¿Quién dice que Pixar ya no hace nada original? El estudio de animación innovador y consistentemente exitoso puede haber lanzado una gran cantidad de secuelas en un período de tiempo relativamente corto, pero esta obstinada narrativa ignora por completo los éxitos originales de los últimos años como Coco, Onward, Soul y Luca. Las últimas tres películas se hicieron solo en los últimos dos años. El último ejemplo del estudio de esta tendencia en curso será Turning Red de este año, la historia de la mayoría de edad de una niña llamada Mei cuya angustia adolescente debilitante (pero no menos inusual) se traduce en un cambio de forma en un manifiesto de panda rojo gigante. La próxima película no solo se destaca por ese llamativo discurso de ascensor, aunque recientemente descubrimos que será la última víctima de Pixar en saltarse los cines por completo para transmitir exclusivamente en Disney +.
Sin embargo, Turning Red merece aún más atención por su innovador uso de la animación mezclada con el anime, lo que inmediatamente distingue a la película de cualquier otra película de Pixar lanzada hasta la fecha. /BJ Colangelo de /Film asistió recientemente al día de prensa de Turning Red, donde el equipo creativo – el director Domee Shi (escritor, director y artista de la historia del aclamado corto ganador del Oscar Bao), la diseñadora de producción Rona Liu y la supervisora de efectos visuales Danielle Feinberg, entre otros ellos, sobre las diversas fuentes de inspiración para Turning Red, el proceso de fusión del anime 2D con el estilo 3D característico de Pixar y los desafíos únicos de este enfoque.
En primer lugar, la directora Domee Shi reveló que la historia se basa en su propia vida:
“Como todos los niños, comencé a crecer, comencé a cambiar, comencé a involucrarme en el anime y los cómics, saliendo cada vez más con mis amigos y cada vez menos con mi mamá. Y ella no entendía por qué estaba obsesionado con estos [laughs] personajes ficticios con ojos enormes y cabello colorido y puntiagudo. Y definitivamente no entendía qué era eso. Básicamente, me empujaban en una dirección, pero mi deber y mi lealtad hacia mis padres y mi madre me empujaban en otra dirección».
«Una mezcla de Oriente y Occidente»
Ninguna película puede viajar del guión a la pantalla sin cientos y cientos de artistas colaborando con el mismo objetivo común. Eso es probablemente doblemente cierto para las películas animadas de Pixar, que requieren una amplia coordinación de varios departamentos diferentes para crear la animación impresionante que a veces damos por sentado. Según la diseñadora de producción Rona Liu, las diversas inspiraciones que trajeron a esta película también se trasladaron a la estética real del escenario, la paleta de colores e incluso el diseño de personajes:
“También queríamos poner en la película todas las cosas que amábamos a esa edad. Así que nos preguntamos qué influyó en nuestra estética cuando teníamos 13 años y la respuesta fue una mezcla de Oriente y Occidente. Nuestros años de adolescencia estuvieron llenos de mejores amigos, bandas de chicos, videos musicales punk y accesorios brillantes. Y también vimos muchas películas de anime y programas de televisión. Y queríamos mezclar esa sensibilidad de diseño lindo y grueso, diseños de personajes expresivos y paletas de colores pop. . Nos inspiramos en el anime para sus diversas expresiones faciales. Estrellas en sus ojos cuando está asombrada. Grandes lágrimas cuando está triste y pupilas que pueden encogerse hasta el punto en que entra en pánico».
pixarLa supervisora de efectos visuales, Danielle Feinberg, va aún más allá y detalla los desafíos de fusionar dos estilos de animación dispares en uno solo.
«La mayor parte de ese desafío para ‘Turning Red’ fue inspirarse en un lugar muy bidimensional con referencias muy gráficas como el anime… y conectarlo a nuestro mundo tridimensional normalmente muy complejo y detallado. No era como si quisiéramos usar nuestras herramientas de gráficos por computadora en 3D para hacer una película de anime. Sería como usar pinturas al óleo o algo así para tratar de pintar una pintura de acuarela, lo que sería un poco más tonto sobre qué elementos podríamos incorporar para hacer algo nuevo. … Una de las cosas de la película que me impresionó por completo fue cómo nuestro equipo de efectos especiales trabajó con la referencia y la inspiración para incorporarla en su trabajo … trayendo eso a nuestras simulaciones físicas y matemáticas en 3D Integrando lo que nuestro especial El equipo de efectos en los que generalmente se basa me parecía bastante imposible. Pero de alguna manera lo hicieron… Internamente llamamos a esta grabación Man Mountain. Y como pueden ver, es bastante épico».
pixar«Conectar el 2D al 3D»
Danielle Feinberg, que anteriormente trabajó como artista de iluminación en películas de Pixar como The Good Dinosaur, Inside Out, Ratatouille y Cars, explica a continuación el papel clave que juega la iluminación para dar vida a imágenes complejas generadas por computadora:
«Y si miras algunos de los elementos, primero está la nube de vapor rosa. Y es en gran medida un efecto especial tradicional generado por computadora, utilizando una simulación de materiales del mundo real para crearlo. Y en la siguiente diapositiva, puede ver una versión de los recursos dibujados a mano en 2D que se crearon para esta toma. Algunos de estos proporcionaron información sobre cómo se podía dar forma o mover esa nube rosa de vapor, pero algunos de ellos terminaron siendo elementos gráficos reales en la toma. Entonces, con el nuevo proceso en esta película, los efectos podrían usar estos elementos dibujados a mano para impulsar algunas de sus simulaciones. Y aún más genial, la iluminación podría usarlos para crear luz que emana de ellos.
pixar“Ambas cosas ayudaron a conectar 2D con 3D. Y así, esta combinación tomó el aspecto que ya habíamos desarrollado en la película y lo llevó a una nueva dimensión, haciendo que una toma ridícula como Man Mountain fuera aún más divertida. Muy liviano. Muy La apariencia depende de la iluminación al final. Y nuestros encendedores talentosos pueden incluso hacerlo como un supermercado y hacer que se vea genial. Pero se les desafió en esta película no solo a hacer que las cosas se vean geniales, sino también diferentes”.
Quizás más que otras películas de Pixar, Turning Red muestra todas las señales de que se puede contar con su extenso equipo de efectos visuales para lograr pequeños milagros y crear una animación impresionante a partir de lo que comenzó como un mero arte conceptual. Parte de la razón del éxito continuo del estudio es que están constantemente expandiendo los horizontes del medio, desafiándose a sí mismos para encontrar algo nuevo cada vez. Según lo que hemos visto y escuchado hasta ahora, esta última película animada debería ser una emocionante adición a la marca Pixar. Turning Red se estrena en Disney+ el 11 de marzo de 2022.
pixar