Home Noticias de Series «The Sound es pionero en un área de interpretación completamente nueva» | TV esta noche

«The Sound es pionero en un área de interpretación completamente nueva» | TV esta noche

by SerieManiaco

«Como dice el refrán,» La necesidad es la madre de la invención «, dice el productor Saul Shtein.

«Lo que (la pandemia) realmente produjo es algo muy notable».

Shtein es el productor de la serie musical ABC. El sonidoque se creó durante el primer bloqueo de Australia y ha regresado con una segunda temporada.

De regreso para el Mes de Ausmusic, la serie cavó profundo para filmar su talento en circunstancias seguras, aunque desafiantes.

Sin embargo, el resultado es una hora extraordinariamente creativa de artistas frecuentados en lugares atrevidos y colaboraciones que sin la pandemia quizás nunca se hubieran planeado.

En la primera temporada, Electric Fields actuó en el Adelaide Botanic Gardens con Jessica Mauboy en Sydney, John Butler en Margaret River y Missy Higgins en Melbourne. Luego estaba Jimmy Barnes en las tierras altas del sur cantando Billy Thorpe con Mahalia Barnes, Ben Rogers en Sunshine Coast, Chris Cheney (The Living End) en Melbourne y Lachy Doley en Sydney.

Según Shtein, el empresario de los hongos Michael Gudinski tuvo la visión del programa con Tom McDonald como director creativo.

«Es un pionero en un área de desempeño completamente nueva».

«No es necesario tener artistas en el mismo lugar. Los artistas no tienen que actuar frente a una audiencia», explica.

“Tenemos a nuestros artistas en pasillos y estadios vacíos. Es muy conmovedor los tiempos que atravesamos, pero no ha afectado … Es un pionero en un área completamente nueva de desempeño. «

Los lugares utilizados hasta la fecha incluyen Hamer Hall Melbourne, Sealife Aquarium Sydney, Powerhouse Museum Sydney, Espy Melbourne, Old Museum Brisbane, State Theatre Sydney, Sydney City Hall, Athenaeum Theatre Melbourne y otras ubicaciones de Byron Bay a Los Ángeles.

“Vamos a filmar donde están los artistas, a diferencia de los actos que nos llegan, y los vamos a poner frente a un estudio multicámara”, continúa.

“La colaboración en el Adelaide Botanic Gardens fue simplemente extraordinaria. Y Bliss n Eso en Centrepoint Tower, la primera vez que se hace, llega a Londres en el mismo clip. «

Artistas experimentados y aspirantes a artistas son parte de la alineación. La colaboración sugiere «artistas de la bóveda».

Shtein, quien no solo es miembro fundador de MTV Australia sino que también ha dirigido deportes para Seven and Nine, explica la filosofía del programa.

«Si no te gusta lo que estás viendo, habrá algo completamente diferente».

«El formato de Amplio mundo del deporte Si en unos minutos no te gusta lo que estás viendo, habrá algo completamente diferente. Esta filosofía versátil se refleja en el espectáculo.

«Mientras esperas a que salga Midnight Oil, estás expuesto a un artista que nunca supiste que existía. Qué bueno es eso. Le enseña a la gente el gran talento que tenemos aquí en este país».

Los artistas que han aparecido incluyen Paul Kelly, Paul Grabowsky, Eves Karydas, Kate Miller Heidke, Guy Sebastian, Colin Hay, Mia Wray, Mitternachtsöl, Kylie Minogue, Tones & I, Kate Ceberano, Nick Cave, Boy & Bear, Amy Shark, Megan Washington, Thirsty Merc y las presentadoras Jane Gazzo y Bridget Hustwaite también están acompañadas por un presentador invitado como Keith Urban, Stan Grant, Deborah Mailman, Russell Crowe, Bryan Brown y otros.

Casi todas las representaciones se producen para El sonido, con solo un puñado como visión adquirida. Shtein señala que el espectáculo tampoco es solo actos de hongos.

«No son solo artistas de hongos»

«Existe una gran idea errónea de que se trata de un espectáculo de artistas de hongos porque está producido por Mushroom Vision. Al contrario. La mayor parte del programa se compone de actos que no son de hongos», confirma.

Durante la temporada 2 se le dio al primero cuenta regresiva Shtein sabe lo difícil que es para la televisión musical tener éxito el domingo.

«Tradicionalmente muestra música, a menos que sea un evento como Música desde casa o Cuerpo de bomberos de Australia– Lucha un poco cuando se trata de índices de audiencia convencionales. Sin embargo, esta ventana de tiempo, en la que estamos actualmente alrededor de las 7 a.m., expondrá el espectáculo a multitudes más grandes.

“El objetivo es hacer crecer la audiencia y hacer que la gente diga: ‘Esto no es solo un programa de clips. Esto no es solo un hongo que promueve exclusivamente a los artistas. «

“Se trata de promover la música australiana. La cantidad de sellos discográficos y artistas que desean participar en el programa es asombrosa. Es abrumador y es una gran oportunidad para nosotros. «

Esta temporada termina con un especial de Navidad en diciembre.

Domingos 6 p.m.en ABC.

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