Este mes fue el 25 aniversario de Una estupida pelicula, una película que merece uno de los episodios de culto más apasionados de la biblioteca de Disney. Una de las principales razones de su éxito continuo es su música atemporal, que se ve mejor en la escena climática, en la que los personajes principales Goofy y su hijo adolescente Max se colaron en un concierto y llegaron al escenario con la estrella pop más grande del mundo. por venir Línea de alimentación. La canción impresionante que se reproduce durante la escena se llama «I2I» y todo termina con Goofy, Max y Powerline haciendo «The Perfect Cast», una técnica de pesca poco ortodoxa que, como los personajes aprenden rápidamente, funciona como asombrosa Movimiento de baile.
En las últimas semanas, / Film ha hablado con los responsables de crear «I2I» y dar vida a esta escena inolvidable. Aquí está la historia oral de cómo se unió la escena del concierto Powerline de la película.
Una película tonta Historia oral: concierto de Powerline
Kevin Lima (Director): La secuencia existió en una forma en Jym MagonEl primer guión de la película. Todas las animaciones realmente evolucionan con el tiempo, ya que puedes ver la película antes de hacerla. Escribimos la película, luego escribimos un guión gráfico para la película y luego lo adaptamos. La secuencia se hizo mucho más grande. Mucho más estuvo involucrado. Agregamos una persecución en el medio. Se basaba más emocionalmente. Cuando descubrimos el resto de la película, esta secuencia se hizo más importante para contar historias. En los primeros borradores del guión, en realidad fue solo un evento en el camino. Cuando rompimos la relación entre Max y Goofy y los volvimos a unir, la secuencia tuvo un significado mucho más profundo.
Bambi Moé (Productor Asociado de Música): Lo que realmente estaba en el centro de atención fue cómo crear una canción o canciones que parezcan atemporales pero modernas y geniales para la época. Tuvimos muchas discusiones al respecto.
Patrick DeRemer (Escritor, música, «I2I»): Trabajé con Bambi Moé en varios proyectos de Disney a lo largo de los años antes de ser contactado. Una estupida pelicula. Inicialmente me contactaron sobre nuestra relación y supe de inmediato que Roy fue el tipo que lo trajo porque también habíamos escrito algunas canciones realmente buenas antes. Recuerdo haber conocido a Bambi Moé y Kevin Lima, el director, y nos describieron la película. Tenían el título «I2I». Algo así como un trato de Príncipe: «Moriría 4 U».
Kevin Lima: Powerline siempre ha sido una superestrella del pop. Observamos a personas como Prince, Michael Jackson y Bobby Brown. Durante mucho tiempo se ha corrido el rumor de que está basado en Bobby Brown y que Bobby Brown realmente grabó algunas de las pistas de la película. No es cierto en absoluto. Que yo sepa, él nunca grabó nada.
Bambi Moé: Bobby Brown fue sin duda alguien de quien hablamos [as an influence]Realmente lo recuerdo. Podría haber habido una solicitud inicial como si estuviera interesado en absoluto, y podría haber sido algo que no hemos escuchado de su gente. Pero nunca fue a ninguna parte. Así que ni siquiera lo recuerdo, excepto que habría sido alguien a quien miramos y escuchamos, y algunas de las animaciones de Powerline que bailaron e interpretaron: se podía ver a Bobby Brown, se podía ver a Prince, se podía ver a Michael Ver Jackson
Roy Freeland (Escritor, Letras, «I2I»): Recuerdo que nos dieron un resumen de lo que era la escena, cuál era el conflicto y cuáles eran los personajes para que pudiéramos pensar en ellos temáticamente. Entonces tuvimos la idea de que era una cuestión de padre e hijo y queríamos que se expandiera a una relación romántica, la forma en que las personas se encuentran.
Kevin Lima: Siempre me gusta tratar de descubrir cómo las canciones encajan emocionalmente en la historia. Y con eso viene un título. No es un título para usar, sino algo que inspira el contenido de la pieza. Les di un título y dije: «Esto es lo que necesito para lograrlo. De eso se trata la canción emocionalmente en la historia. “Entonces la dejé correr con eso. Honestamente, volvieron con un ganador. Bueno, realmente dos ganadores en ambas canciones de Powerline.
Bambi Moé: Si realmente lees la letra de «I2I», esa es una linda letra. Hay mucho corazón en estos textos.
Roy Freeland: Es una expresión natural de alegría y conexión. Para un cambio, no se considera. He pasado los últimos veinte años siendo profundo y trágico como escritor. Entonces, es irónico que esta expresión natural de alegría ocurra como sucedió.
Patrick DeRemer: La forma en que normalmente trabajamos fue que hice una demostración aproximada de la música con una letra galimatosa para poder comunicar la melodía [Roy]y luego haría su magia y escribiría letras increíbles. Esto es en los días en que los secuenciadores eran el estándar de la industria para hacer música. Generalmente programaba los instrumentos para toda la pista en una de estas instalaciones, excepto las voces, y usaba uno Akai MPC60como recuerdo
Bambi Moé: Fue como, «OK, ahora tenemos que hacer que suenen estas canciones genialEstuve en Capitol Records durante una sesión para otro proyecto y escuché a este cantante cantar en otro estudio. El cantante fue Tevin Campbell. Le dije: «Dios mío». Nadie sabía realmente quién era Tevin Campbell, algunas personas, pero ciertamente no era tan popular como se volvió. Me encantó la voz … él era el protegido de Prince y fue descubierto por Quincy Jones. Así que sabía que las pistas en sí tenían que estar a este nivel para que Tevin Campbell dijera que sí para cantar las canciones. Entonces, ¿quién está en Prince Camp? Si pudiera controlar al productor de Prince, podría hacer el truco … efectivamente, ese era David Z.
David Z. (Productor, grabador y mezclador de «I2I»): Trabajé con Prince desde el principio. Yo hice Lluvia púrpuraHice «Kiss», hice muchas de sus mejores cosas. En mi opinion [the filmmakers] confiaron en mí y querían que lo tratara y lo hicimos.
Patrick DeRemer: Cuando David fue contratado como productor, le envié los archivos MPC en un disquete. Necesita investigar un poco sobre qué es. Si escuchas atentamente, todavía puedo escuchar algunas de estas pistas en la grabación final, así que es divertido.
David Z.: Me enviaste a mí y a mí y a mí las demos Paul Petersonquien es un chico talentoso, nosotros [performed and recorded] Las pistas, solo nosotros dos, en Minneapolis en Paisley Park.
Bambi Moé: Cuando [David] dije que sí, literalmente pensé que me iba a desmayar. Porque inmediatamente sugirió grabar las pistas en Paisley Park. Entonces, para mí, como músico, ¿eso significa trabajar en Paisley Park? ¿Dónde crea Prince? Es increible!
David Z.: Estaba muy emocionado porque era otro animal para mí.
Bambi Moé:: ::[Extractodepiedrasdebambúdetulibroanterior[Bambireadsaloudanexcerptfromherfrombookbook[BambiliesteinenAuszugausihrembevorstehendenBuchvor[BambireadsaloudanexcerptfromherforthcomingbookParte de la magia: una colección de pinceles inspirados en Disney con tamaño]]El camino al estudio pareció llevarnos a la mitad de la nada, y de repente apareció un complejo industrial blanco y moderno. Nos dirigimos a la parte trasera del edificio y a la enorme puerta metálica del garaje. La experiencia surgió directamente de una película de Bond cuando se abrieron capas de puertas. Allí estaba en el santuario de música interior del Great Purple Studio … Había oído que el edificio tenía muchas salidas y entradas secretas, y estaba particularmente interesado en ver el legendario boudoir oculto de Prince. Después de unos días de admisión, tuve el coraje de preguntar si podía recorrer el complejo y no me decepcionó. La habitación escondida de Prince era lo más destacado. Tenía una cama redonda con el número requerido de espejos en las paredes y el techo. Parecía rizado con una gran cantidad de material satinado, pero lo que noté fue la cantidad de imágenes enmarcadas en toda la habitación. Noté que cada imagen era una imagen de Prince y él era el único en la imagen.
David Z.:: :: [After I received the demos]Creamos las canciones en nuestros propios ritmos. Solo éramos Paul Peterson y yo. Programé la batería, toqué la guitarra, él tocó el teclado y lo armamos. Comenzamos con la batería. Tenía que pensar en un ritmo que funcionara. Estoy acostumbrado porque hicimos mucho con Prince. Primero la batería y luego el bajo, y luego lo completamos. Tomó varios días. Hicimos dos canciones [“Stand Out” and “I2I”]y no sé exactamente cuánto nos tomó, probablemente una semana porque hicimos cosas diferentes en días diferentes y tuvimos que reevaluarlo.
Patrick DeRemer: En general, creo que la experiencia de David, la experiencia del director visualmente y la del artista, por supuesto, los han llevado a otro nivel. Estaba en la sesión de grabación cuando Tevin Campbell estaba allí porque estaba trabajando para Disney al otro lado del escritorio en la producción musical.
David Z.: Volamos a Los Ángeles y cantamos [with Tevin Campbell]. E hicimos las voces de fondo: hay un grupo llamado Waters que eran cantantes de gospel que cantan en el fondo. También se llama niña Rosie Gainesquien estaba en el grupo de Prince tiene un solo. Ella es la voz alta. Hicimos las voces en Sunset Sound y en ese momento hicimos todas las pistas y nos aseguramos de estar en la clave correcta para Tevin. Siguió la demostración, pero ciertamente puso su propia inclinación. Hizo un gran trabajo.
Bambi Moé: Tevin recién comenzaba su carrera. «Round and Round» fue una canción que salió o simplemente salió. Era encantador, encantador, divertido. Trabajó muy duro.
Patrick DeRemer: Tevin fue increíble. Lo hice en un par de tomas, recuerdo. Muy humilde, dulce chico. Entonces él todavía era un niño. Muy agradable Entendí bien la dirección y estaba feliz de estar allí. Fue un dia divertido.
David Z.: Si escuchas atentamente, hay todo tipo de trucos. Hay guitarras cerradas, bridas, todo tipo de trucos que utilizamos en esta producción en los años 80.
Patrick DeRemer: Esto se llama modulación cuando cambia la clave en medio de una canción. Si subes esta clave un nivel más, la música y las letras se elevan naturalmente a un nivel diferente. Solo porque tu oído lo escucha: algo nuevo y familiar. Queríamos que fuera a un nivel diferente hacia el final de la canción.
David Z.: No soy un gran fanático de las modulaciones, pero funcionó. Por lo general, absorben la energía de la canción. Mucha gente hace modulaciones. Eso agregó. Pero creo que el ritmo de la canción realmente aumentó porque no había nada como estas dos canciones en la película. Fue una producción total. Fue una producción moderna de R&B.
Kevin Lima: Primero abordamos la secuencia completa de la historia, por lo que teníamos una idea muy complicada de lo que queríamos de ella.
Gregory Perler (Editor): Brian Pimental, quien fue responsable de los guiones gráficos, entró y su equipo. La forma en que lo hicieron entonces fue precisar cada guión gráfico, reproducir la canción y luego correr con un pequeño puntero y señalar los ritmos. Sin embargo, lo único único de esta canción fue que se creó una referencia de acción en vivo para ella.
Kevin Lima: En realidad, fue una de las últimas secuencias que se completaron en la película. Descubrimos que nos enfrentamos a una larga fecha límite con la película. De hecho, le pedí a un buen amigo mío, Steve Moore, un artista del guión gráfico en la película, que fuera a Australia y toda la secuencia fue animada en Australia.
Steve Moore (Artista del guión gráfico y director de secuencia, Sydney): [Kevin] llamaron y dijeron que estaban atrasados y dijeron que la secuencia del concierto terminó teniendo un gran impacto y que era más de lo que podían hacer para cumplir con su fecha límite. Entonces dijo que Disney tenía un estudio en Australia que hacía muchas de sus cosas de televisión, uno de sus mejores estudios de outsourcing allá abajo, y ¿me gustaría ir allí y ver esta secuencia? Le dije: «Sí, claro. ¿Vas a Australia por seis meses? ¿Cuál es el problema? «(Risas) Tenían tanta prisa que dijeron:» ¿Puedes conocer al coreógrafo mañana? «
Kevin Lima: Coreografiamos todo el asunto [scene] basado en los guiones gráficos.
Steve Moore: Nos conocimos, miramos el papel del guión gráfico y hablamos un poco, y luego, dos o tres días después, estábamos en un pequeño escenario en Burbank. Contratamos a un hombre para filmar el video [the choreographer] y sus bailarines e hicieron el baile «I2I». De los tableros llegó el baile «I2I», y por lo tanto puedes bailar, ya que no dependía de los animadores desarrollarlo, tenía movimientos reales.
Kevin Lima: Quería crear una dinámica que separe a Powerline de la coreografía que él hace, en contraste con Max y Goofy, que se deslizan sobre un escenario de 50 pies, se caen de las vigas, explotan y pueden hacer The Perfect Ocupación No sé si alguna vez lo has probado, pero es bastante difícil.
Gregory Perler: En las viejas películas de Disney, filmaron a los actores que están en acción en vivo, y luego los artistas los rastrearon literalmente. Por ejemplo, si miras a Blancanieves, que es humana, se mueve como su referencia de acción en vivo. Pero con Max y Goofy y Powerline no son las mismas proporciones. Entonces no puedes hacer eso.
Kevin Lima: Sabíamos que queríamos que The Perfect Cast fuera el centro de todo. Como muchas animaciones, usamos esto para influir en los animadores. No lo copiaron exactamente, pero definitivamente lo usaron para tener una sensación real de continuidad y una sensación general de que la pieza tiene un principio, un medio y un final.
Gregory Perler: Kevin hizo una miniatura de cada toma de la referencia de acción en vivo que quería incluir en la canción y la distribuyó en el medio de la secuencia del guión gráfico que hizo Brian. Incluimos eso en el rodaje.
Steve Moore: Tenía este animador, él seguía retrocediendo Videos de Paula Abdul. Le dije: «Tenemos referencia». Él dice: «Sí, pero a ella le va muy bien» [And I was like] «La referencia!» Simplemente no lo haría. Finalmente tuve que despedirlo de la tripulación porque no podía conseguir un trabajo de él. Estaba tan obsesionado con Paula Abdul. (Risas) ¡También fue un buen animador! Pero le dije: «Mira, si no puedes, tengo que seguir». Le advertí y él simplemente no quería escucharme. Él pensó: «Ah, ¿qué hará?» Bueno, lo puse de nuevo en el programa.[como[como[mögen[likeGoof Troop]]porque el estudio estaba haciendo trabajos en serie para Disney al mismo tiempo. No estaban tan contentos conmigo porque conseguí a todas sus mejores personas. Tan pronto como dejé ir a este tipo, estaban muy felices. Ellos dijeron: «¡Gracias por eso! ¡Recibimos muchas imágenes de él la semana pasada porque está muy loco! «
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