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Las 13 mejores películas de Halloween en Disney +

by SerieManiaco


Halloween es la época del año para encender la calabaza, llenarte de golosinas y asustarte, idealmente con algunas películas increíbles. Desde el campamento hasta los clásicos y las películas de última hora, algunas de las mejores maneras de celebrar el horror de las fiestas mientras comes un plato de dulces y palomitas de maíz, y como una tienda de dulces, Disney + tiene una selección de golosinas perfectas para octubre.

Porque si bien el catálogo de Disney + es en gran parte familiar, el humor y el horror van de la mano. Desde estrenos en cines hasta películas para televisión y un especial exclusivo de transmisión, hemos reunido las películas de Halloween bien horneadas y a medio hornear en Disney + (mira, ¿quién no disfruta de un poco de masa cruda?). No importa si eres un niño o un adulto; todas estas opciones contienen bastante horror para la ocasión.

Ciudad de halloween

¿Por qué su madre le prohíbe pedir dulces? Esta es la pregunta que preocupa a Marnie, que tiene afinidad por Halloween. Cuando Marnie y sus dos hermanos reciben la visita de su abuela y su bolsa de regalos sin fondo, Marnie descubre que ella es parte de un linaje de brujas. Emocionados por la revelación, Marnie y su hermano y hermana siguen a su abuela a Halloweentown para comenzar su entrenamiento mágico. Pero si Marnie no termina su entrenamiento a tiempo, su potencial para usar la magia podría disminuir, sin siquiera mencionar el misterioso mal que está secuestrando a los ciudadanos de Halloweentown.

Halloweentown, un clásico de Disney Channel de 1998, tiene que ver con los colores, los disfraces y la fantasía de Halloween. Las prótesis, los atuendos y los efectos visuales pueden mostrar cierto desgaste, pero eso es parte del encanto de la película. Los niños soñarán con vivir en un vecindario como Halloweentown, donde los barberos de hombres lobo, los fantasmas que van al gimnasio, los esqueletos de los taxistas, los vampiros que visitan a los dentistas y otras criaturas macabras son vecinos amigables y excéntricos que viven al sol en lugar de unos a otros al sol. para ocultar sombras.

También querrás tener una linda abuela como Debbie Reynolds. Julie Andrews pudo haber vencido a Reynolds por el Premio de la Academia de 1965 a la Mejor Actriz por «Mary Poppins», pero Reynolds llegó a interpretar a su propio personaje de bruja Poppins como Aggie Cromwell, la matriarca de esta familia mágica.

La pesadilla antes de Navidad

Producida por Tim Burton, quien compuso el poema en el que se basa, «Pesadilla antes de Navidad» es un clásico tanto de Halloween como de Navidad. Muestra lo que sucede cuando las dos fiestas se fusionan cruelmente y al mismo tiempo sirve como carta de amor para ambos.

El rey calabaza de Halloween Town, el esqueletizado Jack Skellington, sufre una crisis de la mediana edad a pesar de su célebre trabajo de Halloween. Un encuentro con Christmas Town lo rejuvenece y está ansioso por compartir el espíritu navideño con sus aldeanos. Su celebración bien intencionada pero desastrosa causa estragos, que incluyen, entre otros, el secuestro de Santa Claus. Sally, una muñeca de trapo que está enamorada de Jack y siente que lo peor está por venir, hace todo lo posible por detenerlo.

«Nightmare Before Christmas» fue revolucionario por su diseño tridimensional y se siente como hojear un elaborado libro emergente. Este clásico stop-motion de 1993 tiene las huellas dactilares del director Henry Selick («Coraline») y su equipo de animación, desde el expresionismo irregular de Halloween Town hasta el Dr. Pueblo navideño al estilo de Seuss decorado con oropel. Pero con todo el horror creciente y los escalofríos, el final de «Pesadilla antes de Navidad» es tan alegre como la dispersión de los copos de nieve y un beso bajo el muérdago. La banda sonora de Danny Elfman y los números musicales, especialmente la canción de apertura «This is Halloween», son clásicos hasta el día de hoy.

Frankenweenie

«Frankenweenie» de Tim Burton es una retrospectiva nítida en blanco y negro de clásicos del terror y una nueva versión en stop-motion del cortometraje de acción en vivo de Burton de 1984 (también disponible en Disney +). Es una historia monocromática de niños y perros con una actitud y una trama nigrománticas que Burton usa como excusa para expresar su amor por las películas de monstruos; a veces es como leer una lista de verificación de homenaje. «Frankenweenie» también involucra el delicado trabajo de talentosos animadores stop-motion que construyeron marionetas tan complejas que algunas partes tuvieron que hacerse. fabricado por relojeros suizos.

El joven Victor Frankenstein llora tras un trágico accidente que cobra la vida de su bull terrier Sparky. El caos estalla en los suburbios cuando niños y adultos se enteran de la resurrección. Los adultos desconfían de cualquier cosa espeluznante, mientras que los niños imitan el experimento de Víctor e intentan reanimar a sus propios animales muertos. Si bien el homenaje a las películas de terror clásicas puede flotar sobre las cabezas de los niños, los cinéfilos apreciarán las imágenes icónicas. La trama de «Frankenweenie» puede ser difícil de alcanzar, pero los críticos en general estuvieron de acuerdo en que no salió mal en términos de la sinceridad de la historia.

Hocus Pocus

Es Halloween en Salem, Massachusetts, cuando un desafortunado adolescente enciende una vela mágica que intenta refutar una leyenda de Salem ampliamente aceptada frente a su hermana menor y su amor platónico. Sus acciones dejan a tres brujas de Salem del siglo 17. Y así los niños se unen con un alma atrapada en un gato negro llamado Binx para evitar que las brujas roben las almas de los hijos de Salem.

Los millennials que crecieron viendo Disney Channel a menudo hablan con cariño de esta película. «Hocus Pocus» no era ni un favorito de la crítica ni un éxito de taquilla, pero todavía estaba generando un culto de seguidores. Gracias a las retransmisiones de octubre en Disney Channel, los niños presenciaron repetidamente las apariciones en Hammy de Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy como las hermanas Sanderson, que son un caldero rebosante de frases memorables, bromas animadas y comedias perfectamente sincronizadas. Si eras un niño al que no le gustaban los villanos espeluznantes que daban demasiado miedo, las Hermanas Sanderson eran perfectas: se ríen y dan miedo, pero también son accesibles (incluso si no deberías entenderlo) incluso cerrar).

Dos números musicales ayudan a mantener la acción en movimiento. La interpretación de Midler de «I Put a Spell on You» encanta un salón de baile, mientras que «Come Little Children», cantada por Parker, es una canción de cuna inquietante que atrae a los jóvenes a la ruina. La continua popularidad de las brujas ha provocado una próxima secuela: en las manos adecuadas, las hermanas Sanderson están listas para más trucos.

La casa embrujada

Un agente inmobiliario adicto al trabajo llamado Jim, interpretado por Eddie Murphy, y su esposa Sara (que también es socia comercial de Jim) llevan a sus hijos a una extraña mansión que quieren vender con el objetivo de llevar a la familia de vacaciones mientras están fuera de casa. Le sorprenderán las telarañas, el estado ruinoso de la casa y su cementerio. Resulta que la mansión pertenece a un antiguo fantasma que busca desesperadamente un reencuentro con su amada. Tiene a Sara en el ojo porque es como su amante. Los niños también están confundidos por un orbe críptico que los sigue.

«The Haunted Mansion» no cayó bien entre los críticos que se burlaron de su tono inconsistente. Pero tiene mucho horror que asustará a los espectadores jóvenes, comenzando con la apertura que presenta una muerte trágica seguida de un suicidio. Basado en la popular atracción de Disneyland y Disney World, The Haunted Mansion presenta piezas que respetan el espíritu del viaje y un Terence Stamp desgarrador como el mayordomo fantasma clínicamente espeluznante de la casa.

Los críticos también criticaron la dependencia excesiva de la película en Hijinks de Eddie Murphy y la estupidez tan difamada de la película. Pero si bien su tono desigual impide que sea una película realmente buena, el guión grueso contiene una serie de líneas que se pueden citar: “No puedes ayudar al muerto. El potencial sin explotar de Haunted Mansion es probablemente la razón por la que se consideró digno de un remake.

Mansión encantada de los Muppets

En contraste con la incoherente «The Haunted Mansion», el especial «Muppets Haunted Mansion» tiene menos pretexto. Se trata 100% de la risa. «Muppets Haunted Mansion» está dirigida y escrita por Kirk Thatcher, el creativo post-Henson Muppet que también dirigió los infames Muppets. Video musical «Bohemian Rhapsody». No esperes nada menos que una comedia llena de artilugios.

En este especial de 40 minutos, el temerario Gonzo el Grande y Pepe el Langostino tienen que pasar una noche en la famosa Mansión Encantada de Disney. ¿Pueden sobrevivir hasta el amanecer? Como probablemente puedas imaginar, el dúo está enamorado de fantasmas y rostros familiares, incluidos sus homólogos de los Muppets, así como Taraji P. Henson, Danny Trejo, Yvette Nicole Brown, Darren Criss y más. Sin embargo, no todo es risa: «Muppets Haunted Mansion» fue uno de los últimos proyectos del gran Ed Asner antes de su muerte, y es difícil imaginar una mejor despedida.

El caldero negro

La primera película animada de Disney en recibir una clasificación de PG, «The Black Cauldron», fue creada con la esperanza de socavar las películas animadas pastorales llenas de canciones que se habían convertido en la marca registrada de Disney. Bombardeó la taquilla: los chistes fuera de lugar y los personajes secundarios hiperactivos chocaron con el tono más oscuro demasiado aterrador para muchos niños, pero el espeluznante Horned King con la voz de John Hurt y su espeluznante ejército de muertos lo convierten en una excelente adición a tu lista de vigilancia de Halloween. .

En el mundo de fantasía de Prydain, un joven criador de cerdos busca la gloria de la caballería, pero termina con un séquito de aliados locos (una princesa, un chucho y un bardo lavado) mientras viaja para derrotar al Rey Cornudo y salvar el reino. . ¿Su misión? Para evitar que el caldero mágico negro caiga en manos del rey para que el villano no se aproveche de su magia oscura.

Las primeras películas de Disney como «Blancanieves» y «La bella durmiente» ocasionalmente se sumergían en terreno sucio, pero sigue siendo fascinante ver cómo la oscuridad de «El caldero negro» contrasta con la comida típicamente más ligera de Disney.

James y el melocotón gigante

Otro proyecto «James y el melocotón gigante» producido por Tim Burton es la continuación en stop-motion de Henry Selick de «La pesadilla antes de Navidad». No está tan explícitamente relacionado con las vacaciones como la película anterior del director, pero la artesanía estructurada de Selick aún se adapta a la ocasión de Halloween, ya que comparte el ADN espantoso y grotesco de su predecesor espiritual, incluida una cabeza reciclada de Jack Skellington. La película también refleja el trabajo de Roald Dahl, quien escribió el libro en el que se basa la película; Los mundos de Dahl están llenos de abominación, crueldad y belleza en medio de la fealdad y siempre terminan con la victoria de sus atormentados niños protagonistas.

En la película, un huérfano llamado James es criado por sus crueles tías Sponge y Spiker. Un día se encuentra con lenguas mágicas de cocodrilo que encantan a un árbol muerto y le crecen un melocotón enorme parecido a una roca. Para evitar el abuso de sus tías, James confisca el melocotón crecido y descubre que está habitado por una manada de insectos hablantes humanizados. Su nueva casa de melocotones se adentra en el mar, y la alegre pandilla de forasteros se dirige a la Gran Manzana para hacer realidad sus sueños.

Aunque no tuvo tanto éxito en taquilla como «La pesadilla antes de Navidad», «James y el melocotón gigante» es nada menos que una maravilla física y es amado por los fanáticos de Dahl. Los insectos tienen una fisiología parecida al origami que recuerda a las sencillas ilustraciones de libros de imágenes. Las canciones de Randy Newman pueden no ser tan icónicas como las pegadizas melodías de Elfman, pero seguro que mantendrán ocupados a los niños.

Mamá tiene una cita con un vampiro

«Mamá tiene una cita con un vampiro» es una película para televisión no tan buena del 2000 con efectos especiales que muestran su edad. El potencial de serenidad, sin embargo, brota bajo la superficie de esta fuente tonta y sus artilugios mal concebidos. El conflicto de la película es exactamente lo que dice el título: tres hermanos suburbanos planean encontrar un nuevo novio para su madre divorciada para poder tener tiempo para ellos mismos. Pero ¡vaya! Por error, la pusiste en una cita con un vampiro. ¿Podrás frustrar al novio no muerto antes de que beba la sangre de su madre?

Si hay cumplidos, el actor principal Matt O’Leary se gana uno por un convincente debut como actor que lo llevó a una larga carrera en Hollywood que incluyó una parada en Agents of S.H.I.E.L.D. de Marvel. incluye. Robert Carradine, quien interpretó al padre en «Lizzie McGuire», es el educado Malachi Van Helsing, un cazador de vampiros con una gabardina. Un par de mordazas en los ojos, como la mano de un vampiro saliendo del ataúd para leer un correo electrónico, pueden hacerte reír.

Sin embargo, lo que hace que esta película realmente valga la pena ver es Charles Shaughnessy como el vampiro sediento de sangre Dimitri Denatos, que camina por la cuerda floja entre el campamento y la falsa gracia. Es un actor que se estremece con una expresión torturada y pronuncia enfáticamente diálogos cursis y poco sutiles y eleva líneas como «No bebo … vino» a «I hasse Hillbilly Music» a clásicos sutiles.

Las aventuras de Ichabod y Mr.Toad

La segunda mitad de la película doble de 1949 «Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad» adaptó la espeluznante historia de Washington Irving «La leyenda de Sleepy Hollow» en animación. Es una producción de Disney escalofriante y divertida, con canciones e historias que riman de Bing Crosby. El equilibrio entre la alegría y el terror real es la clave del atractivo de este cortometraje. «The Legend of Sleepy Hollow» se caracteriza tanto por el terror saltarín como por la comedia para niños y fue la puerta de entrada al horror y la historia de Irving para muchos, muchos niños.

Cuando el larguirucho Ichabod Crane entra en Sleepy Hollow y corteja a la heredera Katrina, su admirador de toda la vida planea asustar al supersticioso caballero. La primera mitad del corto se centra en las payasadas que rodean el noviazgo de Ichabod con Katrina y la competencia de su rival, Proto-Gaston Brom Bones, quien cree que puede despertar la paranoia de Ichabod contando la historia del jinete sin cabeza. Mientras Ichabod cabalga hacia la noche, los verdaderos horrores comienzan cuando Ichabod es perseguido por los jinetes que ríen maniáticamente con su cabeza de calabaza bajo el brazo. El final ambiguo nos permite decidir si ha sucedido lo peor o no: ¿sobrevivió Ichabod o fue arrastrado?

espasmos

En esta película de 2005 de Disney Channel, hecha para televisión, las estrellas gemelas de «Sister, Sister» se separan nuevamente al nacer. Esta vez, Tia y Tamera Mowry interpretan a los miembros de la realeza perdidos llamados Alexandra Fielding y Camryn Barnes, respectivamente. Basada en una serie de novelas de fantasía para niños, «Twitches» cubre temas como el amor, la bondad y la conexión con la familia, sean o no parte de su línea de sangre.

Cuando el reino mágico de Coventry es asediado, un gobernante envía a sus pequeñas hijas gemelas a la tierra. Una hermana vive con una familia adinerada y la otra con una madre soltera. Ambas crecen para ser mujeres jóvenes muy diferentes, pero ambas son criadas con amor y sienten que algo misterioso las espera. En el fiel día de su abrumador reencuentro, el mundo de las chicas se pone patas arriba. Profundizan en su trágica historia y prueban su potencial mágico.

Mientras que «Sister, Sister» terminó seis años antes de que se lanzara «Twitches», las hermanas Mowry no mostraron signos de perder su química energética en la pantalla y, por supuesto, rebotar entre sí. No preste atención a las imágenes tomadas para televisión; En cambio, déjate llevar por el compañerismo de las hermanas y disfruta de la diversión de las brujas.

El hogar de Miss Peregrine para niños especiales

Cuando el joven Jake Portman encuentra el cadáver asesinado de su abuelo sin ojos, sabe que necesita investigar. Y así, Jake indaga en la historia de su abuelo en contra de los deseos de sus padres. Durante una visita a la casa de los padres de su abuelo, Jake es secuestrado en una dimensión de bolsillo, un «bucle» en el que un día se congela en el tiempo, y conoce a los viejos amigos de su abuelo: personas «obstinadas» que están dotadas de poderes especiales.

«El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares» es una película creada por Tim Burton que da vida a las páginas del libro homónimo de Ransom Riggs. Podría decirse que Burton es más experto en crear sus mundos oscuros y góticos que en captar la exposición: el guión de Jane Goldman es congestionado y está lleno de explicaciones de las reglas de las deformaciones en el tiempo, los viajes en el tiempo, el envejecimiento y los diversos tipos de idiosincrasias del mundo.

Pero hay una película más inteligente escondida en la hinchazón, y la adaptación tiene toneladas de curiosidades, así como un elenco de apoyo animado que debería resonar en los niños que se sienten raros. Una niña se ata al suelo con zapatos de plomo. Un niño mete corazones palpitantes en muñecos y los anima al estilo de Harryhausen. Una niña tiene una cabeza con las mandíbulas en la espalda. Si quieres ver a Burton acercarse a los «X-Men» con su estilo artístico característico, entonces esto merece un reloj.

Regreso a Oz

Si solo conoces el esplendor en tecnicolor del «Mago de Oz» de MGM y no las novelas originales de L. Frank Baum, te sorprenderá cuando el oscuro y audaz «Regreso a Oz» de 1985 te erosione hasta convertirlo en un Oz desmenuzado con un ladrillo amarillo erosionado. calle principal y una ciudad esmeralda despojada de su brillo. A punto de perder los derechos cinematográficos de la serie Tree, Disney produjo esta secuela no oficial de Judy Garland, la adaptación de la secuela de Baum de Wonderful Wizard of Oz. El resultado, dirigido por Walter Murch, es una pesadilla alucinante con efectos prácticos convincentes.

Han pasado seis meses después del leal Twister que derribó a Dorothy y Toto. Preocupada porque su sobrina no podía dejar de hablar sobre la tierra de fantasía de Oz, la tía Em envía al niño a una institución para recibir electroterapia. Cuando el asilo es alcanzado por un rayo, Dorothy se libera y se sumerge en un río. Ella regresa a la devastada Tierra de Oz, donde su viejo amigo Espantapájaros (que fue coronado Rey de Oz), el León Cobarde y el Hombre de Hojalata se convirtieron en piedra. Así es como Dorothy hace nuevos amigos: una gallina parlanchina, un hombre con una calabaza por cabeza, un automatismo regordete y un animal volador con cabeza de alce. ¿Pueden Dorothy y sus amigas ser más astutas que la piedra Nome King y la malvada hechicera que tiene un guardarropa hecho de cabezas que cambia como si fueran ropas?

Aunque fue un error de taquilla inicialmente criticado por su intensidad, Return to Oz recibió un premio de la Academia por los mejores efectos visuales y alcanzó el estatus de culto. Es una película de fantasía oscura subestimada y debería atraer a cualquiera a quien le guste «El cristal oscuro» de Jim Henson.

Lea a continuación: Las 17 mejores películas para niños que a los adultos también les encantarán

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