¿Qué sería del horror sin miedo a lo desconocido? Eso fue con lo que tuvo que lidiar la década de 1990, atrapada al final de un siglo cuando la película de terror de Edison había progresado. Frankenstein Jason llega a Manhattan. El terror había explotado en la pantalla grande en los años 70 y 80, introduciendo subgéneros y toda una nueva generación de hombres del saco. No es de extrañar Horror de los noventa tiene tanta confianza.
Muy pocos lanzamientos de los 90 pueden reclamar un lugar en el top 50 de terror de todos los tiempos, pero fue una década que conoció su trabajo. Tenía que consolidar la toma del poder de los 80 y al mismo tiempo establecer el potencial del horror para el siglo XXI. Encuentra gemas ocultas, trailers espeluznantes y pistas fascinantes sobre las próximas atracciones en estas diez mejores películas de terror de los 90.
10. Muerto vivo (1992)
El tercer largometraje de Peter Jackson terminó su fase de salpicaduras con un toque cómico. Conocido como Muerte cerebral Fuera de América del Norte, sigue siendo una de las películas más sangrientas jamás realizadas y demostró ser muy influyente en el próximo resurgimiento de los zombis. El compromiso de Jackson con el horror no terminó ahí, aunque prevaleció sobre su debut en Hollywood de alto perfil. Los horrores. Puede rastrear su sensibilidad temprana al horror hasta las épicas galardonadas que comenzaría a fines de la década.
9. Cronos (1993)
Las películas de Guillermo del Toro y Peter Jackson se sientan holgadamente una al lado de la otra. Pocos directores pueden igualar a la pareja cuando se trata de convertir sus comienzos de terror de bajo presupuesto en éxitos críticos y premiados. Un giro en las historias de vampiros Cronos fue el primer largometraje de Del Toro y estableció su talento para las fantasías visualmente convincentes en el escenario internacional. A pesar de algunos desvíos, se puede trazar una línea directa Laberinto de Pan para La forma del aguaEl homenaje de ⏤del Toro al clásico horror universal que reclamó la fama del Oscar 24 años después.
Octavo. Horizonte de eventos (1997)
El horror espacial de Paul W. Anderson es solo una de las películas en esta lista que disfrutó de un culto creciente después de su lanzamiento. Se destaca de la cartera de un director llena de acción, terror y construcción de franquicias. Su fuerza radica en la combinación de un reparto sólido, un diseño de producción fantástico y la terrible implementación del «infierno» que el equipo encuentra alrededor de una estrella lejana.
Está ganando un lugar en el género, lo que no es fácil, incluso si desplaza los errores de David Fincher. Alien 3 de esta lista. También es una película engañosamente inteligente que recompensa la visualización repetida con referencias clásicas. Busque los dígitos en la bahía del barco que indican cánticos en Dante. referir infiernolo que indica el destino que les espera a los tripulantes en las siguientes escenas.
Séptimo La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)
Es difícil creer que esto se haya publicado en el décimo aniversario del original de ensueño. La pesadilla en Elm Street Saga tuvo una década de altibajos, aunque Freddy Krueger mantuvo sus cuchillos un poco más afilados que sus rivales enmascarados en sus seis películas originales. 1991 Freddy’s Dead: La pesadilla final Intenté empaquetar el Springwood Slasher con un final en 3D que distorsionaba la realidad y que no satisfizo a nadie. Con su Nueva pesadillaWes Craven regresó a la franquicia que comenzó con una mirada posmoderna. Inició un desarrollo crítico del horror de los 90 con el que lidiaría por completo. Grito dos años después. Mientras plagaba a sus actores con meta-terror, Craven aprovechó la oportunidad para corregir algunos errores. Devolvió a Krueger a su visión original con una apariencia modificada que respaldaba su personalidad redescubierta más salvaje y espeluznante.
Sexto El hombre de los dulces (1992)
El tercero de los Hellraiser Las películas llegaron en 1992 y completaron una trilogía que nadie esperaba conduciría a la condenación eterna de los guiones con cuernos de zapatos en los años venideros. Fue una suerte que una más de las creaciones de Clive Barker llegara a la pantalla grande este año, impulsada por Lo prohibido, un cuento en su Libros de sangre. El director Bernard Rose trasladó la historia de un Liverpool lleno de clases sociales al centro de Chicago con una carga racial y social. El resultado es un horror persistente e inquietante que es mucho más que un asesino sobrenatural.
Rose recibió una gran ayuda con la actuación estelar de Tony Todd y la melodía infantil de la partitura de Philip Glass. El hombre de los dulces produjo secuelas inmediatas, pero permaneció tan subestimado como relevante. Su legado podría estar asegurado por la versión 2021 producida por Jordan Peele, que promete ser una secuela en lugar de un remake. ¿Cómo pudiste dejar a Tony Todd detrás del espejo?
5. Grito (1996)
La última franquicia de Wes Craven establecería otro punto de referencia importante para las películas de terror. Había estado de acuerdo con la diversidad de géneros cruzados de la última década con las películas locas y satíricas de 1991. La gente debajo de las escaleras. Luego agregó un giro meta a un Elm Street ya dividido entre el sueño y la realidad. Nueva pesadilla. Pero fue su asociación con el guionista Kevin Williamson la que resultó ser definitiva.
Pocos escritores influyeron tanto en el horror de los noventa como Williamson. En los próximos dos años llevaría a Michael Myers de vuelta a la pantalla grande con un homenaje de aniversario. H20y prueba tu suerte con un auténtico asesino de 1997 Se lo que hiciste el verano pasado. Pero mientras el subgénero le debe mucho, Grito demostró que la hoja era de doble cara. Dependiendo de la perspectiva, el elenco animado, la dirección suave y la escritura nítida redefinieron radicalmente al slasher o lo hirieron de muerte. A pesar de la prematura pérdida de Craven, el Grito La franquicia se mantiene viva, pateando y probablemente sea su peor enemigo.
Cuarto Ringu (1998)
Ringu marcó el comienzo de una nueva ola de horror J y comenzó un ciclo de remakes occidentales que no coincidió con el éxito de los originales. La adaptación de Hideo Nakata de la novela de Koji Suzuki (extraña dado su gancho visual) sigue el mismo concepto de reportaje e investigación que otras películas en esta lista. Pero Nakata lo reconoce. Ringumonstruo vengativo con una precisión inigualable. Cualquier fanático del terror puede imaginar la forma temblorosa de Sadako arrastrándose fuera del pozo hacia la cámara (o realmente su pantalla). Relajarse, una gran fusión de lo moderno y lo sobrenatural y engañosamente simple.
3. Audición (1999)
En una década de terror ecléctico Audición surgió tarde como una de las películas de terror más influyentes de los noventa. No es la única película controvertida dirigida por Takashi Miike, pero el psicodrama en ese momento dividió al público y a la crítica y aún inspira el debate. Allanó el camino para el subgénero del horror de la tortura que dominaría la siguiente década, y es justo decir que el horror del siglo XXI probablemente no sería el mismo sin él. Complicado, sutil y, a veces, casi inmanejable.
2. El proyecto de la bruja de Blair (1999)
Bruja podría ser la película de terror más famosa de los 90, afianzando firmemente el subgénero de metraje encontrado para bien o para mal. Aunque hizo titulares de terror El sexto sentido en 1999, el brujaEl legado resultó más significativo. Penetró en la corriente principal y recoge las tendencias sociales e individuales con una independencia estrictamente protegida. Rápidamente resultó ser una de las películas independientes más rentables de todos los tiempos, y la batalla por comenzar una franquicia era inevitable. Aún así, es difícil imaginar qué hubiera sido Blumhouse sin él.
1. El silencio de los corderos (1991)
Algunas personas argumentan que corderos es un thriller psicológico puro que pierde el papel esencial que jugaron los thrillers en el desarrollo del terror. Merece crédito por sus elementos de género y por ser la única película de terror en ganar los Oscar. Lecter es una de las grandes creaciones del género. Mientras que Brian Cox interpretó el papel de Michael Manns Manhunter Cinco años antes, la alteridad reptil de Anthony Hopkins hizo a un lado ese frío recortado antes incluso de mencionar las habas.
El director Jonathan Demme ha dado forma a algo extraordinario a partir de la tercera novela de Thomas Harris. La fuga del segundo acto del asesino en serie es solo una compensación sangrienta y perfectamente escenificada en una película extraordinariamente rápida. La mejor mezcla de thriller y horror desde Hitchcock, se encuentra en gran medida en las entrañas de slashers anteriores. Fue un intento exitoso de demostrar lo que el género puede hacer y establecer una ambición que el horror de los 90 encontraría difícil de cumplir: evocar y construir sobre el pasado mientras llega a un público más amplio.
