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Entrevista: Max Aruj sobre la composición de The Ice Road y Lansky Scores

by SerieManiaco

Entrevista al compositor Max Aruj

(Foto de Leon Bennett / Getty Images)

El compositor de Los Ángeles Max Aruj trabajó en dos proyectos emocionantes este verano: el drama criminal. Lansky sobre el legendario gángster Meyer Lansky de Vertical Entertainment y el thriller de acción con Liam Neesone El camino de hielo de Netflix. Jeff Ames de ComingSoon habló con Max sobre su carrera en evolución y su proceso musical.

Max comenzó su carrera en la industria en el conocido centro de música cinematográfica Remote Control Productions en Santa Mónica, California, donde ha trabajado en estrecha colaboración con el compositor Lorne Balfe en numerosos proyectos, entre ellos Ad Astra, Viuda negray HBO Sus materiales oscuros.

Max trabajó primero Lansky El guionista y director Eytan Rockaway sobre el thriller psicológico El abandonado. Su relación laboral establecida les permitió profundizar aún más en la creatividad esta vez. Hacia El camino de hielo, Max trabajó con el director Jonathan Hensleigh y su objetivo era entrar realmente en los clásicos tropos de acción y crear una banda sonora grandilocuente.

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Jeff Ames: ¿Qué te atrajo del mundo de la composición cinematográfica?

Max Aruja: Bueno, me encantaba la música clásica cuando era niño y me encantaban las películas y parecía un matrimonio natural para los dos. Recuerdo que amé fantasía – eso me dejó alucinado. Creo que a partir de entonces me sentí atraído. La matriz y mareo, estas son mis notas favoritas. Simplemente me habló y años después lo hago aquí, pero simplemente me atrajo.

Trabajaste con Lorne Balfe durante un tiempo. ¿Cómo surgió este concierto?

Comenzó con una pasantía con Hans Zimmer durante mis estudios y conocí a Lorne el primer día y después de básicamente hacer pasantías como comida y café durante un año, Lorne me pidió que trabajara para él el próximo verano. Trabajé para él todos los días, sin días libres, y construimos una excelente relación de trabajo. Después de regresar a la escuela por un año terminé y me ofrecieron un trabajo que fue un gran momento.

Durante este tiempo trabajaste como editor de sonido, asesor de partitura y asistente técnico de partitura en películas como The Dark Knight Rises, Mission: Impossible – Fallout y videojuegos como Assassin’s Creed, ¿cómo te prepararon estos trabajos para apariciones en solitario como Crawl, Lanksy? y el camino de hielo?

Creo que la idea de que cada pieza musical de la película, ya sea una pequeña señal tradicional o una gran escena de acción, requiere el mismo nivel de cuidado. En mi opinión, la partitura orquestal consta de treinta instrumentos. Cada pieza renderizada debe ser correcta y perfecta. Entonces, como asistente, comienzas y es un trabajo técnico, pero luego, a medida que obtienes más y más confianza de los muchachos y experiencia, comienzas a hacer arreglos y luego escribes y es solo la idea de que todo importa. Y todo debe ser tratado con la misma dignidad.

Hablando de Lansky, has trabajado antes con el director Eytan Rockaway, ¿fue ese el motivo del proyecto?

Oh, sí, fue la relación. Ese es el objetivo de un compositor, cuando trabajas con alguien, vuelve a ti. Y ese fue el caso de este. Me envió un correo electrónico hace más de un año y medio diciéndome que tenía esta película llamada Lansky en la que quería trabajar conmigo. Me envió el guión y me atrajo de inmediato. Era una película de gánsteres, se trataba de Lansky, era genial y emotiva. Amo a Martin Scorsese y El Padrino y todas estas grandes películas de gánsteres, así que estaba emocionado de trabajar en una propia.

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¿Cómo se acercó a ese puntaje? ¿Tuviste la sensación de tener que diferenciarte de otros puntajes de gángsters “típicos”?

Cuando comenzamos el proyecto, Eytan dijo que quería trabajar con colores de los 80, una especie de sonido de Vangelis, porque el Lansky mayor, interpretado por Harvey Keitel, está en los 80 y su vida en los 30 y 40 mira hacia atrás. Entonces usamos esa paleta, y esperábamos que instantáneamente nos hiciera destacar, y creo que lo hizo, y luego lo combinamos con temas, con música temática. Entonces, algo así como El Padrino tiene este tipo de alfombra de ópera, creo que hicimos lo mismo al tener temas para Lansky y también tenemos su tema relacionado con el judaísmo, así que intentamos mantenerlo relacionado temáticamente y creo que lo logramos.

¿Hubo una oportunidad de salir de su zona de confort en términos de instrumentos o estilo musical?

Creo que algo que nunca había hecho estaba en ese género y estilo de película, es un drama muy serio, y el objetivo era escribir un tema que podamos y tengo que usar a lo largo de la película. Digo que estoy orgulloso porque lo creo. funciona constantemente. He trabajado en varias otras películas, pero esta fue muy difícil de encontrar el tono correcto que debería ser serio y dramático. Creo que hice eso en la primera pista del álbum, ese es el tema de Lansky, pero solo tuve cuidado con el gravamen para asegurarme de que no estaba empujando nada demasiado lejos o demasiado rápido.

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Así que Lansky es más un estudio de personajes, pero The Ice Road es una película de acción sensata. Leí que querías inspirarte en los tropos de acción clásicos, ¿qué te impulsó a adoptar este enfoque?

Cuando utilicé por primera vez. habló [director] Jonathan Hensleigh, tenía muy claro lo que quería. Quería una película de acción divertida con temas para recordar, golpear cosas y seguir la acción y, al principio, en el medio y al final, ser una historia completa y completa. Cuando descubrí que Liam Neeson estaba allí, estaba emocionado porque es genial y todo lo que hace es genial, pero, por ejemplo, cuando nuestro héroe hace algo heroico o salva el día, queríamos escuchar su tema. Escribir un tema que funcionó en diferentes lugares de la película y que pude tejer a lo largo de la película fue ambientado en esos trópicos donde, cuando el héroe salva el día, escuchamos su música.

Del mismo modo, cuando el villano se entrega a su comportamiento malvado, necesitamos escuchar su música. Así que es muy académico que necesites tener una melodía que funcione de principio a fin. No solo puede funcionar, tiene que funcionar completamente.

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Ames: Entonces, ¿qué género sueles ser? ¿Más dramático como Lansky o las grandes películas de acción como The Ice Road?

No tengo preferencias, me encanta todo. Tener un sentido de variedad en la carga de trabajo es realmente importante porque cuando se llega al nuevo género, se siente fresco nuevamente: las ideas y enfoques que puede obtener trabajando en otro género.

Estas dos formas sucedieron al mismo tiempo, El camino de hielo sobre todo sucedió después Lanskypero hubo una pequeña superposición. Pero todo fue bienvenido. Todo fue divertido.

Con tantos proyectos al mismo tiempo, ¿hay elementos que se transfieren de un proyecto al siguiente? Por ejemplo, ¿estás desarrollando un concepto en Lansky que seguirás desarrollando en The Ice Road?

Me alegra decir que esto no sucedió en esos dos proyectos, pero recuerdo haber trabajado para Lorne y verlo cambiar entre varios proyectos en un día. Recuerdo haber pensado, ¿este tipo está loco? Pasan muchos años antes de que puedas sentarte y compartir tu espíritu creativo y decir: «Bien, ahora voy a estar trabajando en esta película de Lansky, y en tres horas tengo que volver a esa gran imagen de acción». El camino de hielo porque el director tiene que verlo a la mañana siguiente ”. Como compositor de cine, a veces te ponen en estas situaciones, y con todo el trabajo duro y todos los años trabajando para Lorne, desarrollas todas las habilidades y habilidades para hacerlo.

Ames: ¿Tienes una canción favorita de una de las dos partituras de las que estás particularmente orgulloso?

Bien, Lansky es definitivamente la pista uno llamada «Lansky». Ese es el tema principal que escuchas en todas partes. Estoy muy feliz con eso. Eytan tardó un poco en escucharlo, pero cuando lo escuchó, supo que esta era la película que nos llevaría a través de la película.

En El camino de hielo, sería la pista siete llamada «The Ice Road» y ese es el tema principal de la película; y también el tema del héroe que escuchas en todo momento. Creo que estas dos pistas realmente encarnan las películas y estoy orgulloso de ambas.

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¿Cuándo sabes que una pista está terminada? ¡Con toda la tecnología, podrías estar jugando con estas cosas para siempre!

¡Exactamente! Hace años me preguntaba lo mismo. ¿Cuándo sabrán estas personas que la pista está lista? Lorne simplemente se detendría. Después de un poco de experiencia, creo que la respuesta es como una pintura. Tiene que haber un primer plano, un término medio y un fondo. Desde un punto de vista técnico, tiene que ser bajo, medio y alto, y una vez que tenga el contenido, sea el que sea, debe asegurarse de que todos estos otros elementos estén completos y suenen completos. Es como estudiar orquestación en la universidad o en cualquier otro lugar, normalmente duplicas ciertos instrumentos juntos y cuando aumentas el tono tienes que asegurarte de no perder todo el rango medio y es muy disciplinado.

Nuevamente, para ser técnico, puede abrir su editor de claves en su programa y ver qué notas se están reproduciendo realmente: ¿me falta el bajo o qué he estado haciendo aquí? ¿Se supone que es un acorde mayor o menor? Cuando trabajas con estas cosas todo el día, empiezas a saber cómo perfeccionar las habilidades de terminar una pista para asegurarte de que suene bien; Y desde un punto de vista técnico, digamos que estás viendo una partitura, también se ve bien.

¿Hubo un compositor o banda sonora en particular con los que creciste? Mencionaste The Matrix y Fantasia antes …

Bueno, realmente me encantó La matriz y mareo, pero la partitura con la que crecí … tengo que decir gladiador. Para mí, a esta edad, esta partitura es solo una especie de cine definido. Me sentí como en otro mundo. Es sin duda una de las mejores películas jamás realizadas.

La matriz ¡Fue otro en el que Neo camina por la cornisa en esta escena y escuchas esas cuerdas disonantes como si te estuvieras cayendo!

¿Tiene algún otro proyecto en el que esté trabajando?

Sí, estoy trabajando en un documental llamado Mi voz cuenta, que se trata de elección, obviamente. Trabajo con algunos himnos estadounidenses y diferentes canciones estatales y los interpreto de diferentes maneras y quería tejer eso en la historia de la elección también. Será un viaje emocional en el que, al escuchar, se sentirá parte del proceso.



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