Shaun MacGillivray es presidente de MacGillivray Freeman Films (MFF). Si bien pueden no ser Disney o Warner Bros., son parte del negocio de las películas y ha existido durante años, creando contenido para un nicho de mercado importante. Es uno de los principales productores y distribuidores independientes de películas de imágenes gigantes de 70 mm y ha producido más de 40 títulos para IMAX y pantallas gigantes a lo largo de los años. Y al igual que otros grandes estudios o empresas independientes en el negocio del cine, tienen que navegar por las aguas cada vez más inseguras de la pandemia en curso.
La empresa ha estado detrás de películas como Van Gogh: pinceladas de genialidad, Sueño grande y Apolo 11, que ganó varios premios Emmy y debería haber ganado el Oscar al Mejor Documental a los ojos de muchos críticos. Es un negocio familiar que existe desde finales de los 60 y principios de los 70 cuando su padre empezó a hacer películas de surf. Se ha expandido mucho desde entonces. Como dice Shaun MacGillivray: «Mucho trabajo desde iPhone a IMAX en todos los ámbitos». Todo en la sala de documentales.
Recientemente hablé con Shaun MacGillivray sobre los desafíos que él y MFF enfrentaron en 2020. No es ningún secreto que las admisiones han dado un gran salto ya que los cines han estado cerrados durante meses y la taquilla no volverá a la vida con el lanzamiento de principio. Si bien hacer documentales es muy diferente de cocinar la próxima aventura de Marvel Cinematic Universe o el éxito de taquilla de la franquicia, viene con su propio conjunto de desafíos. Cuando se trata de actores, generalmente trabajan con ellos desde el punto de vista de un narrador, lo que de alguna manera simplifica las cosas. Pero no es tan simple.
«Pasamos de [in] Febrero teníamos 40 películas en más de 300 salas el 18 de marzo, cero películas en cero salas. También hicimos fila, después de un año y medio de filmación estábamos todos listos para incluir un narrador famoso … y eso se pospuso de inmediato. Luego volvimos, finalmente obtuvimos la palabra para SAG [Screen Actors Guild] que podríamos grabar. Tenemos un arreglo especial. Esto fue antes de que el SAG pasara por todas estas pautas … obtuviera este permiso, quisiera tomarlo, y luego se enfermó … todos pensaron que podría tenerlo. Afortunadamente, no lo hizo. Lo grabamos hace unas semanas para esta serie de cuatro partes. «
Grabar una voz en off es fundamentalmente diferente a producirla en el set. Sin embargo, fueron muy cuidadosos y tomaron precauciones adicionales. Incluso en una situación así, nada es como el otro.
«Básicamente lo teníamos en el que nunca entramos por la misma puerta que el actor. Nunca estuvimos en la misma habitación con él. Siempre teníamos máscaras y solo llevamos a una persona al estudio de grabación. Nunca más cerca de eso. Actores y siempre en salas separadas. Es un momento loco «.
Otras producciones como El batman y Jurassic World: Dominio han logrado reanudarse desde el primer cierre de toda la industria en marzo. Se han implementado protocolos de salud y seguridad para hacer esto posible. Pero eso tiene un precio. Con ventanas de producción más largas, retrasos, dominar los planes de talento y otros problemas, Shaun MacGillivray espera que el presupuesto para un rol estándar pueda aumentar en alrededor del 15 por ciento. Pero eso es para una producción estándar en un gran estudio. Como explica, es peor para las empresas independientes más pequeñas que a menudo ya trabajan con presupuestos ajustados.
«Por ejemplo, si tiene dos semanas en producción. Si llega tarde y necesita dos semanas en lugar de tres, eso fácilmente podría agregar otro 30 por ciento más al presupuesto».
Como se ha informado, la responsabilidad también es un problema importante para cualquier producción. Si bien los grandes estudios solo están dispuestos a asumir estos costos potenciales, este es nuevamente un problema mayor para las producciones más pequeñas. Es casi imposible obtener cobertura para tales cosas, lo que complica las cosas. Shaun MacGillivray dice que, en última instancia, los inversores deben asumir cómodamente este riesgo para que funcione.
«Creo que lo que encontrarás es que, cuando se trata de películas que brillan en verde y comienzan la producción, lo verás, especialmente para escenas íntimas … lo tendrás donde confíes plenamente en esta colaboración – aktor. Ya sea su esposo o esposa. Ya sea que hayan estado juntos en muchas películas. Creo que verás muchas más «.
Se trata de «vida o muerte» y es importante confiar en que el compañero de escena «no hará nada estúpido de antemano». Según MacGillivray, adquirir pruebas también es un desafío para que el elenco y el equipo puedan ser evaluados con regularidad, especialmente para producciones más pequeñas. Entran en juego diferentes logísticas, especialmente con la ubicación. Si el plan se iba a realizar originalmente en Europa, esto resultará un desafío. Entre los procedimientos de cuarentena, los viajes y cualquier otra cosa que se considere, el presupuesto aumenta drásticamente. Este es un problema para las producciones más pequeñas y un factor no despreciable para las grandes producciones. «Eso sería un gran cambio de presupuesto si eres una pequeña compañía de producción y uno de tus principales gastos es conseguir el único actor que podrías conseguir. Eso fue muy caro, pero solo están en el set durante dos días. Simplemente no lo harás. O «Esperarás. O tendrás que refundir», dijo Shaun MacGillivray.
La interrupción de la producción ha creado grandes problemas para los estudios, las redes y los servicios de transmisión. El trabajo de animación puede continuar ya que se puede hacer de forma remota. La acción en vivo es mucho más complicada. Esto ha creado oportunidades para quienes ahora pueden producir contenido.
«Cuando acudimos a emisoras y socios de transmisión, ellos buscan contenido. Y buscan contenido que realmente se pueda producir dentro del presupuesto. Dado que muchos de nuestros documentales no se encuentran en las grandes ciudades, muchos de nuestros documentales no Proximidad «. Con SAG tienes menos restricciones. «
Esto todavía requiere creatividad, p. Ej. B. grabar entrevistas de forma remota, pero es posible crear contenido incluso en estas difíciles condiciones. Sin revelar nombres, también ofreció una perspectiva de lo que está sucediendo con el talento en pantalla en este momento. En este punto, todo se reduce a quién es y cuál es el proyecto. Para algunos, simplemente no vale la pena correr el riesgo. Para otros, todavía necesitan trabajo.
«Para aquellos que están en las redes sociales, eso es lo que hacen. Hacen contenido de marca. Hacen cosas que son fáciles de hacer y, francamente, probablemente destruyen, dependiendo de quién sea el actor o la actriz. Creo que están planeando su filmación en este momento, pero hemos tenido tres meses sin ninguno de los grandes éxitos de taquilla. Creo que hay dos razones. Hay un sentimiento, «Quiero ir». Y está el sentimiento : «Tengo que tener mucho cuidado», sobre todo cuando tengo hijos «.
Shaun MacGillivray cree que esto se aplicaría a cualquiera que trabaje en el set, no solo a los actores. Algunos actores están ansiosos por trabajar en su experiencia a pesar de las circunstancias. ¿Otro? No tanto. La evaluación de riesgos varía mucho de una persona a otra.
«Hay una capa de riesgo, pase lo que pase, hasta que tengamos una vacuna. Es solo eso. No hay forma de evitarlo. No es solo para los actores del SAG. Es para los camarógrafos, para los directores, para todos, Quien está ahí. » En última instancia, no solo juega un papel en la decisión de todos sobre si serán parte o no, sino también quién es responsable y cuál es esa responsabilidad. Puede firmar tantas exenciones como desee, pero al final, el dinero se queda con las personas que escriben el cheque. «
Teniendo esto en cuenta, los estudios y las productoras están asumiendo más riesgos que nunca. Como tal, espera que todos sigan las pautas que se aplican a la letra. Simplemente no vale la pena desviarse de estas pautas. Como vimos con Robert Pattinson El batman y algunos miembros de la tripulación arriba Grito 5Estas medidas de precaución tienen sus límites. Sin embargo, estas pautas contribuyen en gran medida a que el negocio funcione a corto plazo. Algunas de las preguntas más importantes a las que se ha enfrentado la industria a largo plazo y cómo serán las cosas cuando se restablezca la normalidad relativa, muy probablemente una vez que se desarrolle y se utilice ampliamente una vacuna.
El streaming dominó el panorama del entretenimiento incluso antes de 2020. Como ve Shaun MacGillivray, esto ha acelerado algunas de estas tendencias. Las ventanas exclusivas de los teatros seguirán encogiéndose. Y hay grandes interrogantes sobre la potencia de los servicios de transmisión. ¿Serán propietarios de teatros en el futuro? Es algo con lo que Netflix ya ha experimentado y espera analizar también con Amazon.
«Sospecho que en algún momento Amazon comprará una cierta cantidad de cines en Estados Unidos. No creo que los compren todos porque hay demasiados cines en Estados Unidos, pero creo que eso tiene mucho sentido para ellos. Si lo hacen quieren intervenir por completo, y de alguna manera lo tienen, tendría sentido que fueran propietarios de bienes raíces allí «.
También depende de la innovación. Las cosas no pueden simplemente permanecer como son o eran. Será una situación de ajuste o muerte. Una vez que las cosas vuelvan a estar a salvo, prevé situaciones en las que la experiencia teatral será fundamental para determinadas personas. Pero la naturaleza de esa experiencia tiene que cambiar.
«Cuando eres una familia y eliges cuidar niños, quieres ser el último hogar en ver Netflix. Quieres experimentar algo. Creo que siempre habrá esa necesidad». Una experiencia increíble. En el cine, creo que seguirás viendo esto, pero creo que será más premium. Ya hemos visto cómo ha cambiado el tema. Hemos visto que más y más teatros siguen el modelo de creo que simplemente continuará. Y creo que tiene que continuar. Tiene que ser más un estreno. Esos teatros con las palomitas de maíz realmente repugnantes que todos recordamos, donde los asientos parecían de los años 30, creo que van a ser renovados o probablemente cambiados. «
Cadenas como Alamo Drafthouse construyeron su negocio sobre este modelo. IMAX, que interesa particularmente a MFF, también ofrece una experiencia de primera clase en contraste con un teatro típico. Shaun MacGillivray también ve los tipos de películas que pueden justificar un cambio en el estreno en cines, con películas de Disney y éxitos de taquilla dominando el panorama. ¿Todo lo demas? Es un poco más confuso.
«Creo que siempre tendremos Disney con los éxitos de taquilla y las secuelas. Creo que seguirán destruyéndolo. Creo que habrá más y más películas de este tipo por las que paga un socio de transmisión». una emisora, francamente un distribuidor. Usan el mercado para experiencias teatrales. Dirigirse a sus miembros VIP y atraer increíbles relaciones públicas locales en todo el mundo. Creo que esto seguirá creciendo. «
La tendencia de los últimos años ha sido que las películas de presupuesto medio que no están basadas en grandes derechos de propiedad intelectual están pasando por un momento difícil en el mercado del cine. Hay excepciones a todas las reglas, pero no se equivoque sobre cosas como Conductor de bebé y John Wick son las excepciones, no la regla. En última instancia, se espera que estas películas terminen cada vez más en servicios de transmisión o quizás incluso como series limitadas por cable. Shaun MacGillivray reproduce este sentimiento.
«Aquí es donde entran los socios de transmisión. Aquí es donde se necesita el contenido. Si este presupuesto va aún más por debajo del umbral y hay cierta rentabilidad para atraer a estos grandes actores a bordo. Pero la gente quiere más que solo las historias de Se le dijo a Iron Man «.
Finalmente, discutimos sus esperanzas para la industria. Es difícil saber cómo serán las cosas cuando el polvo se asiente. Aunque tuvieron la suerte de trabajar directamente con redes y servicios de transmisión durante este período. La mayor parte del tiempo hay un gran apetito por el contenido y espera que MFF pueda ayudar a satisfacer ese apetito.
«Lo que ha sido un viento de cola asombroso va directo a los locutores y socios de transmisión, sabiendo que hay un gran apetito por la narración auténtica, por historias reales, por narraciones documentales. Creo que siempre ha existido, simplemente no ha habido mayor acceso a Ahora que hay acceso a través de estos servicios de transmisión, la gente se está dando cuenta de que el público realmente disfruta viendo este tipo de contenido. De nuestro lado seguimos produciendo. Creo que la experiencia del teatro, creo firmemente que la gente me encanta estar junta y tener una experiencia compartida. No creo que solo quieras verlo en casa. Creo que siempre habrá pero creo que a la gente le gusta salir y tener nuevas experiencias y compartirlas Creo que tan pronto como las personas se sientan seguras de nuevo y ya lo estemos viendo, habrá mucho que hacer para ponerse al día a pesar del riesgo potencial demanda acumulada de viajes. creciente demanda de experiencias compartidas. Queremos ser parte de ella. El futuro es brillante, como en muchas industrias, este es un camino difícil por recorrer. Hay oportunidades fantásticas de nuestra parte, al menos, y obviamente las estamos aprovechando al máximo. «
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