Menos conocido por su estadía de varios años Sábado noche en directo (SNL) o sus incursiones ocasionales en la película (subestimada el año pasado Big time adolescence) y más por su vida privada fuera de pantalla (relaciones cortas con Ariana Grande y Kate Beckinsale) y problemas de salud mental, el actor y comediante Pete Davidson da el salto al papel principal El rey de Staten Island, un estudio de personajes libremente estructurado e inquietantemente divertido, que fue coescrito y organizado por Judd Apatow (Gente graciosa, La virgen de 40 años., Preñada), un cineasta estadounidense que ha enfocado deliberadamente sus películas en perdedores transfronterizos de estilo caucásico emocionalmente atrofiados y su desarrollo gradual en la visión limitada y miope de Apatow de la masculinidad y los hombres que encuentran la máxima satisfacción al ser conscientes del ideal platónico del heterosexual y el heterosexual. aceptar con todo mi corazón relaciones románticas: vida familiar monógama.
Es una fórmula única para todos que, afortunadamente, no limita a Davidson ni a Scott Carlin, un niño de 26 años profundamente perturbado y mal ajustado en el que juega. El rey de Staten Island. El Scott que encontramos en la escena de apertura coquetea con el suicidio de los vehículos y solo cede en los últimos segundos antes del punto sin retorno. Mientras Scott se mete en el caso clásico de desarrollo arrestado, negándose a salir de casa, conseguir un trabajo u obtener una vida, Davidson y Apatow pusieron el comportamiento antisocial de Scott en la muerte prematura de su padre.
Al igual que Davidson, Scott perdió a su padre en un incendio a la edad de siete años (un incendio en un hotel aquí, no el 11 de septiembre como el padre de Davidson), lo dejó irrevocablemente traumatizado, aturdió su dolor con cantidades de hierbas a base de hierbas y se quedó con su edad. Oscar (Ricky Vélez), Richie (Lou Wilson) e Igor (Moisés Arias), perdedores multiétnicos adecuados, en su sótano, y ocasionalmente intercambian fluidos corporales con una amiga de la infancia, Kelsey (Bel Powley, quien golpea su acento de Nueva Yawk). ) y molesta a su hermana menor, Claire (Maude Apatow, a pesar de la evidente nepotismo), y su madre paciente sobrehumana Margie (Marisa Tomei, infrautilizada).
Cuando Claire comienza la siguiente fase de su vida y se muda a una universidad cercana y Margie continúa mimando a Scott (Margie trabaja como enfermera si se requieren signos adicionales de su naturaleza afectuosa), Scott permanece inmóvil y sin cambios. Sin embargo, un evento clave conspira para imponer cambios en un Scott deliberadamente persistente.
Debido a la conducta aleatoria e imprudente de Scott (tatuar a un niño de nueve años), Margie conoce a Ray Bishop (Bill Burr), un bombero de mediana edad que comprensiblemente le da brillo a Margie. Como cualquier niño herido, Scott reacciona con un complejo edípico cuando su red de apoyo comienza a erosionarse: hace todo lo humanamente posible para destruir la floreciente relación de Margie y Ray. En la mente de Scott, el estatus de bombero de Ray, como su padre, actúa como un doble insulto al reemplazar a su padre en la cama de su madre y reemplazar a su padre como una figura masculina idealizada, idealizada (más Superman que humano).
Sin embargo, el viaje de Scott no termina allí. Es solo el comienzo. Después de quedar sin hogar por una situación medio inventada y la relación de Ray con Margie se interrumpe temporalmente, tiene que pedirle a Ray un lugar para dormir (es decir, la estación de bomberos). Dado el representante casi sagrado del padre de Scott, Scott es prácticamente tratado como un bombero (todas las bromas y bromas obstinadas, ninguno de los tiroteos reales y potencialmente mortales). Sorprendentemente, Apatow acoge con acritud el estilo de vida directo, centrado en los hombres y la lucha contra incendios representado en El rey de Staten Island, los constantes insultos y derrotas que deberían distraer el compromiso emocional, la actitud condescendiente y despectiva hacia los civiles y otros no socorristas, la jerarquía rígida e inflexible, el auto-sacrificio como sinónimo de heroísmo y cualquier cosa menos tratada menos que hombre o hombre .
Apatow puede tener algunas debilidades como director (por ejemplo, problemas con el ritmo / duración que recuerdan la autocomplacencia y la indulgencia, una perspectiva limitada y reaccionaria, etc.), pero siempre fue el director de un actor y permitió con entusiasmo que sus actores fueran autosuficientes. bueno para desarrollar: caracteres multidimensionales redondeados en la pantalla. También siempre estuvo en sintonía con las fortalezas de un artista en particular (Seth Rogen en PreñadaSteve Carrell en La virgen de 40 años.Adam Sandler en Gente graciosa), una habilidad que se pasa por alto con demasiada frecuencia.
Aquí se apoya fuertemente en la energía nerviosa e incómoda de Davidson y mezcla momentos de ironía y confianza en sí mismo con momentos de terror y pánico. Scott no emprende un viaje de autodescubrimiento y autoconocimiento, sino que lo arroja en el camino de un camión de bomberos que se aproxima y está fuera de control. O tiene que pasar por debajo, a través o alrededor, pero lo que decida vivir en un estado de animación suspendida ya no es una opción.
La película estará disponible en varias plataformas de Video On Demand a partir del viernes 9 de junio de 2020. Página Oficial Para más información.
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