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El mezclador de regrabaciones James Parnell habla sobre trabajar en las baratijas de Netflix

by SerieManiaco

El mezclador de regrabación nominado al Emmy diurno, James Parnell, fue nominado por su trabajo en Netflix. baratija. Entonces decidimos hablar con él sobre los desafíos y beneficios de trabajar en esta serie.

baratija cuenta la historia de tres adolescentes que encuentran una conexión inesperada cuando todos terminan en el mismo grupo de Ladrones Anónimos. Los proyectos anteriores de James incluyen al ganador del Oscar luz de la luna y la exitosa comedia de Hulu PEN15.

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Ames: Háblenos de su trabajo como mezclador de regrabaciones.

James Parnell: Bueno, la gente sale y graba sonidos de producción, diálogos para programas, o salen y graban efectos de sonido personalizados y luego es el trabajo del mezclador regrabador recoger todo eso, volver a grabar esos sonidos y mezclarlos juntos. Hoy en día trabajas con equipos de personas, equipos de editores (editor de diálogos, editor de efectos de sonido, editor de foley, editor de música, editor de fondo), equipos enteros de personas que trabajan en programas de televisión en estos días. Muchas veces trabajas en parejas, por lo que tienes un compañero que mezcla diálogos y música o mezclas diálogos y mezclas y ellos mezclan efectos de sonido y fondo y ruidos y combinan tu trabajo es agregar los sonidos que se grabaron del programa mezclar, mezclar juntos y tratar de conseguir una banda sonora lo más coherente posible para contar una historia pero también mejorar la experiencia que tiene el oyente.

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¿Qué te atrajo de este trabajo?

Estudié Ciencias Políticas en la Universidad de York en Toronto y odié cada minuto. Quiero decir, me gustó, pero estaba muy claro que no estaba destinado a una carrera en política o solo a la ciencia en general. Yo estaba en una banda en ese momento, tocando la batería y grabando mi banda, y terminé mis estudios sin saber qué hacer y vi algunos anuncios de escuelas de sonido en Toronto y uno de ellos tenía un curso de postproducción de sonido – Mezcla de sonido para cine. y television. Hasta ese momento, solo pensaba en el audio en relación con la música, las carreras en audio en un estudio de música o la producción de una banda. Cuando entré en este curso fue como si se apagara una bombilla, como si, por supuesto, eso fuera algo por hacer. Entonces fue como si se hubiera abierto la caja de Pandora. Terminé este programa, fui al Reino Unido y obtuve una maestría allí, me mudé a Londres y trabajé allí durante dos años, y luego me mudé a Los Ángeles y se abrió puerta tras puerta. Fue realmente genial.

¿Cómo es tu proceso a la hora de abordar un proyecto?

Por lo general, depende del proyecto. La mayoría de las veces, los mezcladores de regrabación se envían en avión aproximadamente dos semanas antes de que comience la mezcla, se reúnen con el editor de sonido supervisor, probablemente tendrán unos días para juntar los elementos, revisarlos y ver qué se están perdiendo. , o informar cualquier problema que pueda surgir durante la mezcla; y luego te dejan prácticamente a tus propios dispositivos. Si tiene la suerte, dependiendo de su presupuesto, tendrá algunos días de pre-doblaje o días de pre-mezcla para que pueda sentarse en el escenario sin los clientes en la sala y tener la ubicación del país donde puede configurar las cosas. y hacer las cosas Refinarlo tanto que en el primer día de la mezcla cuando el director entra, escuchas algo que ya tiene una forma para que no escuches música que simplemente retumba, efectos de sonido demasiado altos, etc. Pero depende de el proyecto.

En baratija, el programa de televisión en el que trabajé, tenía un día por episodio para mezclar antes del día de reproducción, por lo que lo que escucharon cuando subieron al escenario se basó en mi visión creativa para el programa siguiente; y sabían lo que querían de las sesiones de observación, trataron de encontrar ese equilibrio y hacerlo lo más presentable posible.

¿Tienes un estilo en particular en el que quieres apoyarte un poco más?

Bien en baratija Yo era tanto el editor de sonido supervisor como el mezclador de regrabación, así que tuve el beneficio de tener sesiones de spotting en las que nos sentábamos y veíamos el borrador de la imagen, para que fuera como un diálogo, música temporal; y tendrías las construcciones básicas de la mezcla para ver a dónde van, pero, por supuesto, el editor en un Avid está limitado a 24 pistas de audio, mientras que en una etapa de mezcla cada sistema puede tener más de 700 pistas de audio. Entonces, como editor de sonido principal, he podido escuchar y ver exactamente hacia dónde vamos, pero generalmente estás buscando puntos clave de la historia. Por ejemplo, en la escena de apertura de Trinkets, se nos presenta al personaje principal Elodie y ella camina por este bar y es esa experiencia salvaje en la que se escapó de casa y escucha a la multitud pero en realidad no escucha el diálogo, tienes que tener búsquedas Busca las claves en la editorial: los diálogos, los efectos de sonido o la música que obtienes, y decide cuáles quieres reproducir. Entonces se trata de no tirar por el fregadero de la cocina y asegurarte de que las cosas encuentren un equilibrio y que cuentes la historia que los autores y showrunners quieren contar, pero también de ser creativo con el sonido para hacer que las cosas suenen para que los oyentes ofrezcan que ellos puede agarrarte mientras lo escuchan.

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¿Las baratijas ofrecieron la oportunidad de probar cosas nuevas desde una perspectiva tonal?

Trabajé con AwesomenessTV antes. Ellos eran la productora y trabajamos en eso. Liviano como una pluma en Hulu y hemos estado trabajando en ello PEN15 juntos, también en Hulu, e inicialmente me llamaron para hacerlo baratija porque tenía una relación de trabajo con ellos, pero específicamente sobre las cosas creativas baratija, cada episodio fue completamente diferente. Hubo un arco de temporada en el programa en el que se desarrollaron los personajes, pero episodio tras episodio fue desafiante a su manera. Por ejemplo, en un episodio seguimos a uno de los personajes principales a una competencia de robots donde ella está en un equipo y compite contra otras escuelas secundarias que tienen sus propios robots y tuvimos que hacer mucho diseño de sonido para los robots. y al mismo tiempo que este concurso de robots fue esta secuencia complicada en la que Elodie se coló en la habitación de un maestro en el hotel y la pirateó digitalmente en una computadora portátil y robó una prueba. Así que estamos constantemente yendo y viniendo de la competencia de robótica a la habitación del hotel, donde ella tiene un sentido de urgencia sin ser detectada por el maestro, y luego regresamos a la competencia de robótica. Todo esto es, y no solo desde el punto de vista de los efectos de sonido y la manipulación de tonos, no solo complicado, sino también el aspecto de mezcla de cambiar de un lado a otro y aumentar gradualmente la tensión sobre esta mezcla de secuencia, pero también es divertido porque tiene un número de desafíos y necesitas averiguar qué jugar y cuándo conseguir el mayor impacto.

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Fuiste nominado a un Emmy por Trinkets. ¿Cómo fue recibir esta nominación y ser reconocido por sus compañeros?

Oh, fue un gran honor y algo que realmente me sorprendió. Regresé del almuerzo y recibí un correo electrónico de la compañía de producción felicitando a los miembros del programa por las nominaciones al Emmy. Mi primera suposición fue, oh, esto va a ser diseño o escritura, y volví a guardar el teléfono en el bolsillo, pero luego miré dos veces y pensé que probablemente debería leer este correo electrónico. Abrí el correo electrónico y, de hecho, la segunda línea era mezcla y edición de sonido y salté al estacionamiento de alegría. Fue realmente un gran honor y estoy muy orgulloso de todo el equipo de sonido que trabajó en él y estoy muy emocionado de conseguir la nominación.

¿Aprendiste algo mientras trabajabas en baratijas que ahora llevarás a otros programas?

Total. Entonces, baratija fue único porque pudimos mezclarlo en Dolby Atmos. Por lo general, Dolby Atmos está reservado para Cazarecompensas o Canje de Terminator – Conoces esas grandes películas con drones volando por encima. Y fue realmente genial mezclar baratijas en Dolby Atmos porque, desde la perspectiva de un extraño, el programa es un simple caminar y hablar: hay escenas en las que las tres chicas principales se juntan y hablan y hay momentos musicales, pero mucho Dolby Atmos brilla. mediante el uso de sutilezas, de modo que pueda utilizar los altavoces de techo para elementos de diseño o para reverberación de música. La escena de apertura, después del set de apertura con Elodie, vamos a una estación de policía y la reverberación de las voces de los personajes se mezcla con Dolby Atmos, así que coloco la reverberación y los canales altos en el techo para que parezcan Esto parece como si estuvieran detenidos en esta celda de detención, donde estos policías los interrogan sobre el paradero de su amigo. Pequeñas sutilezas como estas, colocar pájaros en los canales aéreos, o cuando hay un momento de diseño que requiere volar algo en los altavoces aéreos, todos estos realmente se prestan al medio. Me he mezclado con Dolby Atmos antes, pero no mucho, así que mojarme los pies mientras trabajaba en Dolby Atmos fue realmente genial.

Tengo que preguntarle sobre su experiencia trabajando en Moonlight. ¿Cómo fue eso? ¿Le sorprendió la respuesta crítica a la película?

No, fue divertido … básicamente, cuando obtuvimos los papeles en la película, supiste de inmediato que era algo especial. La historia es tan poderosa que casi, y no debería decir esto, la ves sin el sonido pulido y hubiera sido tan poderoso. Barry Jenkins fue increíblemente elocuente, como escuché del ingeniero jefe de sonido, sobre lo que quería exactamente. No pasó por muchas revisiones de imagen cuando entró en la etapa de mezcla. A veces obtenemos las ventas iniciales y tenemos cinco carretes de una película y mientras mezclas dicen, «Oh, cortamos algunos carretes en Reel 3 o Reel 5» y cortamos nuestro audio a los cambios en la imagen. A veces, se trata de cambios tardíos en escenas en las que se ajusta el corte, sin embargo[en[en[auf[onluz de la luna]Hubo cambios de imagen muy limitados en el escenario de mezcla y fue una historia completamente elaborada desde el principio. Fue un placer trabajar en ello.




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