(¡Gory es sinónimo de fama y coraje!)
diciendo Turbo Kid es Crazy Max en bicicletas BMX puede ser una descripción breve y no exactamente engañosa, pero también vende la película un poco corta. Para empezar, no se muestra Turbo KidLa verdadera inspiración: las películas «Young Adult» de los años 80 y los italianos baratos Crazy Max Imitaciones que inundaron las tiendas de videos después del éxito mundial Mad Max 2: el luchador callejero.
Turbo Kid comenzó la vida como un segmento propuesto para el primer ABC de la muerte Película, y aunque terminó siendo finalista, perdió contra T es para baño. Bueno, perdido … Turbo Kid fue lo suficientemente popular como para convertirse en un largometraje completo, y la transición no perjudicó exactamente a la película, ya que ganó el Premio del Público SXSW a principios de este año.
Whoa! Entonces, ¿de qué se trata?
Según la historia de apertura de la década de 1980, después del apocalipsis, la historia tiene lugar en un mundo destruido por la lluvia ácida y las guerras de robots. En resumen: es 1997.
Después de que sus padres fueron asesinados, un adolescente sobrevivió solo en estas tierras baldías durante años. Él limpia el ambiente contaminado con su bicicleta BMX e intercambia todo lo que encuentra en un pueblo cercano por comida y (más importante) agua casi limpia.
Pero un día conoce a Apple mientras ordena: una chica muy emocionada que quiere ser su novia de inmediato. De mala gana al principio «The Kid» se calienta lenta pero seguramente hacia Apple. Cuando es secuestrado por una gran pandilla de motociclistas de BMX, dirigida por el súper poderoso y completamente malvado Zeus, «The Kid» toma sus armas para salvarla.
Además de las bicicletas BMX, no suena particularmente especial en papel. Pero sus creadores y codirectores François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell le han dado a la película una mezcla de homenaje, parodia y patada que es muy contagiosa. Esto fácilmente podría haber resultado en una serie de bromas tontas, referencias de los años ochenta y el ocasional «¡ooo, míranos!» Efecto gore de bajo presupuesto, pero no. En cada parte del cine, Turbo Kid logra elevarse por encima del nivel de calidad esperado.
Tome a los actores que interpretan personajes de cartón unidimensionales. Cada uno de ellos logra traer algo especial, ya sea la ingenuidad continua de Munro Chambers incluso en las escenas más hermosas o la exuberancia constantemente avergonzada de Laurence Leboeuf sobre todo. Incluso Edwin Wright agrega muchas neurosis a su esqueleto, un papel que originalmente se escribió como «silencioso y sin emociones con una máscara completa».
La inteligencia también es evidente en el uso de ubicaciones, cinematografía general y efectos especiales. El gore muy exagerado es similar a lo que ves en los clásicos japoneses de Iguchi Noboru y Nishimura Yoshihiro, y siempre hace reír a la audiencia. Incluso los tres directores mueren desordenados durante sus cortas apariciones.
No estoy muy seguro de cuál es el ingrediente secreto aquí. No puedo explicar por qué la estética de la década de 1980 no comienza a rascarse después de una hora o por qué la caminata en la cuerda floja entre el homenaje y la parodia nunca se convierte en simpatía y ridiculez o por qué la historia sigue siendo fresca a pesar de su previsibilidad o por qué la sangre sigue siendo sabrosa. ¿Podría ser puro amor por la película en sí que brilla a través de todo?
Considerándolo todo, Turbo Kid puede dejar el olor a plástico en sus fosas nasales, pero es el tipo de plástico adecuado que asocia con juguetes geniales, juegos geniales e incluso fiestas más frescas en el patio trasero.
Cuando vi la película en el Imagine Film Festival Amsterdam a principios de este año, fue un gran tirador de multitudes y todos (incluido yo) estaban encantados.
Reseña publicada originalmente durante el Imagine Film Festival Amsterdam en abril de 2015. La película es ahora transmite en Shudder.
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