox (Forastero de la ciencia) y su amigo casi despedido, interpretado por Robert Duncan McNeill (Star Trek: Voyager). Estas dos personas normales, arrojadas a una extraña aventura, no son del todo inútiles y, por suerte, fáciles de agradar. La mayoría de sus peores partes provienen de una mala redacción. Quizás el momento más atroz de la película es cuando Evil-Lyn se disfraza de madre muerta de Julie para conseguir la llave. La historia muestra cómo los malos sabían sobre sus padres muertos, y eso le da a Julie un desarrollo de carácter barato, pero ¿por qué se enamoró tan fácilmente de este truco? Por otro lado, fue un placer verlos usar tácticas distintas a la fuerza, como cuando interrogan a Kevin con el collar.
Aquí hay algunos pequeños dramas excelentes que son dignos del género, incluso si el kitsch siempre aparece. Estos ejemplos están envueltos en maravillosos momentos de carácter entre parejas como Teela (Chelsea Field, El último boy scout) y Man-At-Arms (Jon Cyphyer, abuelo) o Skeletor y Evil Lyn (Meg Foster, tu vives). La película tiene un caso excelente entre los dos de insinuar la falta de confianza y el romance que comparten, aludiendo a algunas pistas de la caricatura. Esto contrasta con la química que comparten Julie y He-Man, que se siente realmente amable y cariñosa.
Dolph Lundgren (Rocky IV) asumió el papel de He-Man en Masters of the Universe: The Film (Maestros del universo: la película)porque ya parecía una figura de acción viviente. Esta fue su tercera película y la primera vez que protagonizó. En ese momento, todavía le faltaba esa confianza en la pantalla y estaba trabajando con su acento. La actuación de Dolph fue casi se repite Debido a esto, pero gracias a algunas redacciones en su contrato y a Cannon que se negó a seguir adelante, esto nunca sucedió. El extraño acento siempre parecía razonablemente apropiado ya que él era un extraterrestre y todo eso. Puso mucho en el papel, incluso haciendo sus propias escenas de lucha y acrobacias, pero algunos aún culparon a Lundgren por el fracaso de la película. Dolph no disfrutó el trabajo en ese entonces, llamándolo su papel menos popular algunas veces, pero a medida que se alejó de la película, parece estar más defendiéndola e incluso expresó su interés en posiblemente desempeñar un papel en el reinicio. El trabajo fue duro, pero parece que el actor disfrutó siendo He-Man.
La verdadera estrella del proyecto es Frank Langella (El americano), quien asumió el papel porque su hijo de cuatro años era un gran fanático de la caricatura. Él todavía la ofrece como uno de sus papeles favoritos, infundiendo nueva vida al villano, dándole un toque de Shakespeare e improvisando algunas líneas incluso si están un poco martilladas. En lugar del personaje musculoso de la caricatura, a quien Langella estaba listo para interpretar en forma en ese momento, el estudio lo vio como un personaje más espeluznante y amenazante, incluso bajo capas de maquillaje y una armadura dorada poco favorecedora que Langella solía usar que traía Singing. Su presencia dio forma a la película y su imagen se ha grabado a fuego en la mente de muchos fanáticos jóvenes.
Los gráficos aún se mantienen, mostrando fuertes signos de la influencia de Jack Kirby con indicios de las inspiraciones originales de Frank Frazetta de los juguetes. Se hicieron algunas hermosas pinturas mate para la película, un uso estratégico de las miniaturas, aunque algunas parecen haber sido recicladas de Cazarecompensas y Cazadores de fantasmas – mientras que el vestuario y el maquillaje hicieron todo lo posible para crear personajes memorables. Nada de esto debería ser particularmente sorprendente, ya que fueron los primeros diseños de concepto. hecho por la leyenda del cómic Moebius y realizado por el talentoso diseñador de producción William Stout. Es uno de los mejores aspectos de la película y ayuda a que dure mucho tiempo, pero es difícil decir lo mismo de las escenas de acción.
Muchos de los efectos de la energía, los rayos, el daño y el combate entre personajes aún se ven increíbles, pero cualquier escrutinio de cerca de la coreografía puede ser inquietante. Hay muchos cambios fuertes, cortes rápidos y primeros planos para armar parte de la pelea. Mucho de esto podría deberse a recortes presupuestarios y falta de tiempo, pero el vestuario también fue un problema.
Beast Man se veía brutal y su falta de voz lo retrataba como más salvaje. Escuchó su gruñido mientras arrojaba a Kevin, pero el hombre del traje se desmayó por el calor que generó el disfraz y la filmación en sets sin aire acondicionado no fue posible. . No fue fácil. Otra ropa, como la de Evil-Lyn, enormes cantidades pesadas, restringió la movilidad e incluso dejó a algunos actores con hematomas. También hubo artistas que tuvieron que usar complementos para la cabeza o lentes de contacto que los obligaron a hacer peleas y acrobacias a ciegas, lo que aumentó el riesgo de lesiones.
Masters of the Universe: The Problematic Production of The Motion Picture (Maestros del universo: la producción problemática de la película)
Cannon luchó por encontrar dinero para la película y el marketing, y eso fue después de que Mattel lo hiciera. ya aportó una gran parte del dinero. Incluso se rumorea que la compañía de juguetes pagó para asegurarse de que la película pudiera tener un estreno adecuado. La falta de presupuesto afectó seriamente al proyecto, ya que originalmente se suponía que iban a rodar en Islandia y en muchas escenas ni siquiera contrataron extras, lo que dio a las calles una sensación de vacío. Ruidoso Poder de la calavera gris Documental, personajes como Orko y Battle Cat eran buscados en la película, pero también fueron víctimas del presupuesto y la dificultad de traducirlos en acción real. Mattel detuvo la filmación hacia el final por gastar tanto dinero, y la escena final de la pelea en la oscuridad fue un movimiento de reducción de costos para que pudiera ser completada por un pequeño equipo fuera del sitio, lo que significa que la audiencia nunca llegó a Vea el tamaño completo y la grandeza de los decorados de Castle Greyskull, o gran parte del final que planearon.
Había otros problemas también. Supuestamente, mientras filmaba en el gimnasio, el fuego se salió de control y casi quemó la escuela, mientras que uno de los escaparates resultó gravemente dañado en una escena posterior. Incluso hubo problemas para componer la partitura, como muestran las notas de Bill Conti en el álbum. Se llevó a cabo una competencia para que un fan estuviera en la película, pero estaba debajo de unas extremidades protésicas que lo lastimaron cuando lo sacaron, y su parte fue increíblemente corta ya que la filmación estaba en pleno apogeo. Este ganador se convirtió en el personaje de «Niño cerdo“El Skeletor entrega su bastón en una escena, y eso es todo lo que obtiene. Gran parte de los bienes sufrieron al igual que el videojuego, Masters of the Universe: The Film (Maestros del universo: la película), era un título mediocre que sufrió un rápido desarrollo, y no se hicieron muchas figuras de acción para la película; una elección extraña para una empresa de juguetes que probablemente no quería recordar la película más de lo necesario.
La escena posterior a los créditos sigue siendo una de las mejores partes de la película, especialmente porque tuvimos que pasar por la escena final demasiado feliz en la que Julie fue enviada al pasado para salvar a sus padres. Skeletor puede haber sido derrotado y arrojado a un agujero aparentemente infinito, pero vuelve a subir al final para asustarnos por última vez y amenaza con regresar. Eso casi sucedió porque habría una secuela, sin Lundgren, de regreso en una tierra apocalíptica y con She-Ra (quien fue eliminada de la primera película durante el proceso de guión). No todas las ideas presentadas sonaban prometedoras, de la forma en que Skeletor afirma ser un hombre de negocios. llamado Aaron Dark, pero con suerte, gran parte se habría resuelto antes de que comenzara la producción. Como oportunista, Cannon Films no quería desperdiciar trajes y decorados de la secuela, y algunos de la Hombre araña Película que casi hicieron, así que eso fue todo continuar haciendo un nuevo guión un pequeño proyecto de Jean-Claude Van Damme llamado Cyborg. Así que al menos algo bueno salió de eso.
Materia del universo: la película nunca se llamará una obra maestra, pero aún así está mejor armado y presentado que muchos otros proyectos de Cannon Films y una serie de otros chiflados del género que no son ni la mitad de apasionados que ellos. Los creadores de la franquicia He-Man nunca han estado contentos con la representación de su propiedad, ya sea la caricatura infantil o la película disfuncional, pero la única Maestro del universo Al presentar su propia versión del mito de He-Man, la película luchó contra todo pronóstico, abrazó sus defectos y estaba lista para vivir o morir por la espada del poder.
