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Entrevista: Laurent Taillefer habla sobre el trabajo de Scanline VFX en Free Guy – ComingSoon.net

by SerieManiaco

Chico libre se encuentra actualmente en los cines y la comedia de acción de Ryan Reynolds está repleta de impresionantes efectos visuales. Algunos de estos efectos, incluida la secuencia Street Squeeze, son de Scanline VFX.

ComingSoon tuvo la suerte de entrevistar a Laurent Taillefer, supervisor asociado de efectos visuales en Scanline, quien amablemente habló sobre el papel de su compañía en la producción de gran éxito.

Eche un vistazo a los efectos visuales de Scanline Chico libre Rol de desglose de VFX aquí!


Jeff Ames: ¿Cuál es su puesto en Scanline VFX?

Laurent Taillefer: Trabajo aquí como supervisor de efectos visuales en algunos programas y en otros, por ejemplo. Chico libre, Supervisor Asociado de VFX [alongside VFX supervisor Bryan Grill] como supervisor de efectos visuales Chico libre. Mi función como Supervisor Asociado de VFX es supervisar los procesos globales de VFX en todos los departamentos, garantizar la calidad y la eficiencia generales y apoyar al Supervisor de VFX (Bryan Grill) en las decisiones creativas.

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¿Cuáles fueron algunas de las escenas clave en las que trabajó para Free Guy?

Nos enfocamos principalmente en tres secuencias clave: “Badass Mansion”, donde diseñamos y renderizamos el interior de la mansión; “Street Squeeze”, la secuencia en la que el coche del héroe recorre calles densas, y “Server Room”, en la que el edificio se derrumba digitalmente y se derrumba cuando se apaga el servidor.

En el papel de efectos visuales, una de las grandes secuencias es la pieza de acción en la ciudad: ¿cuántas personas se necesitan para crear una toma como esta?

¡Se necesita un pueblo! La secuencia Street Squeeze tuvo su propio equipo en el lado 3D, dirigido por el supervisor de CG Matthew Novak. Tuvimos media docena de artistas activos construyendo la ciudad basados ​​en escaneos del mundo real y referencias de Boston, un equipo de diseño de 4 para construir el rastro de la persecución, 6-8 artistas FX para dividirlo, 4 encendedores y media docena de compilaciones. artistas, con un par de supervisores ayudando a filtrar la gran cantidad de capas que se están pasando a través de todos ellos. En total, trabajamos con un equipo de 30 personas.

Hay tantos detalles en estos grandes momentos. ¿Cómo sabe hasta dónde puede llegar el efecto? En otras palabras, ¿existen demasiados o muy pocos detalles?

Es un proceso iterativo. Comenzaremos seleccionando algunas tomas de héroe que representen la mayoría de los ángulos (es decir, una toma muy amplia, una toma de primer plano real, una toma de viaje) para desarrollar nuestras recetas. Los renderizamos en una forma muy simple con simples sombreadores grises y efectos de luz para poder pasar por muchas versiones lo más rápido posible. Hacemos de este un proceso colaborativo al compartir cada paso importante con el cliente para que podamos tomar notas temprano y evitar sorpresas de última hora. Esto también le permite al director cambiar el corte y el corte para que coincida con el tiempo y el aspecto de los efectos, por lo que es realmente una conversación bidireccional. Una vez terminada la coreografía del FX comenzamos a refinarla agregando detalles menores como polvo, grava, destrucción secundaria, etc. Solemos responder a esto internamente comparando los renderizados con ejemplos reales y comprobando que no falte ningún componente para poder crear nuestras imágenes en calidad fotográfica.

La colaboración entre el supervisor de efectos visuales y yo es clave aquí, ya que todos podemos aportar un par de ojos nuevos al trabajo, así como la opinión de todos los demás supervisores. También enviaremos nuestro trabajo a otros supervisores de línea de exploración de vez en cuando para obtener comentarios imparciales. Esencialmente, las referencias del mundo real y la retroalimentación objetiva son las respuestas.

sobre Chico libre, este proceso fue facilitado por la retroalimentación de los clientes – Dado que pudimos establecer una colaboración muy temprana y ellos respondieron muy bien a nuestro trabajo, la nota principal fue generalmente “continuar”. Entonces, una vez que tuvimos una versión satisfactoria, simplemente usamos el calendario y el presupuesto restantes para agregar detalles adicionales hasta que alcanzamos la fecha límite, con cada versión superando a la anterior.

¿Qué hizo que Free Guy fuera único en comparación con otros proyectos en los que has trabajado?

La cooperación con el cliente fue excelente. Pudimos construir una relación muy amistosa y constructiva, por lo que las notas fueron casi siempre alentadoras y positivas y trajeron un muy buen ambiente al espectáculo. El equipo se lo pasó genial trabajando con tiempos de entrega muy limitados.

Sin embargo, lo más singular de este proyecto fue otra cosa. La crisis del COVID nos golpeó como en el primer tercio de producción. Si bien muchos proyectos quedaron en suspenso, tuvimos la suerte de haber terminado la filmación y tuvimos todas las imágenes y el apoyo para seguir trabajando. En estos tiempos inciertos, tuvimos que adaptar nuestro flujo de trabajo al trabajo remoto y tuvimos que tratar con un cliente igualmente afectado. Gracias al sólido apoyo del equipo de configuración de Scanline y a un cliente muy comprensivo, pudimos hacer la transición sin problemas y continuar trabajando en este proyecto tan positivo, que nos ayudó mucho a superar las incertidumbres del año pasado.

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¿Hay algún plano / detalle / momento en el que haya trabajado tu equipo del que estés especialmente orgulloso en Free Guy?

Es una pregunta difícil, como preguntarles a los padres sobre su hijo favorito. Todas las secuencias tuvieron desafíos técnicos y creativos, todos los cuales fueron resueltos con gran eficiencia por el equipo.

Diría que la estrecha colaboración entre nuestro equipo de modelado, diseño y efectos que hizo posible ejecutar la secuencia Street Squeeze en un entorno del mundo real fue uno de los mayores logros. Tienes una simulación muy detallada, hasta el guijarro más pequeño, que tiene lugar en una ciudad completamente construida y permite una inmensa flexibilidad. Fue una gran satisfacción ver que la configuración funcionaba en conjunto y funcionaba a la perfección.

¿Hubo alguna tecnología o software nuevo que usaste para Free Guy que no hubieras usado antes?

Scanline ha integrado Houdini (y el software de simulación FX) en la tubería para complementar la tecnología interna de simulación de fluidos Flowline. Agregar nuevo software a una tubería de producción de FX siempre es un gran desafío, y más aún durante una feria. El equipo de FX, dirigido por el supervisor de FX, Hannes Krieger, ha vuelto a realizar milagros y, al final del programa, pudimos utilizar los puntos fuertes de ambos software juntos.

¿Pensamientos adicionales?

¡Estamos contratando, en todo el mundo, de forma remota y / o en el sitio!

¿Tienes proyectos próximos?

Actualmente estoy cuidando de Roland Emerichs Moonfall.

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