Cada episodio presenta un «¿Qué harías tú?» Una especie de premisa y un solo actor (aparte del final y la IA) configurando un escenario que se ajusta a esa pregunta.
Ya sea que aprendamos una lección del episodio o no, no hay duda de que provocará conversaciones y pensamientos profundos sobre su vida.
¿Qué pasa si mueres y fue tu culpa? ¿Qué haces con el tiempo restante? Que hacer Todavía tienes tiempo Solos permítanos hacer todas estas preguntas y más. Nos muestra que no todos los actos, vidas o historias son en blanco y negro.
Leah (Anne Hathaway)
Mientras viaja hacia el futuro, ¿puede escapar de su pasado?
En un audaz episodio introductorio, tres Anne Hathaways nos muestran los límites a los que llegará una hija para salvar a su madre y a ella misma.
Este episodio nos muestra a Leah, una científica decidida que intenta viajar con éxito al futuro. Cuando afirma que solo quiere una cura para la ELA de su madre, más tarde se revela que Leah solo quiere descansar. Los médicos le dieron a su madre cinco años y, si se las arregla, la pondrán en libertad.
Al menos eso es lo que piensa. 2039 Leah intenta decirle que esto no va a funcionar, pero por ahora Leah no está escuchando.
Este episodio, toda la serie, pero este episodio en particular, se apoya completamente en la idea de dejar que tus emociones controlen tu pasado, presente y futuro.
Leah sabe que decirle a su antiguo yo los cálculos que descubrió para un viaje en el tiempo exitoso conducirá a la imprevisibilidad, pero lo hace de todos modos. Es admirable, egoísta y desinteresado al mismo tiempo.
Future Leah (pronunciada como la Princesa Leia por cierto) les advierte que podría ser catastrófico si se supone que alguien muere y ellos no. Y tal vez lo sea. Tal vez Leah muera ella misma, tal vez su madre muera al día siguiente, o en algún momento por alguna otra razón. Pero ver algo conducido hasta el final por pura emoción, no por lógica, es algo que rara vez se ve.
El guión tiende a ser un poco vacío, con frases repetitivas que nos recuerdan constantemente que deberíamos estar en el futuro, pero, sin embargo, el mensaje se mantiene firme: ¿qué harías por tus seres queridos?
II. Tom (Anthony Mackie)
Imagina que te encuentras a ti mismo, ¿a quién ves?
En el episodio de Tom, Anthony Mackie ofrece una actuación galardonada mientras guía a su clon (!) A través de cada etapa del dolor en menos de 30 minutos.
Este episodio es fantástico. Es un episodio de botella dentro de un episodio de botella. La dirección es precisa, Mackie lo saca del parque y la escritura plantea preguntas profundamente personales.
En el segundo episodio, en el que Leah y su madre aún nos asombra, el Tom de Mackie nos lleva a un viaje a través de sus cinco etapas de duelo: negación, ira, negociación, depresión y aceptación.
La negación viene en la forma en que Tom no cree que su clon sea en realidad su clon. Dice que se ven diferentes, hablan de manera diferente y actúan de manera diferente. Luego su enojo: ¿hizo el trabajo y pagó $ 30,000 por este clon solo para que no lo pareciera en absoluto? Sus hijos nunca creerán eso. Su esposa nunca estará satisfecha con eso.
Negociar es cuando intenta devolver el clon y conseguir otro. Cuando se da cuenta de que el clon es el único con el código de seguridad que Tom ha olvidado, se da cuenta de que realmente quiere este clon para él y su familia, es lo mejor para ellos.
La depresión aparece cuando nos cuenta sobre su vida; Puede ver claramente cuánto extrañará a su familia. Incluso dice que echará de menos los pedos de su esposa, aunque suena ridículo.
Luego, finalmente, hacia el final, el clon de Tom le dice que solo quedan unos minutos antes de que el clon tenga que irse y no tenga que regresar hasta que Tom esté muerto. Luego vemos que Tom finalmente acepta que tiene que irse, pero aún habrá alguien que ama a su familia.
Es un episodio extremadamente sincero que te hace pensar en tu propia mortalidad y en las personas de tu vida que se verán afectadas por ella.
Aquí está mi único problema: comprar un clon tuyo para que seas tú, el padre de tus hijos, el esposo de tu esposa, ¿solo cuesta $ 30,000? No es una cantidad pequeña, pero ¿para un clon? Si hubiera desarrollado la tecnología, probablemente estaría cargando camino Más.
Pero tal vez sea una prueba de quién lo hizo. Tal vez este sea su propósito previsto, por lo que querían que fuera razonablemente asequible. Tal vez fue Leah cuya madre se convirtió en otra diferente y no quería eso para los demás.
III. Peg (Helen Mirren)
¿Qué tan lejos viajarías para encontrarte de nuevo?
Si bien no es uno de mis episodios favoritos, el episodio de Peg me impactó mucho. Al igual que Sasha (ver Episodio IV), Peg simplemente habla con una interfaz de IA que es parte de la nave espacial en la que está sentada (Dan Stevens, ver Episodio VII).
Viaja sola, pero habla con la IA como una vieja amiga. Cada frase es una especie de suspenso, nos comemos tus palabras y pedimos más, más, Mássin realmente pedirlo.
Peg habla de una oportunidad perdida, amor perdido … arrepentimiento. No conozco a una sola persona que no pueda identificarse con al menos uno de ellos. Peg habla por todos nosotros: expresa opiniones que tenemos pero no hablamos, y sentimientos que sentimos pero que tememos.
Peg está convencida de que ella es la única que tiene que ver con cuando la mitad del mundo extraña, olvida, lamenta, desea, más, menos, etc.
Peg se dice a sí misma, y a su IA, que ella no es importante, pero en todo caso, Pegs es la más importante de las seis historias que se muestran. Está al final de su viaje, en el verdadero sentido de la palabra, en una nave espacial sin destino y se da cuenta de que quiere regresar, pero no puede.
Peg no es una persona real a menos que lo sea al mismo tiempo. Yo soy peg. Mi mejor amiga es Peg. Mi madre es peg.
Es ficticio y, sin embargo, nos envuelve a todos, nos dice que seamos más grandes, más ruidosos, que amemos hasta que duela. Helen Mirren ofrece una actuación espectacularmente rotunda de Peg que recordaré en los años venideros.
IV. Sascha (Uzo Aduba)
¿Es la amenaza del exterior mayor que la del interior?
Donde a la mayoría de la gente le gusta estar sola en los otros episodios, Sasha lo lleva al extremo. Una enfermedad transmitida por el aire devastó la tierra y mató a millones, por lo que Sasha se mudó a su propia casa.
Su IA suplicante (Jack Quaid) no es suficiente para sacarla de su cápsula antes de que se atasque y luego este episodio se convierte en uno de mis favoritos.
Eventualmente, debido a que ha estado en su cápsula durante más de 20 años, comienza a olvidar cosas. No cosas integrales como gritarle a su mejor amigo el día que fue prohibido, sino cosas mundanas. ¿Cuándo fue la última vez que habló con dicho amigo, qué día es hoy, qué historia es real y qué historia es falsa?
Es desgarrador ver a alguien perder lo que es en la soledad: el aislamiento elegido.
La sensación ominosa que tienes cuando te das cuenta de lo que está sucediendo es como ver una película de terror por primera vez: lentamente, lentamente, lentamente, luego todo se junta a la vez.
Lo que más ayuda es la música y el propio Uzo Aduba, toda la casa tiembla, es un mal momento, ¿morirá? – y sin embargo, Sasha tiene tu atención todo el tiempo. No solo porque ella es la única en la escena, por supuesto, sino porque Uzo está tan centrado como Sasha, no podrías apartar la mirada si lo intentaras.
Existe un claro paralelismo entre la enfermedad transmitida por el aire en la vida de Sasha y el COVID-19 en la nuestra. COVID nos obligó a poner en cuarentena nuestros hogares durante meses, algunos todavía continúan, y con eso vino el pánico y el terror.
La gente tomó medidas drásticas en términos de protección. Sasha solo se estaba protegiendo a sí misma. No puedo decir que no estaría haciendo lo mismo si no hubieran puesto las vacunas tan rápido. E incluso estos todavía no se ofrecen completamente a las comunidades BIPOC.
El miedo de Sasha estaba tan arraigado en ella que decidió no dejar su casa durante veinte años. Si bien puede parecer dramático o incluso loco para algunas personas, en realidad no lo es. He estado completamente vacunado durante más de un mes y todavía uso una máscara en todas partes. Probablemente haré eso durante meses, tal vez años.
¿Nos sentimos mal porque ella está sola ahora? ¿Se lo merece? ¿Ella eligió su propio destino o eso le fue hecho a ella?
Tantas preguntas pasan por mi mente después de ver este episodio, pero la emoción que más sentí fue el miedo. Al comienzo del episodio, pensamos que se irá o se infectará, pero luego sucede exactamente lo contrario cuando está atrapada. Ella se queda sola con su miedo, amor y dolor.
Pero al menos hay una piscina.
V. Jenny (Constance Wu)
¿Quieres recuperar el peor día de tu vida?
He intentado y tratado y tratado de escribir sobre Jenny y es muy difícil para mí.
El episodio de Jenny nos presenta a Jenny de Constance Wu, una mujer atrapada en un lugar que no conoce y que anhela ser madre. Ella y su esposo lo han estado intentando durante un tiempo y cree que es así. Sin punto. FIV. Ella hizo.
Hasta que le llegó la regla.
Luego va de las profundidades: bebe demasiado, provocando una escena que termina con Jenny golpeando y matando accidentalmente al niño del vecindario que solía cuidar antes. Al final, vemos que Jenny está en coma ella misma. Dado que en realidad no está muerta en este momento, esto podría indicar que está en el purgatorio.
Casi siempre puedes sentir compasión en la historia de Jenny. Sin embargo, luego llega al final y no estás seguro. El hombre que descarga su memoria parece no estar dispuesto a seguir esa línea y salta directamente a un juicio completo llamándola asesina de niños.
Esto fue interesante porque la mayoría de los otros episodios de Solos te permiten sentarte abiertamente con tus propios pensamientos, sentimientos y reacciones. Esto permite esto durante 20 minutos, y muestra en los últimos minutos cómo Jenny muestra un acto realmente implacable.
Conducir en estado de ebriedad se puede prevenir por completo, y uno podría pensar que servicios como Lyft y Uber se volverían aún más populares en el futuro.
Eso es lo que distingue a este episodio. Si bien algunos episodios le darán pistas sobre el escenario de la historia, aquí hay una guía de lo que sucedió, cuándo, dónde e incluso por qué. Nos explican lo que hicieron y casi no dejan preguntas sin respuesta.
La ironía de que Jenny use un disfraz de ángel no debería escapar a los espectadores.
VI. Nera (Nicole Beharie)
¿Quién decide quién pertenece al mundo?
Al final, la historia de Nera me deja muy confundido. El episodio se destaca como un pulgar dolorido de todos los demás. Si me preguntaran de qué trata la historia de Nera, mi única y honesta respuesta sería enfrentar la vida directamente.
Tom enfrenta su propia muerte mientras Leah enfrenta la muerte de un ser querido. Entonces, si Nera estuviera haciendo la pregunta sobre la vida, tendría sentido. Este episodio no me resonó tanto como los demás, por lo que es el menos popular.
Con Nera, la cuestión de quién decide quién vive y quién muere es un niño que nace casi completamente solo y crece exponencialmente en el primer día.
El episodio de Nera nos hace pensar que tiene un hijo y lo ama a pesar de que no es «perfecto». Enciende la conversación sobre los padres que esperan que sus hijos no tengan defectos en sus ojos. Si bien cualquier discapacidad no es un defecto, algunos padres lo ven así, pero Nera ama a su hijo con todo su corazón, a pesar de las diferencias radicales que tiene.
De los siete episodios, este resultó ser extremadamente plano para mí. Si hubieran sido más de 23 minutos hubiera sido mejor.
VII. Stuart y Otto (Morgan Freeman y Dan Stevens)
¿Quién eres cuando no puedes recordar quién eres?
Si bien los autores se aseguraron aquí o allá de vincular algunos episodios con un comentario, al final pierde el equilibrio. Tienes dos actores fenomenales galardonados y un guión inestable.
La idea de que Otto importe las historias que vimos en Stuart tiene sentido para él de su plan, hacer que Stuart hable sobre los recuerdos que Stuart le robó a Otto, pero eso no es en sí mismo una forma de robar recuerdos.
Está claro que algunos episodios están ambientados en el mismo universo que otros, tal vez todo sea uno, y me hubiera gustado ver eso expandido en lugar de que un hombre se quedara con todos (¿algunos? No está claro) de sus recuerdos. Fue un final atrevido que, lamentablemente, no rindió muchos frutos.
Si hubiéramos tenido referencias más directas, correlaciones más directas y conversaciones que nos hubieran mostrado cómo cada persona terminó conectada, en lugar de la forma extremadamente rota en la que estaban todos conectados, la serie habría hecho que fuera mucho mejor irse. Sin embargo, este final, que se supone que conecta todo, lo separa aún más.
La gente de Solos se enfrenta constantemente a la vida y la muerte. Enseñar a tu clon quién eres te acercará un paso más a la muerte. Puede traer vida al mundo y hacer que desaparezca en 24 horas.
El programa es un flujo constante de lecciones para la vida y lecciones para la muerte. Algunos son simples, no se arrepienten y no beben ni conducen, mientras que otros son más difíciles de descifrar porque están demasiado cerca de casa: está bien confiar en otras personas, no puedes dar tu vida por otra persona.
En general, dada la lista de actores galardonados, Solos tenía que ser bueno al menos de alguna manera. Pero a medida que cada actor ponía todo su corazón en los papeles que interpretaba, todo lo que no era él parecía sacudirse.
Otto reprende a Stuart por robar sus recuerdos y los de los demás, pero al inyectar los recuerdos de Stuart de Leah, Tom y demás, ¿no convierte también los recuerdos en un arma?
Ese es quizás el mensaje final de Solos. No hay héroe ni villano. Solo estamos nosotros: tú, yo y las personas que amamos.
