Home Noticias de Películas El director de «Sound of Metal», Darius Marder, filmó en 35 mm porque es «My Goddamn Movie» [Interview]

El director de «Sound of Metal», Darius Marder, filmó en 35 mm porque es «My Goddamn Movie» [Interview]

by SerieManiaco

Entrevista al director de Sound of Metal

Sonido de metal es una película que palpita de vida. Es un drama tan emocionante como uno siente instintivamente en cualquier momento. Es puramente una película debut del director. Darius Marten. Antes de su éxito en el Festival de Cine de Toronto (ahora disponible en Amazon Prime), Marder fue coguionista El lugar más allá de los pinos, hizo su debut como director con presa (2008) y editó una variedad de documentales.

La experiencia de Marder en documentales es evidente en Sonido de metal, que trata sobre un baterista de una banda punk de dos personas llamado Ruben (Riz Ahmed) pierden la audición. También es una historia sobre la adicción, la comunidad, el amor y el tiempo y la búsqueda de la quietud. Sonido de metal es un debut emocionalmente emocionante que Marder nos contó recientemente sobre la artesanía.

Felicitaciones por tu película. Me sentí mucho.

Creo que es literalmente lo mejor que se puede decir: «Me sentí realmente bien». Creo que es el mayor cumplido. Muchas gracias. Es muy, muy agradable.

Eso es genial. Sé que esto empezó para ti cuando trabajabas en un documento híbrido sobre una banda, un hombre y una mujer. ¿Qué banda era esa? ¿Cómo influyó en esta investigación y experiencia?

Fue Jucifer y fue una gran experiencia creativa con la que estuve hace mucho tiempo. Derek Cianfranceincluso antes de que escribiéramos Lugar más allá de los pinos. Es un gran cineasta y un gran tipo. Estaba tan emocionado por las cosas que me molestan, que es una especie de rayo crudo y desenfrenado frente a una cámara. Estoy realmente muy agradecido con Derek por plantar las semillas de lo que fue de esto. Edité el documento y trabajé en él con él, y luego lo vi en un nivel escrito. Fue genial porque tuve que empezar a escribir literalmente con metraje y, como dices, a investigar.

Ni siquiera sabía que iba a ser un guión en ese momento, pero me di cuenta de inmediato. De hecho, incluso antes de que lo pensáramos Lugar más allá de los pinos Pensé que teníamos que hacer esto muy a menudo. Esto va a ser increíble y solo hay que escribirlo. Lo he construido desde cero durante muchos, muchos años y un tiempo vergonzosamente largo.

¿Cuándo fue el gran momento de Eureka en el que la historia y todo se unieron?

Eso pasó. Creo que una de las cosas más difíciles de hacer en mucho tiempo es que crucé ambas historias y le dije a Lou (Olivia Cooke) y Ruben. Estábamos realmente interesados ​​en el viaje de Lou, era difícil dejarlo ir, pero el verdadero momento de Eureka fue el compromiso con esa perspectiva en primera persona. Es un lenguaje agotador en el buen sentido, pero requiere refinamiento. Creo que nuestras mentes se van, ¿podemos simplemente cortarnos? ¿Podemos caminar con esa cosa hasta allí?

Es parte del aspecto inmersivo que nos desafía en esta película de una manera muy especial: no podemos caminar, estamos con él y no solo con él, sino que estamos con él a lo largo de los años. Estamos muy en este paisaje altamente sensible y altamente visceral de estar con Rubin. Es un idioma especial. Ese fue realmente el momento de Eureka, ese fue el gran punto de inflexión con el guión.

Por supuesto que lo haces con el sonido, pero ¿cuáles eran algunas de las formas sutiles en las que querías expresar el punto de vista de Ruben?

Lo llamo un punto de escucha y claramente lo hago porque lo es. Por supuesto, no es una vista, pero eso no es solo por ser semántico, desagradable y presuntuoso. En realidad es porque tenía que verlo de esa manera y porque en realidad fui muy claro en mi decisión de no mostrar su punto de vista. Es una perspectiva en primera persona, pero solo en la escena final ves un punto de vista literal. Y eso es muy deliberado, la película es pro-dogmática. Al principio de la película mira por la ventana, pero no ves lo que ve, pero escuchas lo que oye. Entonces, la perspectiva real de la audición comienza desde el primero hasta el último fotograma de la película, pero realmente quería crear este arco.

¿Qué tipo de conversaciones tuviste con tu equipo de sonido al principio?

Ante todo, [sound editor] Nicolas [Becker] Es un hombre maravilloso estar con él y conmigo. Nos centraríamos en una inmersión tan profunda existencial, filosófica y artística en esos primeros años antes de filmarla. Y realmente storyboard con sonido. Pensamos en la memoria del sonido. Piense en el recuerdo del sonido. ¿Cómo es que podemos recordar una nota? Pero podemos, puedo sentir una canción en mi cabeza ¿Como? ¿Cómo es eso, qué es eso? Así que pensamos mucho en todas estas cosas y realmente jugamos con ellas en la película. Me he centrado en esta idea de escuchar la perspectiva porque, por más obvio que parezca ahora, es bastante difícil comunicar esa visión.

Y eso solo requirió mucho hablar y no solo los conceptos básicos del diseño de sonido, que había mucho, y abarcó todos estos experimentos, micrófonos de condensador subacuáticos y micrófonos multidireccionales, y todos estos micrófonos diferentes. Fue una exploración de la forma en que escuchamos los sonidos. Cuando funciona, llama nuestra atención sobre el sonido de una manera a la que quizás no hayamos prestado atención antes. Son muy específicos y producen sonidos casi hiperrealistas.

Otra cosa que no es convencional en la película es que tienes que filmar en 35 mm.

Bueno, no lo haces.

¿Cómo hiciste que eso sucediera?

Porque es mi maldita película, por eso.

[Laughs] Me gusta esa respuesta.

Porque luché por esta película y nadie quiso decirme que no. Básicamente me apropié de todo el maldito set y ese es el trato porque nadie te deja hacer nada en este negocio y está formado por gente absolutamente cobarde. Y si no sabe lo que quiere y no está listo para luchar con él, no lo obtendrá. Eso es todo al respecto.

Graba en película ahora, me encanta. La gente tiene una mentalidad muy, muy dividida. Como «la película termina siendo más cara», ¿sabes? Bueno, eso no es cierto en absoluto. Las grabaciones digitales son caras. Si toma fotos digitales, puede simplemente tomar fotos y fotos y fotos y fotos. Qué significa eso? Tiempo extraordinario. No hay nada más caro en un set de filmación que trabajar horas extras. Si estás filmando en una película tienes que conocer la ley, tienes que saber lo que quieres y tienes que estar dispuesto a hacerlo y no pensar que puedes disparar para siempre y ese es el don ético en sí mismo. . Creo que si está buscando su película en el sitio web, no está filmando para película.

Hay otro aspecto interesante. Algo en lo que realmente he protegido y en lo que realmente creo es la aldea de los videos de mierda. Realmente involucro a todos los que me rodean y todos te lo dirán. Me encanta escuchar las perspectivas de las personas con las que trabajo y me hacen mejor. La idea de que todos se ocupen del video, vean la película mientras la haces y luego regresen y miren la reproducción eliminó toda esa filmación. No tuve que jugar eso. No vi las actuaciones en absoluto. No quiero que sea un proceso confiado y todo el mundo empieza a analizar para que no suceda.

Y entonces la película es muy inmediata. Existe una intimidad tan tangible entre Lou y Ruben. ¿De qué otra manera lograste este efecto con los actores?

Lo que me interesa es construir una base lo suficientemente sólida para jugar realmente y cometer errores. Pienso en ello como si estuviera criando hijos. Criamos a los niños para que puedan cometer errores y aprender y crecer de ellos. Y si no lo hacemos, literalmente los golpean. Debe saber que hay un lugar seguro para hacer esto.

¿Cómo creas esta base? Creo que esto comienza con la escritura y se asegura de crear un guión que realmente funcione y tenga integridad. Y luego esta base que los actores construyen y que realmente los anima a construir esa base. Es tan robusto, es un lugar que conocen y habitan que luego pueden dejarlo ir y comenzar a confiar en sus instintos y perder el control. Quiero decir, confío en mi proceso. A veces este proceso parece ser irracionalmente valiente, la forma en que filmamos todo, cómo filmamos el concierto como un concierto real. No puedes engañarlo. No puede solucionar el problema por correo. Literalmente le disparé para que no pudieras.

Y la razón de eso es que subiría el listón. Aumentaría la energía. Desafíe a todos a dar un paso al frente. Pero nadie tenía más en juego que yo, así que tuve que ir por esta ruta también, y lo hice, y realmente lo disfruté porque estaba vivo. Fue un proceso vivo y un sentimiento vivo. Y eso fue durante toda la película, solo para desafiar este mundo frente a ti a ser fugaz, real e inesperado, sabiendo que tienes esa base sólida.

[Spoiler Warning]

Esa última escena me conmovió mucho. Esto es exactamente lo que muchos de nosotros perseguimos, este sentimiento de quietud. ¿Qué significa este fin para usted personalmente? ¿Cómo se relaciona con el último momento de Rubens?

Es muy personal para mi. Creo que viene de muchos lugares dentro de mí. Crecí en una comunidad espiritual y finalmente crecí como budista, pero crecí en esta comunidad que se basaba en fines de semana tranquilos de trabajo. No lo noté hasta más tarde en mis escritos, pero de niño pasaba todos los fines de semana en silencio, con todos los adultos haciendo este trabajo.

He lidiado con tiempos de oscuridad real en mi vida y creo que lo asombroso de la oscuridad y estos monstruos que viven dentro de nosotros es que en una vida de movimiento y apaciguamiento constante y distracción y todas estas muchas cosas, que llenamos de vidas, podemos mantener a raya a estos monstruos, pero todavía están allí. Solo sabemos que los hemos mirado cuando estamos sentados. Creo notablemente que esto es lo que nos está sucediendo a todos y a todos esta vez. Realmente nos pregunta cómo estás con tus monstruos. ¿Y puedes sentarte, puedes estar en silencio? Y estoy desafiado ahora mismo. Es un desafío.

Es muy personal para mí y realmente creo que lo que busco principalmente en esta película es que el espectador tenga una experiencia paralela, literalmente la experiencia de sentarse y estar en esta sala con Ruben.

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