Si Cameron hizo un gran trabajo después de Scott, la perfección es la única palabra que describe esta secuela de su propio original. ¿Cómo puedes vencer la terrible monstruosidad cyborg de Arnold Schwarzenegger desde el principio? Tienen DOS terminadores y hacen que uno de ellos (Schwarzenegger) sea bueno en esta ronda. Es una premisa simple que actualiza algunos de los ritmos de la primera historia, pero a Cameron se le permite hacer todo en su cabeza esta vez con un presupuesto real.
Terminator 2: último día Quizás la mejor película de persecución del gato y el ratón de la historia con secuencias emocionantes de irrumpir en una institución, destruir otra autopista en Los Ángeles y encontrar la boca industrial del infierno en una fundición. Que Cameron pueda de alguna manera llegar emocionalmente entre la máquina de Schwarzenegger y el niño sin padre de Edward Furlong es prueba de una película en la que un robot puede ser el padrastro y la mascota más grande del mundo. ¿Y Sarah Connor de Linda Hamilton? Posiblemente la mejor heroína de acción.
16. GLADIADOR
Fecha de lanzamiento: 5 de mayo de 2000
De acuerdo, como dije, no filmaría películas pesadas como esa Corazón Valiente o El soldado James Ryan? Bueno, no dije nada al respecto. gladiador. Si bien este es ciertamente un drama bañado en sangre con un final trágico, también es uno que es extremo divertido. Más como un recuerdo de cómo 19th Los pintores del siglo imaginaban los sueños de la ópera de Rome y Ridley Scott. gladiador es una película impresionantemente hermosa sobre hombres semidesnudos que intentan apuñalarse para entretener a una mafia.
Russell Crowe nunca ha sido mejor que el papel que lo convirtió en una estrella. Esposo de una mujer asesinada, padre de un hijo asesinado, se vengará. Se suponía que Cómodo (Joaquín Fénix), el cobarde emperador de Roma, temblaría con sus pequeñas botas imperiales. Pero se lo está pasando bien riéndose y sonriendo ante toda la hermosa carnicería con el público.
15. BATMAN
Fecha de lanzamiento: 23 de junio de 1989
Hay películas de verano y luego hay eventos de verano. La fiebre de Batmania en 1989 fue completamente diferente. Batmania conquistó el país como una terrible locura de videos musicales de Prince con su anticipación de esta película oscura y oscura. La exageración giraba en torno al casting aparentemente perfecto de Jack Nicholson como bromista. Efectivamente, Nicholson asumió el papel de su amenaza más dura y su sadismo más amante de la diversión.
El verdadero truco de magia sobre la primera película de superhéroes, que debería atraer tanto a adultos como a niños, es el estilo de Tim Burton. El joven autor bendijo una película de acción genérica con un sentimiento de maravilla intemporal y expresionismo gótico. El sentido de la moda de Kim Basinger data de los años 80, pero todos los demás se visten como una prohibición en un escenario Art Deco de una ciudad que se parece a Nueva York en la década de 1940 en el purgatorio. Si no fuera por Prince Songs, este Never Never Land de mediados de los años 20th La decadencia urbana del siglo sería tan efectiva hoy como cuando Michael Keaton sorprendió al mundo al convertir al Sr. Mamá en la encarnación de Batman más perturbadora e intensa jamás dedicada al lienzo. El todavía lo es.
14. INDIANA JONES Y EL ÚLTIMO CRUCERO
Fecha de lanzamiento: 24 de mayo de 1989
hombre murciélago Puede haber sido la película más grande del verano de 1989 (y desde su lanzamiento), pero esta tríada de Indiana Jones fue la mejor. Los decepcionantes siguen como Spielberg y George Lucas Templo del destino, La última cruzada vuelve a la magia de la primera aventura de Indy cuando lleva al intrépido arqueólogo a otra carrera por un artefacto bíblico contra los nazis. Realmente, en este punto, Indy debería gemir: «Nazis. ¿Por qué tenían que ser nazis? «
Pero la verdadera magia no es conseguir un Dr. Ver a Jones azotar el trasero de escoria fascista pero testificar dos Dr. Jones hace el trabajo. Se sabe que Spielberg originalmente hizo la primera película de Indiana Jones porque no pudo lograr que la familia Broccoli lo hiciera hacer una película de Bond. Bueno, esta vez está trabajando con el 007 original y el padre espiritual de Indiana, Sean Connery. Ocupar a los escoceses como el padre de desaprobación de Harrison Ford es un golpe de genio que convierte la aventura en una película de amigos sobre un padre separado (de nuevo) y un hijo. Su vínculo es una recompensa aún mayor que encontrarse con el viejo templario que guarda el cáliz de Cristo. Pero eso también es genial.
13. FERRIS BUELLER’S DAY OFF
Fecha de lanzamiento: 13 de junio de 1986
El verano es la época en que a los niños no les gusta ir a la escuela. Pero es verano en la vida de Ferris Bueller todos los días. El papel de Matthew Broderick como estrella le trajo una buena voluntad de varias generaciones cuando era niño con todas las respuestas y la ingeniosa capacidad de dirigirse a la audiencia a voluntad.
Ferris se salta la escuela, recoge a su novia mientras se disfraza de su padre e incluso lidera todo el centro de Chicago en una versión de «Twist and Shout». No puede salir mal. Incluso hace que Cameron (Alan Ruck) piense que debería asumir la responsabilidad exclusiva de resumir el Ferrari GT California de su padre. Nada puede salir mal en este clásico aireado sobre un niño que probablemente se convertirá en presidente algún día.
Aparte de este desafortunado spin-off de televisión …
12. EL DURO
Fecha de lanzamiento: 15 de julio de 1988
La Navidad llegó a principios de 1988 para los adictos a la acción en todas partes. Nadie esperaba mucho en la película de verano (interpreta al chico de Trabajo no declarado!), Bruce Willis y el director John McTiernan trajeron la película de acción y supervivencia más emocionante del mundo. Al principio, John McClane es una persona de la policía de Nueva York que está con su esposa cuando la visita en Los Ángeles en la víspera de Navidad. Afortunadamente, se acercarán mucho más, aunque solo sea en sus corazones, cuando su edificio sea superado por una docena de villanos corteses de Eurotrash, liderados por el último maestro del campamento de Cerdeña, Alan Rickman.
El género «hombre solitario contra terroristas en un espacio confinado» nació de la noche a la mañana. Pero a nadie le ha ido mejor que a los chistes juguetones de Willis y Rickman en la radio, mientras que el primero camina descalzo sobre cristales rotos. ¡Yippee yay Ki!
11. EL REY LEÓN
Fecha de lanzamiento: 15 de junio de 1994
La gloria suprema de Walt Disney Animation Studios, El rey León está en lo alto de su orgullo rock bajo todos los entretenimientos de verano. También tiene el raro honor de ser uno de los pocos grandes esfuerzos de animación de Disney después de 1975 que se han lanzado esta temporada. Para toda una generación de niños, la muerte de Mufasa superó a la madre de Bambi como el evento más traumático jamás visto en la pantalla grande. Todo acerca de El rey León solo clics.
Relajado según el modelo de Shakespeare AldeaEsta historia de Disney tiene la diferencia de que no es un tipo de hada. Las emociones y los temas son más ricos de lo habitual asociados con una película familiar cuando el hermano mata al hermano para reemplazar al hijo. La gran animación de la película también cobra vida gracias a la música de Elton John y la música pulsante de Hans Zimmer. Nunca ha habido una imagen animada con tanto peso y entretenimiento saludable como Jeremy Irons, quien silba deliciosos villanos mientras planea la muerte de su pequeño sobrino. Más de 20 años después, la película sigue rugiendo.
10. PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DE LA PERLA NEGRA
Fecha de lanzamiento: 9 de julio de 2003
Sin embargo, la mayor contribución de Disney al mar es sobre Johnny Depp y Keira Knightley sentados en una playa y bebiendo ron. En 2003, nadie pidió una versión cinematográfica de los juegos más antiguos y kitsch de Disney en los parques temáticos. Probablemente por eso sea el primero (y todavía solo los buenos) piratas del Caribe Fue un soplo de aire fresco. En una época de películas de verano dominadas por la fórmula y la igualdad de Michael Bay, el excéntrico y loco Capitán Jack Sparrow de Depp hizo una pose inolvidable en los múltiplex cuando llegó a su barco que se hundía en Port Royal.
Se ha informado que los gerentes de Disney están horrorizados por la extraña actuación de Depp y quieren que sea liberado porque «gayizó» su éxito de taquilla de verano. Trece años después, los giros excéntricos de Depp pueden haber sido aceptados, pero aún brilla con picardía en esta primera película sobre piratas fantasmas, romance de cuento de hadas y ron. Mucho ron.
9. GHOSTBUSTERS
Fecha de lanzamiento: 8 de junio de 1984
Por cada niño nacido después de 1980, hubo al menos un breve momento en que parecía la cosa más genial del mundo ser un cazafantasmas. Cazadores de fantasmas es una película que se reproduce como un largometraje y una broma perfectamente contada. Como un verdadero geek paranormal, Dan Aykroyd llenó su guión con suficiente pseudociencia y balbuceo tecnológico para invertir audiencias en un mundo donde los dioses sumerios tienen apartamentos en el Upper West Side y la forma de Armageddon está disponible en un delicioso sabor a malvavisco. es.
La ironía de la premisa y la secreción nasal de Bill Murray va directamente a la mente de los niños que están encantados con una aventura frenética, mientras que para los adultos solo hace que la risa sea más impresionante si la muñeca Zuul parece bastante convincente, ya que posee Sigourney Weaver. Es una película que arregla todo para obtener esta línea de golpe, pero las flores aún están allí.
Dato curioso: Aykroyd considera personalmente a Slimer, el gordito verde que bebe champán y perritos calientes, como el espíritu espectral de John Belushi.
8. EXTRANJERO
Fecha de lanzamiento: 25 de mayo de 1979
Nadie puede oírte gritar en el espacio. Pero, ¿qué pasa si el extraterrestre con el que estabas impregnado después de que un animal abraza la cara te pone un falo en la boca que sale de tu pecho? ¿Puedes oír eso? Comercializado como una alternativa sucia a guerra de estrellasRidley Scotts extraterrestre Es algo completamente diferente. Una pesadilla de Lovecraft sobre el conocimiento prohibido que es aún más aterrador cuando los personajes y el público no tienen idea de lo que está sucediendo. También es uno de los horrores corporales más terroríficos que se hayan aplicado al celuloide.
¿Por qué había una señal de emergencia en este planeta desolado que atraía a las naves a su destino? ¿Qué es este animal que crece en otros organismos y qué le hace a sus víctimas que desaparecen? Scott sueña con un horror más allá de la imaginación. Cameron hizo una gran película de palomitas de maíz con la secuela, pero todas sus respuestas le quitaron algo de esta ópera espacial nihilista, donde las imágenes psicosexuales eran aún más extrañas debido a su inexplicabilidad. extraterrestre sigue siendo una obra maestra del estado de ánimo, la emoción y la frialdad de la ciencia ficción. También le dio al mundo su primer héroe de acción real.
7. EL CABALLERO OSCURO
Fecha de lanzamiento: 18 de julio de 2008
Quizás en la mejor secuela de todos los tiempos, Christopher Nolan y Company han revisado Batman para el 21S t Siglo. Con una historia que podría ronronear a nuestro tonto favorito con un traje morado, «¿Por qué tan serio?» Los realizadores colocaron al Cruzado directamente en un mundo posterior al 11 de septiembre donde los malos son terroristas no estatales y la sociedad está a punto de colapsar. nuestras propias manos
En un lugar que se ve y se siente más como el Chicago moderno que el paisaje de un sueño gótico, algo es perezoso en la ciudad de Gotham. Un teniente de policía oprimido de una fuerza corrupta y un fiscal idealista, puramente estadounidense, se ven obligados a poner sus esperanzas en poner a la mafia sobre los hombros de un vigilante. ¿Puede tal heroísmo en un tiempo tan indecente como el nuestro conducir a algo más que caos e hipocresía autoritaria? Con sus palomitas de maíz, Nolan hace grandes preguntas. Y ni siquiera he mencionado el giro inmortal de Heath Ledger como bromista, el mejor villano en pantalla de los últimos 20 años. Una noche oscura
6. STAR WARS: EL IMPERIO CONTACTA
Fecha de lanzamiento: 21 de mayo de 1980
Sin embargo, la secuela, con la que se comparan todos los demás seguimientos, es aún más oscura. La original noche oscura sin amanecer. El imperio Contraataca Continúa la historia de Luke, Han y Leia tres años después de que la audiencia se vio abrumada por la diversión de la serie de la suerte. En lugar de ofrecer más, El imperio Contraataca Le dio al público una mirada sombría y sucia en esta galaxia distante con una consecuencia que literalmente golpeó a nuestros héroes. Luke pierde su mano ante Vader, Leia pierde a Han por la carbonita, y el público de todo el mundo perdió su inocencia después de que se revelara el linaje Skywalker.
Es una vista nihilista de la galaxia en la que la única ligereza proviene del tonto y encantador Maestro Jedi de 2 pies Yoda, quien sin embargo revela las serias debilidades de nuestro protagonista Luke Skywalker. Cuando el público lloró por el terrible suspenso de tres años Rico colgando a la izquierda solo puedes sentir que la película está sonriendo: «Lo sé».
5. RAIDERS DEL ARCA PERDIDA
Fecha de lanzamiento: 12 de junio de 1981
Cuando a Steven Spielberg se le negó la oportunidad de hacer una película de James Bond, se secó y habló con su amigo George Lucas en la playa. los guerra de estrellas Mastermind sacó a su amigo de su funk con una idea simple: hacer la mejor película de aventuras serializada de la historia. Y así lo hizo.
Basado en el amor de Lucas por las series de películas de la década de 1930 y la caracterización aún más aguda de Lawrence Kasdan, Spielberg inventó la historia de un travieso arqueólogo que descubrió el arca en Egipto en la lucha contra los nazis.
Por supuesto, la verdadera obra maestra siempre será la representación icónica de Indison de Harrison Ford, el hombre que salta de los aviones, cascadas y submarinos, pero nunca puede perder su amado sombrero. Los primeros momentos en que apareció como una silueta y barrió las arañas de la espalda de Alfred Molina inmediatamente entusiasmaron a la audiencia. La siguiente escena, en la que evade una gran roca, ha convencido al resto de la historia del cine. Y esos son solo los primeros 10 minutos.
4. PARQUE JURÁSICO
Fecha de lanzamiento: 11 de junio de 1993
Ah, Spielberg otra vez. ¿Realmente lo tendrías diferente? En la última gran obra de populismo de verano del director, Steven llevó al público a una aventura que hizo reír a cada niño de 7 años: ¡DINOSAURIOS! Cuando se relanzó en 2013, la película se veía tan bien 20 años después como en 1993 cuando introdujo CGI en el mundo. La razón de esto es que la película que desencadenó la revolución CG solo lo usó como una herramienta para realizar sus fantásticas imágenes de dinosaurios. También fueron contrastados con animatronics en el set, un cumplido de Stan Winston.
Pero más allá de eso, Spielberg and Company simplemente entregó un cuento de hadas increíblemente hermoso. Tan fantástico como un thriller de acción, Parque jurásico Se necesita más tiempo para disfrutar del asombro y el asombro de estas criaturas que comparten el mismo espacio que los humanos. Se puede argumentar que los cineastas evitaron las preguntas más desafiantes (e inquietantes) sobre el mundo científico moderno de la novela de Michael Crichton. Sin embargo, todavía queda mucho. Frankenstein Alegoría en la tranquila hora de apertura de la película gracias a la ingeniosa actuación de Jeff Goldblum.
Para el resto de nosotros, hay escalofríos y risas asociados con un T-Rex atacando un jeep lleno de niños, Raptors destrozando a un guardabosques y solo respirando un triceratops. Pero para mi dinero es la escena de la película Sam Neill y Laura Dern, quienes por primera vez simplemente admiran a un braquiosaurio sobre las cepas triunfantes de la partitura de John Williams.
3. VOLVER AL FUTURO
Fecha de lanzamiento: 3 de julio de 1985
¡Gran Scott! Esta desesperada película de los 80 todavía tiene algo mágicamente universal.
Michael J. Fox, alrededor de 1985, el niño en un salvavidas, ganará a todos los espectadores si lucha contra el difícil progreso de su madre en 1955. Te animarás cuando él mate a «Johnny B. Goode» durante la danza Encantamiento bajo el mar. Todos aplaudirán cada vez que el Doc Brown de Christopher Lloyd se balancee como Tarzán desde el antiguo campanario y evite el rayo mientras los siluetas de Alan Silvestri son crescendos.
Regreso al futuro es un torbellino de gran comedia de personajes y grandes ideas que explotan la pantalla a 88 mph. Como si estuviéramos atrapados en un salto en el tiempo, volveremos a él una y otra vez, ¡malditos 1.21 gigavatios!
2. JAWS
Fecha de lanzamiento: 20 de junio de 1975
Aquí está el grande. La película que no solo trajo a Steven Spielberg a la estratosfera, sino que también creó el éxito de taquilla de verano moderno tal como lo conocemos. Al frente mandíbulaEl verano no fue la única época del año para Hollywood para poner sus banderas con las esperanzas más verdes. Pero despues mandíbula Superando los $ 200 millones en la taquilla estadounidense, todas las apuestas fueron anuladas. Algunos historiadores y críticos de cine maldicen esta película y sus descendientes. Pero ignora a estos tontos. mandíbula es una obra maestra del cine para los accidentes más felices.
Todos conocen la historia del tiburón animatrónico que los cineastas no obligarían a solucionar el problema. Y no se puede negar que uno de los mayores horrores cinematográficos jamás conocido es Leviathan acuoso, a quien Chrissie Watkins y el pequeño Alex Kintner nunca chupan bajo las olas en el primer acto de la película. La forma en que Spielberg sin esfuerzo crea tensión en la playa al cambiar entre la cara del jefe Brody (Roy Scheider) y el agua a través de los nadadores locales es brillante. Del mismo modo, la última metáfora sobre el conflicto entre la ciencia y el capitalismo (spoiler: el capitalismo gana) nunca se ha cristalizado mejor en el celuloide que la confrontación de Hooper (Richard Dreyfuss) con el alcalde Vaughn (Murray Hamilton).
Y a diferencia de la mayoría de los éxitos de taquilla mandíbula Guarda lo mejor al final. La película es más fuerte en los últimos 45 minutos, que presenta la increíble creación de Brody, Hooper y Robert Shaw Quint, que se encuentra en un pequeño bote y lucha contra la naturaleza y el uno contra el otro. Este final similar a Melville tiene algo original, en el que tres personajes increíbles compiten contra una criatura casi inmortal de las profundidades. La mejor escena de la película es cuando el triunvirato borracho comparte canciones, historias de guerra y finalmente pesadillas reales de la guerra … incluida la experiencia de Quint en los Estados Unidos. Indianápolis mandíbula es la combinación perfecta de escape de verano y la era del autor de los años 70 que le dio forma.
1. STAR WARS: UNA NUEVA ESPERANZA
Fecha de lanzamiento: 27 de mayo de 1977
guerra de estrellas. ¿Podría haber sido algo más? mandíbula Tal vez inventamos lo que creemos que es una película moderna de verano, pero guerra de estrellas perfeccionado Atrás quedaron cosas molestas como el naturalismo y la caracterización, y vuelos de gran presupuesto basados en los sueños de nuestra infancia. Algunos condenarán esta película exactamente por esta razón, pero las alegrías simples en este tesoro cinematográfico son innegables.
George Lucas se muda de Tolkien, El mago de Oz, Akira Kurosawa y otros miles de lugares para crear una fantasía para cualquier momento y lugar. El joven granjero Luke Skywalker (Mark Hamill) se embarca en un viaje heroico a Campbell para rescatar a una bella princesa (Carrie Fisher). En el camino recibe la guía de un viejo mago sabio (Sir Alec Guinness) y un travieso pirata espacial (Harrison Ford). Juntos, luchan contra un imperio malvado representado por el monolítico Darth Vader (con la voz de James Earl Jones) y devoran cientos de millones de dólares en la taquilla.
No desde Soplado por el viento (1939) capturaron la imaginación del mundo del cine en una película. Con esta capacidad, probablemente nadie lo hará más. Hay innumerables historias de personas derribadas e inmediatamente regresando al teatro para verlo nuevamente. Décadas después, todavía estamos fascinados por su historia simple y su universo denso, que consiste en ciencia ficción y fantasía mágica en partes iguales. No importa la antigüedad de los efectos especiales, los niños nunca se cansan de experimentar estos personajes y los adultos los redescubren como viejos amigos. No es el éxito de taquilla de verano más inteligente o mejor escrito, pero es, con mucho, el más consistente. Eso es uno en un millón.
Así que ahí lo tienen, las 26 mejores películas de verano de todos los tiempos. Así está escrito, así debería ser …
