CS Comentarios: Shorts SXSW La bufanda, estuco, runon, selfie y soltero
A pesar de la cancelación del festival de cine SXSW 2020 por parte de la ciudad de Austin debido a las preocupaciones sobre la pandemia de COVID 19, tuve la oportunidad de ver muchos de los proyectos que deberían estrenarse en el festival este año, gracias en parte al SXSW virtual temporal Biblioteca creada por los organizadores. Para este resumen, he reunido algunos de mis cortos favoritos para resaltar algunos trabajos maravillosos de cineastas e intérpretes talentosos que merecen un reconocimiento adicional.
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La bufanda
Dirigido por Sara Kiener y animado a mano por Maya Edelman, este animado cortometraje animado gira en torno a un par de grandes y hermosas amigas (artistas de Nueva York, Shane O’Neill y Dusty Childers) que se reunieron después de años de distancia. celebrar un concierto de Stevie Nick donde comparten un toque de magia. Diseñado como una película animada. La bufanda muestra la broma extravagante de personalidades de gran tamaño O’Neill and Childers en un testimonio de seis minutos sobre el amor queer radical y la influencia de las celebridades en la cultura LGBTQ.
En primer lugar, Shane y Dusty son tan adorables que podría escucharlos todo el día y necesito desesperadamente un podcast con ellos. La animación en La bufanda es perfecto para la historia y refuerza el tono alegre que establecen estos coloridos amigos y Kiener y Edelman. No solo estamos invitados a hacer un viaje al pasado en el cortometraje animado, sino que Shane y Dusty están abiertos a un momento claramente especial y compartido en sus vidas. Con mucho amor por Stevie Nicks, su canción «Stand Back» y una relación tan encantadora como la historia y su ingeniosa animación, T.el pañuelo es un pantalón corto para sentirse bien que garantiza una sonrisa pegada a la cara de principio a fin.
La bufanda También recibió un reconocimiento especial del jurado en los premios SXSW 2020 Short Film Grand Jury Awards en la categoría de cortos animados. “Los personajes exuberantes cuya historia cobra vida en esta película nos hicieron cosquillas en el corazón. Nos emocionó cuando esta película nos recordó que la animación en su forma más simple, cuando se realiza correctamente, puede capturar la alegría y los matices de nuestras vidas y relaciones cotidianas. « dijo el jurado del Festival de cortometrajes de animación.
Estuco
Escrito y dirigido por Janina Gavankar y Russo Schelling en su debut narrativo como director, Estuco interpreta a Gavankar como J, quien intenta y no avanza. Mientras cuelga una obra de arte en su nuevo hogar, perfora un agujero en su pared y revela lo que podría ser otra habitación. Sus pensamientos corren para pensar qué podría estar del otro lado mientras continúa disolviéndose. Las cicatrices de las viejas relaciones los mantienen atrapados. Este cortometraje a la izquierda del centro recuerda a los thrillers de lentitud de los años 70 y utiliza efectos prácticos para confundir los sentimientos de los que estamos menos orgullosos. Esta es una película sobre sentimientos de culpa, depresión y el sentimiento de estasis.
Gavankar y Schelling dijeron que «siempre quisieron hacer un trabajo que examinara la parte de nosotros de la que estamos menos orgullosos. A veces nos vemos obligados a abandonar nuestro pasado o sentarnos en el caos que hemos creado antes de que podamos continuar «. Estuco era para ella El tema de lidiar con viejas heridas, depresión y sentimientos de culpa del pasado es tangible en el cortometraje, en el que el horror desafía a la protagonista J, que interpreta a Gavankar maravillosamente, a enfrentar sus miedos más profundos, oscuros y cicatrices persistentes, una manifestación física. eso es excelentemente terrible. Partes del cortometraje son deliberadamente perjudiciales porque las luchas por las que atraviesa J no deben tomarse a la ligera. El miedo sofocante de incluso salir de su casa (probablemente algo inesperadamente actualizado) la consume cuando su monstruo se fortalece. Al final, J tiene que decidir si ceder ante su propia «locura» o luchar para salir. Completo con sorprendentes, a menudo sin rostro, estrellas invitadas, hermosa cinematografía y simbolismo. Estuco es un cortometraje único que examina temas muy reales de una manera que a veces solo el horror puede.
Estuco recibió el premio especial del jurado por diseño de criaturas como cortometraje de medianoche para los Premios del Festival de Cine SXSW 2020. “Queremos resaltar el diseño de criatura maravillosamente grotesco y profundamente inquietante de Stucco. Clive Barker estaría orgulloso, ¡por eso le damos al cortometraje el reconocimiento especial del jurado por el diseño de criaturas! « dijo el jurado del festival de cine Midnight Shorts. El cortometraje también presenta a Debra Messing, Michael Ealy, Colton Haynes, Aisha Tyler, Bel Powley y Leslie Odom Jr. Mira el cortometraje completo aquí.
Runon
Escrito y dirigido por nominado al Emmy Viceland Director Daniel Newell Kaufman con cámara de Adam Newport-Berra, Runon Las estrellas Erin Markey, Luke Visagie y Mike Alonzo. En la historia, Luke y su madre solo tienen dos basuras de ropa y dos boletos para el galgo de medianoche fuera de la ciudad. Como si estuviera armando un rompecabezas, Luke tiene que descubrir por qué esto es así antes de que la persona de la que se está escapando junte las piezas. Runon es un cortometraje que es una oración inicial que se toma como un dispositivo de mano extenso sobre un par de elementos iniciales: nómadas que intentan escapar de su naturaleza.
Soy un gran admirador de los muchos cortometrajes que deberían mostrarse SXSWpero Runon es un producto sobresaliente que ha estado firmemente anclado en mi cabeza desde mi primer vistazo. Realmente no quiero estropear nada de lo que sucede porque el cortometraje en la superficie es un misterio (¿de quién huyen, a dónde van y por qué?) Y, en esencia, una historia muy caótica, oscura y profunda que se enfrenta a muchas emociones complejas resultante de la relación de un niño con su madre, que lucha con sus propios demonios tanto interna como externamente. Los actores fueron sobresalientes en la pantalla, junto con el uso inteligente del sonido y el gran trabajo fuera de la pantalla que te atrae y te confunde y te perturba de un segundo a otro. Nunca están realmente seguros de lo que sucederá con Luke o su madre a lo largo de los segundos, si encontrarán su libertad juntos o si Luke debe encontrar su propio camino mientras resuelve esta situación confusa y aterradora. Aprecié la narrativa inquietante y el enfoque para contar esta historia, y nunca olvidaré ciertos momentos o diálogos («Está lloviendo en todas nuestras caras») mientras viva.
La historia se siente muy personal, lo que tiene sentido cuando se considera que Kaufman dijo que era de una «familia con antecedentes de alcoholismo y enfermedad mental» y que su tiempo con su madre y Luke fueron «mezclados en partes iguales». Amor y caos «. traerle la «humilde comprensión de que los dos éramos igualmente impotentes en este momento». Como dijo Kaufman, la película trata «sobre la catarsis dolorosa de liberarse, pisar su propio camino para salir de un círculo kármico, de ahí la estructura visual de la película como un círculo roto». Kaufman también discutió el «terreno común que todos comparten en este limbo estadounidense en particular» al conducir alrededor de los autobuses Greyhound, y cómo la historia y estas experiencias reflejan la «historia intergeneracional» de su propia «familia nómada».
Selfie
Dirigido por John Poliquin, quien escribió el guión junto con Colin Minihan, el cortometraje existe en un mundo en el que la aplicación de medios sociales Selfie domina a través de Instagram y TikTok y la insegura adolescente Sarah (Peyton Kennedy) tiene suficiente. Ella ya no quiere unirse a la cultura de presentar una personalidad en línea perfecta. En un momento de claridad, Sarah toma la decisión impopular de eliminar sus cuentas. Pero la versión «perfecta» de sí misma que puso a disposición en línea no se puede eliminar fácilmente …
Si estás buscando una historia realmente espeluznante, sangrienta y todo lo que esperarías de una simple historia de terror, Selfie es el atajo para ti. La historia destaca nuestra obsesión social actual con aplicaciones, selfies, imágenes de sí mismos y personajes en línea cambiados, y se enfoca menos en mostrar un mensaje revelador en casa y estar más cerca de sus raíces locas que la versión monstruosa «perfecta» de la joven Sarah intenta quitarle la vida (y su persona falsa) de la manera más violenta. Con un ambiente de película de terror B, Selfie es divertido por lo que es; Lo que realmente destaca es su repentino e impactante final que dejó caer mi mandíbula en el suelo.
Soltero
Por el escritor y director Ashley Eakin, el logline para Soltero es bastante simple: una niña llamada Kim (Delaney Feener) que nació con un brazo se une a un hombre llamado Jake (Jordan Wiseley) que tiene una mano … ¡y está enojada!
Como alguien que nunca ha sido un gran admirador de Romcoms, aprecio el giro inesperado Soltero dura casi de inmediato y arroja todas las expectativas que tuve cuando encontré «jugar». Si bien existe cierta conexión entre Kim y Jake en la forma en que son tratados y vistos por otros debido a su discapacidad, la situación no se desarrolla donde está uno de ellos requerido repentinamente con los ojos saltones y enamorarse de los demás. Esta comedia anti-romántica no le da mucho amor al amor, sino que da la oportunidad de que comiencen conexiones legítimas, o no comiencen, sin la presión de ceder a las demandas sociales, con quién más deberíamos estar o dónde encajamos. Aunque son fácilmente lanzados por MTV Los desafíos Jordan Wiseley jugó una de las dos pistas en la versión corta (al principio fue difícil verlo como Jake y no tan sarcástico como alguien que nunca se ha perdido una temporada El reto en demasiados años), tanto Wiseley como especialmente las hadas dan actuaciones divertidas en una muestra refrescante de cómo no tenemos que seguir el «plan» de otra persona y podemos hacer lo que mejor nos parezca; Podemos luchar por lo que queremos sin inclinarnos ante la «norma» de otra persona. Soltero también da voz a las experiencias de las personas con discapacidad, incluidas las diferentes perspectivas, igualmente válidas, que tienen los miembros de la comunidad cuando se trata de si se sienten cómodos o no de ser identificados como tales.
Soltero recibió un reconocimiento especial del jurado en los premios SXSW 2020 Short Film Grand Jury Awards. «Como cortometraje cómico con ingenio y mordisco, Single socava las expectativas de los espectadores a propósito y con una voz de disculpa. Las actuaciones complejas también son recomendables. « dijo el jurado del Narrative Shorts Film Festival.
