(Bienvenido a La caja de jabón, el espacio en el que nos volvemos ruidosos, animados, políticos y obstinados sobre cualquier cosa).
Esta publicación contiene revelación hacia El mandaloriano y el último episodio de WandaVision.
Para bien o para mal, los debuts de El mandaloriano y WandaVision en Disney + con solo 14 meses de diferencia entre sí representan algo que cambia las reglas del juego en esta era de transmisión. En medio de tantos programas diferentes, todo en una publicación.Game of Thrones Vacío, aquí llega el poder imparable de Disney guerra de estrellas y las marcas Marvel para despejar el desorden de nuestra actual «Peak TVRealidad. Lograr la relevancia de la cultura pop como tienen estos dos programas no es poca cosa, pero es aún más notable hacerlo a medida que nos expandimos de las salas de cine dominantes a la toma de control semanal de nuestras salas de estar.
Debido a estos factores, es difícil separar una serie de gran éxito de la otra, por diferentes que sean sus objetivos e intenciones, al evaluar el efecto dominó que ambos están teniendo en la trayectoria de sus respectivas franquicias (y ya lo tuvieron). … Y sobre todo, cómo los tratamos como espectadores. Curiosamente, las historias de un cazarrecompensas solitario que atiende a su amigo huérfano y un superhéroe afligido que empatiza con una fantasía televisiva se han convertido en un intercambio de golpes a la dinámica volátil entre el entretenimiento de la cultura popular y las audiencias a gran escala.
En ninguna parte es esto más evidente que en las muchas similitudes inquietantes entre estos dos programas: de las quejas equivocadas de «episodios de relleno» en ambas temporadas de El mandaloriano y el primer par de episodios de WandaVisionpor su priorización gradual de las conexiones comunes del universo sobre las narrativas autónomas.
Define nuestros términos
Oh sí, la temida acusación del «episodio de relleno». Cada vez más, el fandom moderno parece ser caprichoso «Sabes cuando lo vesEnfoque para juzgar el entretenimiento según este estándar. Nadie parece muy seguro de su significado exacto, pero Niño ¿Las redes sociales se iluminan con menciones enojadas de esta frase cuando están convencidos de que un programa popular se atrevió a cometer un pecado tan grande que consume tanto tiempo?
los Los primeros tres episodios desde WandaVisionPor ejemplo, estamos totalmente comprometidos con el género de una manera que Marvel Cinematic Universe nunca ha visto antes. Pero con pistas mínimas sobre cuál podría ser la trama general, los fanáticos impacientes golpearon como era de esperar (hasta el punto que el creador Jac Schaeffer realmente tuvo que dar una respuesta pública), aunque gran parte del atractivo del programa fue principalmente ver cómo les iría a los superhéroes como personajes de comedias de situación.
Mientras tanto, la temporada 1 de El mandaloriano ofrece una serie de interludios de la «Aventura de la semana» en los que el héroe del mismo nombre, Din Djarin (Pedro Pascal), se enfrenta a un desafío modesto y pasa la siguiente duración tratando de superarlo (o no) antes de pasar a otro independiente La misión se salta. No todo funciona según lo previsto, pero tampoco es una coincidencia que un episodio como «The Prisoner» – dirigido por Rick Famuyiwa y prácticamente un ejemplo de libro de texto para el llamado «Filler» – resulte ser el claro punto culminante de la temporada.
Pero como ocurre con gran parte del discurso de Internet en estos días, un profundo malentendido de lo que constituye «relleno» o no tiende a nublar el agua.
Abordando el mismo tipo de críticas que surgieron nuevamente en la segunda temporada de El mandaloriano, El Mary Sue cita la definición de TVTropes como «… elementos de una serie generalmente en curso que no tienen nada que ver con la historia principal, no alteran significativamente las relaciones entre los personajes y, en general, solo sirven para ocupar espacio». Aunque podría sentimiento La escritora más o menos precisa Kimberly Terasaki señala con razón que los amados episodios de un programa en particular también caerían bajo el paraguas de esta descripción bastante vaga y despectiva. Las víctimas más obvias de esto serían episodios famosos de Avatar, el último maestro del aire, pero también como «Tricia Tanaka está muerta» desde Perdió, Game of Thrones’»Un caballero de los siete reinos«O incluso el aclamado por la crítica (y dirigido por Rian Johnson)»Mosca» desde Breaking Bad. Cada uno de estos tres ejemplos toma desvíos notables de sus respectivas tramas principales, agrega un trabajo de personajes sutil que los observadores de atracones pueden pasar por alto fácilmente y, potencialmente, podrían omitirse por completo mientras se pierden solo detalles menores de la trama … pero cualquier experiencia de visualización seria sin duda lo haría. sufrir a la larga Ver.
Quizás en el centro de este tema divisivo está la conclusión equivocada de que cada capítulo de una serie simplemente no tiene desarrollos masivos de trama, giros o extensiones de las tradiciones. Tengo que sea un error de estimulación inherente o un error estructural de los autores. Desde esta perspectiva, «relleno» simplemente se convierte en un tema conveniente de conversación, un sustituto de la incomodidad más profunda y más difícil de articular del espectador por no obtener lo que quería.
Algo de esto se remonta a la televisión posterior a 2000 que persigue la tendencia abiertamente serializada que se hizo popular por los programas de prestigio. Los Sopranos, El cable, Hombres Locos, y Breaking BadLas audiencias más jóvenes no están acostumbradas a la narración episódica que solía ser el fuerte del medio. Por ejemplo, no es difícil imaginar a los novatos. Star Trek: la próxima generación Descartar temporadas enteras como «relleno» para concentrarse en aventuras independientes en lugar de promover eso acto esporádico de Borg. El hecho de que «episódico» esté generalmente en conflicto con «relleno» puede no ser un rompecabezas más complicado que las diferencias generacionales.
Otro posible culpable, sin embargo, podrían ser las franquicias que se ejecutan El mandaloriano y WandaVision son solo una pequeña pieza. No busque más allá de las copias de cameos muy esperados que descarrilan la forma en que los fanáticos se involucran con estos dos programas: uno con dos Jedi diferentes, el otro con un «ingeniero aeroespacial» exagerado (aunque es otro) aún por venir). A través de años de énfasis en spin-offs y crossovers intensivos en continuidad, guerra de estrellas y Marvel han entrenado con éxito a los fanáticos obsesivos para hacer esto Espere cameos elegantes y especular salvajemente a pesar de muy poca evidencia (texto o De lo contrario) Apoya estas teorías.
Hasta cierto punto, ambos programas han sido víctimas de su propia exageración. Algo de esto es una diversión inocente y no es intrínsecamente incorrecto, pero las campanas de alarma deberían sonar tan pronto como comiencen esas conversaciones aisladas. el mas ruidoso Conversaciones. Con El mandaloriano y WandaVisionse puede trazar una línea recta entre la proliferación de quejas «de relleno» y las voces más abiertas que secuestran todo el discurso con afirmaciones ignorantes.
Todo está conectado … pero lo hizo Tener ¿Ser?
Por supuesto, ninguna película o programa individual puede ser completamente responsable de las expectativas sobredimensionadas que surgen de las conexiones con una franquicia en curso más grande. Pero a veces, solo a veces el espectáculo en sí es quien fluye directamente hacia esta mentalidad autodestructiva y socava sus propias ambiciones para The Brand ™. Desafortunadamente ambos El mandaloriano y WandaVision han atrapado al revés en la misma tendencia preocupante, poniendo más énfasis en aspectos de lo que un cínico podría identificar irónicamente Por supuesto relleno.
Es particularmente decepcionante en El mandaloriano Temporada 2, donde el creador Jon Favreau aparentemente pasó la mayor parte de la primera temporada tratando de encontrar el equilibrio correcto … solo para sacrificar el enfoque previamente sencillo en mando y grogu a favor de un desfile de extrañas estrellas invitadas y cameos al estilo Marvel. El estreno, por lo demás animado, de «The Marshal» deja en claro de inmediato que la (re) aparición de Boba Fett (Temuera Morrison) es inevitable y en unos pocos episodios guerra de estrellas está realmente lleno #ItsAllConnected sobre nosotros como Bo-Katan Kryze de Katee Sackhoff y Ahsoka Tano de Rosario Dawson sus saltos desde el Rebeldes y Guerras de clones Dibujos animados de acción en vivo. Como alguien que nunca ha visto estos programas (y no debería estar obligado a hacerlo), no es sorprendente que sus apariciones aterricen aquí con un fuerte estruendo.
Para ser claros, nada de esto sería tan insatisfactorio si solo estos extraños personajes se integraran adecuadamente en el viaje de Mando (como lo hace, por ejemplo, Bill Burrs Miggs Mayfield en «The Believer», también escrito / dirigido por Famuyiwa y también el mejor episodio de la serie de lejos), sin distraerse constantemente de ella.
Compara cómo gira la motivación de Bo-Katan Moff Gideons (Giancarlo Esposito) Darksaber (Un dispositivo de trama de un programa completamente diferente que no tiene nada que ver con eso El mandaloriano) con cómo Ahsoka insiste en que no puede entrenar a Grogu porque, como descubrimos, está demasiado ocupada cazando Gran almirante Thrawn (Otro personaje que, como adivinaste, no tiene nada que ver con eso El mandaloriano). El patrón está completamente establecido cuando la función de la trama de Boba Fett pierde fuerza en el final, como es evidente. No allí para agregar un solo nivel significativo a la cultura mandaloriana o al arco de Din Djarin, pero para promover abiertamente su próxima serie derivada. Y ni siquiera comencemos con Luke Skywalker, un cameo tan intrusivo que lo socava Tres Momentos centrados en Mando: resolviendo su enfrentamiento con Gideon, su reacia batalla con Bo-Katan por el Darksaber y su despedida de Grogu.
Al cargar peso muerto de otras partes de guerra de estrellas Las tradiciones sin una justificación narrativa real para estar allí no son lo suficientemente monstruosas. WandaVision le da al cuarto episodio su propio sello de estilo MCU.
Para empezar, la premisa de la comedia de situación del programa parece servir inicialmente para dos propósitos: probar los límites de los géneros a los que estos héroes pueden adaptarse y reconocer juguetonamente las críticas a la fórmula estándar de Marvel al hacer que las impactantes intervenciones de un MCU mucho más estándar convirtieran los tropos en un Wanda (Elizabeth Olsen) está tan descontenta de que un helicóptero con aviones no tripulados SWORD (y el modo típico de narración de Marvel asociado con él) interrumpa la seguridad tranquilizadora de su elevado mundo de comedias de situación como lo hacemos nosotros. Frustrantemente, esto no podría estar más lejos de cómo WandaVision se desarrolla en el acertadamente llamado «Estamos interrumpiendo este programa». Atrás quedaron la impecable atención al detalle de la época y los amorosos tributos a comedias de situación anteriores que han sido reemplazadas por una trama secundaria de MCU mucho más tradicional, las temerarias historias de origen de superhéroes, el humor meta-textual autocomplaciente y no hay escasez de bloques de construcción hacia futuras secuelas.
De hecho, los efectos de esta corrección de rumbo podrían haberse expandido para incluir lo siguiente WandaVisionEl otro gran punto de venta: el hecho de que supuestamente es una exploración del dolor de una mujer debido a la trágica muerte de Vision (Paul Bettany). (También hubo indicios y sutilezas hacia una metáfora convincente para los inmigrantes, interrumpida por la discusión de «Pietro» y Wanda sobre sus acentos anglosajones en «All-New Halloween Spooktacular!» Probablemente era necesario compartir su historia compartida con el Pietro real previamente retratado por Aaron Taylor-Johnson, y no usar la iteración que acapara los titulares de Evan Peters para jugar metajuegos sobre Disney propiedad de Fox X Men Películas.)
El episodio de la semana pasada, «Previous On», ayudó a disipar algunas preocupaciones de que, como todos los signos sugieren, esto es poco más que otra tasa de MCU, ya que se agrava de otras maneras. Por supuesto No deberíamos habernos preguntado si Wanda era la única responsable de su fantasía de comedia. Siempre que no vuelva a lo cuestionable (pero ciertamente delicioso) Agatha Harkness (Kathryn Hahn) reveló sin negar la agencia de Wanda o su responsabilidad de crear el mundo de fantasía de Westview. WandaVision evita convertirse en un programa diluido sobre cómo siempre una amenaza externa está esperando para manipular a los superhéroes mientras que el dolor es solo un obstáculo aleatorio. En cambio, se intensifica por primera vez en toda la temporada. cómo los sobrevivientes del trauma pueden retraerse en sí mismos y, de alguna manera, convertirse en los villanos de su propia historia. Por supuesto, gran parte de la información en este episodio podría y posiblemente debería extenderse al principio de la serie para ayudar a resolver las motivaciones de los personajes, y a veces se desarrolla como un papel ampliado de las referencias de MCU Greatest Hits que incluyen algunos de los aspectos emocionales. golpes diluidos. Pero en su mayor parte, el penúltimo capítulo infunde confianza en que el WandaVision En resumen, al menos lo hará mejor que El mandalorianoÚltima temporada.
Afortunadamente, aunque no hemos terminado con las travesuras de la historia de Wanda, la serie claramente ha cambiado de rumbo, ahora dedicando mucho menos tiempo a su enfoque experimental una vez audaz con cada episodio. El formato de El mandaloriano no se puede considerar radical (al menos en términos de género) pero el resultado final es, lamentablemente, el mismo. Después de que el pistolero y la bruja encontraron una fórmula para el éxito desde el principio, finalmente se sienten decepcionados por los narradores que se han entregado a la mentalidad convencional de «relleno».
Revisión y progreso
Si esto se siente innecesariamente duro para dos programas exitosos con un innegable impacto en la cultura pop, piense en eso como una súplica para subir el listón en la forma en que hablamos sobre este tipo de eventos de agua fría. En última instancia, nadie puede mitigar los efectos notables. WandaVision y El mandaloriano He tenido fans entusiastas y el público en general por igual. Como resultado, incluso sus mejores defensores estarían de acuerdo en que merecen algo mejor que ser reducidos a poco más que las conexiones de X-Men o Fantastic Four y forraje derivado.
Así que acerquémonos a estas historias con un matiz más profundo, incluso en plataformas sin matices como Twitter. ¿Qué pasa si términos como «relleno» son demasiado subjetivos y están mal definidos como para lanzarlos casualmente cuando hay una suposición definitiva de por qué un episodio puede parecer mediocre? Quizás es hora de que retiremos otras púas de uso común como «sobrevalorado» o «dejar que la gente disfrute de las cosas» que dicen mucho sin realmente sentido algo. Star Wars y los superhéroes, los artefactos modernos más cercanos a un lenguaje común universal, pueden, pueden y deben inspirar una clase superior de conversación que los rodea. Empecemos aquí.
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