Que hace a uno bueno Trilogía cinematográfica? Como muestra esta lista, existen muchos enfoques pero no una fórmula estricta. Algunas de las trilogías más populares del cine surgieron por casualidad.
Algunas trilogías se mantienen firmes GritoFórmula lúdica que aumenta la amenaza y el espectáculo al tiempo que agrega devoluciones de llamada y giros. Otros han tomado secuencias de libros que no se pueden filmar y han hecho que su adaptación parezca simple.
Pero hay reglas. Si bien estas trilogías son de género cruzado, y su éxito a veces ha hecho inevitables secuelas y franquicias adicionales, deben formar una secuencia cohesiva de tres películas. Seguro, muchos se sentirán decepcionados con su parte final. Otros pierden la oportunidad que ofrece una trilogía para dejar volar la segunda película sin limitarse a un principio o final convencional.
Sin embargo, es imperativo que una trilogía nos lleve a un viaje y aporte una sensación de cierre después de su larga estructura de tres actos. de Tres colores para Dos torres a un Caballero oscuro, estas son las mejores trilogías cinematográficas.
los Trilogía de los muertos (1968-1985)
George Romero hizo seis Noche de los muertos vivientes Películas, pero la trilogía inicial redefinió el género de terror zombi. Realizadas durante tres décadas, las películas están vagamente vinculadas, pero cada una explora un conjunto diferente de temas a medida que la humanidad se desliza hacia el apocalipsis. La primera película, 1968 Noche de los muertos vivientes, es un asedio atmosférico en blanco y negro que captura los comentarios sociales de siete sobrevivientes que se enfrentaron a la amenaza de los no-muertos en una granja de Pensilvania.
Para la tercera película, 1985 dia de los Muertos, las personas superadas en número han recurrido a los complejos donde Romero dirige su mirada hacia su capacidad de autodestrucción y la insinuación de un ciclo en el que los zombis comienzan a aprender de nuevo. La película intermedia, 1978, es sobresaliente. Amanecer de los muertos. Una película de acción cautivadora y emocionante en el centro comercial, cuya sátira se aseguró su lugar como una de las películas de zombis más influyentes sobre el consumo.
los Asuntos infernales Trilogía (2002-2003))
Esta trilogía de Hong Kong fue difícil cuando llegó a los cines en poco más de un año. La historia de dos topos encubiertos que se infiltran en la sociedad de la tríada y la policía de Hong Kong, respectivamente, tiene una complejidad emocional por la que muchas películas policiales se apuñalarían por la espalda. La adaptación de Martin Scorsese de la primera película que renombró probablemente sea más conocida por el público occidental. Los difuntos. Dice mucho que el remake estadounidense no exploró más las líneas de tiempo de su inspiración en Hong Kong. Incluso la traducción del juego de palabras del título de la trilogía original carece de la intensidad del chino. En el budismo, «el camino ininterrumpido» se refiere al infierno continuo.
los Historia del juguete Trilogía (1995-2010)
Historia del juguete No podía detenerse en tres películas, pero son las tres primeras las que la convierten en una trilogía casi perfecta. Cada uno se combinó para explorar la agonía de crecer de una manera nunca antes mostrada en la película. La llegada de la adolescencia y la realidad de la muerte están aquí. Sin lugar a dudas, crecido, brillantemente divertido y con personal profesional, Historia del juguete es el ejemplo perfecto del extraordinario don de Pixar para la narración imaginativa, emocional y de alta calidad.
los Tres colores Trilogía (1993-1994)
Cada uno de azul, Blanco, y rojo explora las virtudes del tricolor francés en otro género: libertad, igualdad y fraternidad. Después de la tragedia de los francófonos azul, blanco es una comedia polaca mientras rojo es un romance franco-polaco. Alternativamente, se puede considerar que contradicen estos géneros. Hasta que llegues rojoEn conclusión, las conexiones y el poder redentor de la obra maestra emocional de Krzysztof Kieślowski son claras. El director luego se retiró rojoEstreno de Cannes y murió dos años después.
los dólar Trilogía (1964-1966)
Una trilogía aleatoria, el director Sergio Leone no tenía la intención de vincular las películas. El antihéroe central de Clint Eastwood, conocido popularmente como «El hombre sin nombre», tiene un apodo diferente en cada película. Aparecen actores que interpretan diferentes roles, y las inolvidables partituras de Ennio Morricone son únicas. Aún así, las películas encajan, por supuesto.
Incluso si la triunfante conclusión Lo bueno, lo malo y lo feo, Trasladado a la época de la guerra civil, la continuidad no se interrumpe. Todas las inconsistencias se convierten rápidamente en parte integral de una trilogía que ha cambiado el cine a través de su visión temática. A medida que el género occidental perdió su popularidad, la magistral reinvención de Leone trajo al mercado el término «spaghetti western» y cientos de otras películas con «dólares» en sus títulos.
los extraterrestre Trilogía (1979-1992)
Es una trilogía imperfecta con una controvertida tercera parte, pero fue la incompleta cuarta película la que destacó los defectos de la extraterrestre Franquicia clara. Las tres películas originales escalaron perfectamente. Los dos primeros siempre se plantean en el antiguo debate sobre si una secuela puede superar a su original. Todo el mundo trabaja en un lado diferente del espectro del terror: la casa embrujada y el ataque de acción. La tercera entrega de David Fincher se ha visto comprometida, pero su intención de simplificar las probabilidades en un planeta prisión, originalmente diseñado como un satélite de madera, es una respuesta brillante a Extraterrestres. Alien 3 ofrece un final espiritual e icónico a la trilogía, tanto si la amas como si la odias.
los Caballero oscuro Trilogía (2005-2012)
Como muchos personajes de dibujos animados, Batman tiene problemas en la pantalla a veces. La estructura de tres actos de la película no se presta a las fortalezas de la narración larga y los personajes recurrentes de los cómics.
Película mediana el caballero oscuro es el thriller de acción maduro que domina la trilogía. Subió el listón de las películas de historietas, gracias en gran parte a la presentación de Heath Ledger como el Joker. La tercera pelicula El caballero oscuro se levanta Siempre luchó por hacer justicia a su predecesor. Está obstaculizado por una de las historias más famosas del cómic, pero ofrece una conexión sólida. Nolan logró lo casi imposible: contar la historia completa, dolorosa y breve del Batman más realista del cine con un final típicamente ambiguo.
los Indiana Jones Trilogía (1991-1989)
Esta es otra trilogía que se ha expandido, pero en muchos sentidos la década de 2008 Reino de la calavera de cristal confirma por qué las tres películas originales funcionan tan bien. No concebido como una trilogía, los tres primeros logran un equilibrio aleatorio. Las películas recuerdan una serie antigua que nunca existió realmente y agregan un peso espiritual al colocar una gran religión en el centro de cada trama: el judaísmo, el hinduismo y el cristianismo. Tiempo templo de la Perdición El eslabón más débil es que es difícil elegir entre la implementación casi perfecta de. para decidir Cazador del tesoro perdido Concepto y el ritmo exquisito y la realización cinematográfica de La ultima cruzada.
los Padrino Trilogía (1972-1990)
Otra trilogía con un final tardío y decepcionante, la fama de esta trilogía está asegurada por las dos primeras películas. La novela policíaca de Mario Puzo demostró que las obras maestras del cine pueden surgir de los inicios de la papilla. Está enormemente respaldado por apariciones de actores legendarios que definen dos generaciones. El puente entre Marlon Brando y Al Pacino no se reforzó hasta que Robert DeNiro se unió a la secuela. Repleto de referencias literarias, contribuyó con escenas icónicas y citas perdurables a la historia del cine.
los Regreso al futuro Trilogía (1984-1990)
Regreso al futuro El éxito dependía de su enfoque directo y divertido de una trama complicada, pero no estaba planeado de esa manera. Las secuelas solo se volvieron inevitables después del éxito del original de 1984. Las siguientes dos películas se rodaron una tras otra en el estilo típicamente innovador del director Robert Zemeckis, con historias dictadas por la forma en que los realizadores dejaron el suspenso de la primera película. No es que la audiencia se quejara. Fue una trilogía instantáneamente influyente, sobre todo porque presentó su paradoja del viaje en el tiempo como un hecho que muchas películas han tenido que seguir o responder desde entonces.
El original guerra de estrellas Trilogía (1977-1983)
Pocas trilogías fueron tan imprevistas como la original. guerra de estrellas. El creador George Lucas se escondió en unas vacaciones en la playa cuando la película se estrenó en 1977, convencido de que dirigió la última película de su carrera. El siguiente fenómeno del cine y la cultura habla por sí solo. guerra de estrellas Intenté repetir el truco dos veces pero no lo consiguieron. Incluso con John Williams en el servicio de puntuación, la trama simple, los ritmos clásicos de los personajes y la mitología inspiradora de la trilogía original son difíciles de recuperar. Sí, la producción agitada resultó en contradicciones y distracciones accidentales, pero se convirtieron en parte del atractivo de la franquicia. Hubo algún tipo de poder que atravesó esta trilogía.
señor de los Anillos Trilogía (2001-2003)
Tú, siéntate Ediciones extendidas de estas películas junto con los tres volúmenes de la épica de fantasía de JRR Tolkien y podría pensar que se trata de una adaptación simple. Pero así es exactamente como Peter Jackson y la máquina que construyó para dar vida a esta querida historia lo hicieron parecer. Examinar la densa tradición y el extenso material de Tolkien para formar una narrativa coherente no fue una tarea fácil. La única certeza fue cuando Regreso del rey arrasó en los Oscar de 2004, un reconocimiento instantáneo de que Señor de los Anillos es uno de los logros más destacados del cine popular. El trasfondo de horror de Jackson no prometía mucho, pero su ingenio, entusiasmo y ambición eran esenciales. Cada película se levanta, sin embargo Las dos torres muestra brillantemente la libertad que cualquier sección media de una trilogía debería disfrutar.
