Tribeca 2021 Review: HISTORIAS DE CREACIÓN, Biopic musical se convierte en una fábula psicodélica hilarante

Las películas biográficas de música pop han irrumpido en la taquilla en los últimos años, consolidando el legado de bandas y cantantes.

Rapsodia Bohemia, Haz, y Directamente desde Compton, junto con una avalancha de biopics en las obras, que incluyen representaciones de Madonna, Lemmy, Celine Dion, Bob Marley, Bee Gees y Michael Jackson, requieren una obra que rompa el molde y al menos sobrepase algunas convenciones. La película biográfica de fantasía sobre Elton John, hombre cohete, lo ha logrado hasta cierto punto.

Ingresar Historias de creación, una película biográfica sobre el manager musical escocés Alan McGee y fundador de Creation Records, que lanzó Primal Scream, My Bloody Valentine y Oasis. Encantado e impulsado a carreras musicales por la infame aparición de Sex Pistols en el programa de Bill Grundy, el director Nick Moran aporta el mismo poder punk a la adaptación de 2013 de la autobiografía de McGee. Historias de creación: disturbios, raves y un sello discográfico.

Del punk al acid house y al britpop, Historias de creación persigue las carreras invertidas de McGee en el negocio de la música, desde la clase trabajadora de Glasgow hasta Tinseltown y la desilusión. Como empresario de su propio sello, ejerce una personalidad teatral en la pantalla (interpretado por Leo Flanagan cuando era joven y Ewen Bremmer en su camino hacia su éxito) para seguir siendo ridículo (y megalómano) durante los 105 minutos de duración, que es un calidad que impulsa la trama a un ritmo vertiginoso.

McGee ha sido bastante elocuente sobre la tensa relación de la película biográfica con la verdad, sugiriendo que las licencias creativas se han utilizado en abundancia. No espero un método de verrugas y nada para reconstruir la historia de su vida, aunque Historias de creación es donde encajaría mejor, los biopics suelen ser sobre la creación de mitos y la personalidad más grande que la vida. Tiempo Historias de creación El mayor logro de la película es que convierte lo que le recuerda a McGee de su ascenso al mogultismo alimentado por las drogas en una fábula musical psicodélica.

El ritmo frenético de la película, que Mercury Mind de McGee copia en éxtasis, fusiona anécdotas con alucinaciones (incluida una hilarante ensoñación de Aleister Crowley) mientras el protagonista, un músico sin talento y nihilista, continúa su búsqueda de la banda que «será más grande que». U2 «(que es básicamente el eslogan de McGee) Las bromas, verbales y visuales, las bromas descaradas y las bromas políticas se convierten en una mercancía que no se pierde en la versión loca de la fórmula Follow-Your-Dream. En algún momento, McGee incluso anuncia solemnemente «Tengo un sueño …»

Historias de creación no se desvía del reconocible original, como sugiere la valentía radical de algunas de las bandas expuestas. La película golpea los tonos familiares de las convenciones del crecimiento, aunque los golpea más fuerte y les saca una o dos risas. La mayoría de edad demuestra ser un patrón adecuado en el que se basa la historia, no Historias de creación se transforma en una fina mezcla de sátira y nostalgia.

La película finalmente se convierte en un cruce entre Rapsodia Bohemia y Trainspotting, una extraña compañía que se glorifica a sí misma con una lengua de LSD en la mejilla. La Trainspotting el ambiente es más una etiqueta privada ya que Danny Boyle fue productor ejecutivo Historias de creaciónmientras que Irvine Welsh abordó el guión con Dean Cavanagh y Ewen Bremmer pasó a primer plano como Spud (y Julien Donkey Boy).

Tiempo Historias de creación no puede satisfacer por completo los anhelos detrás de escena de los fanáticos del negocio de la música desde los años 80 en adelante, la película no decepciona al desencadenar una avalancha concentrada de nostalgia, servida con bromas escandalosas en alta cadencia. La banda sonora y Richard Jacobson en el papel del molesto padre de familia de McGee son una ventaja.