SERVIDORES, una película de arte visualmente cautivadora sobre la persecución

El nuevo director artístico de la Berlinale, Carlo Chatrian, ha creado una nueva barra lateral competitiva, Encuentros, para cineastas valientes con una visión única y un enfoque innovador para el lenguaje cinematográfico en la edición de este año. Un segundo largometraje tan esperado por un productor y director eslovaco, Ivan Ostrochovský, fue seleccionado para la primera selección de la nueva sección del programa.

Ostrochovský, documentalista y director de profesión, recurrió al largometraje con un debut cinematográfico Koza, una ficción documental semi-biográfica en la que el personaje principal presenta una versión de sí mismo. Koza recibió laureles en la pista internacional y Ostrochovský fue repentinamente el centro de atención de su nueva carrera, lo que generó grandes expectativas.

Cinco años después, los sirvientes ciertamente no bajarán el listón. Por el contrario, el drama en blanco y negro, producido conjuntamente por Eslovaquia, Rumania, Irlanda y la República Checa, se libera de los grilletes de las convenciones nacionales.

Mientras que Koza destacó el lugar de origen en Europa del Este debido a su historia, Sirviente tienen la estructura y estética refinadas que tienen todos los requisitos previos necesarios para una película de arte global más allá de la antigua Cortina de Hierro, similar al éxito del drama polaco, por ejemplo Ida.

La historia de los sirvientes tiene lugar durante el período de gobierno comunista a principios de la década de 1980 en Checoslovaquia. Dos amigos de la secundaria, Juraj y Michal, ingresan a un seminario, una elección de carrera no tan obvia en el régimen socialista, en el que hay muchos agentes secretos que están listos para suprimir cualquier desviación de la ideología oficial. Sin embargo, ambos pronto se dan cuenta de que el seminario no los protegerá del régimen, ya que el espectro del comunismo está muy extendido en los pasillos llenos de sacerdotes y futuros clérigos.

Ostrochovský junto con los coautores Marek Leščák y Rebecca Lenkiewicz (el autor de Ida Fama) regulan la lucha de los jóvenes idealistas en el contexto de hechos reales. El velo de ilusión sobre la libertad en el último refugio contra el régimen en el seminario se rompe porque los sacerdotes solo pueden realizar sus deberes espirituales si no comentan y niegan la vida política y civil.

Los principios del comunismo ya estaban bien documentados en el seminario, ya que el régimen socavaba el interior de la iglesia a través de la organización religiosa patrocinada por el estado Pacem en Terris (una organización real que funcionó desde 1971 hasta la Revolución de Terciopelo).

Los protagonistas se enfrentan a las limitaciones de cómo actuar y qué decir y pensar. Mientras uno de los amigos mantiene en gran medida la forma en que sus superiores le aconsejan, el otro pronto se une a la resistencia en una iglesia subterránea que, como en los primeros días de la iglesia cristiana, trabajó en secreto bajo el Imperio Romano. La tensión constante en los pasillos del seminario refleja la relación de los amigos de la infancia, el idealismo que choca con la conformidad y el régimen que cobra el precio psicológico y físico.

Los dramas (y ocasionalmente comedias) de héroes anónimos que se rebelaron contra el régimen comunista o trabajaron para subvertirlo a menudo al precio más alto forman un canon separado en el cine checo y eslovaco. Ostrochovský, sin embargo, evita los inventos y convenciones de la narración convencional. El director adopta la estrategia narrativa de un observador distante que sigue el destino de dos protagonistas y cómo lidian con el desarrollo de la situación.

El guionista elude deliberadamente la representación directa y unidimensional de lo «bueno» y «lo malo». Por lo tanto, renuncia a simplificar innecesariamente la vida bajo el régimen, ya que algunas películas tienden a estar fuertemente influenciadas por los efectos de la nostalgia mientras desafían la simple moralización. En las propias palabras del director, quería mostrar lo fácil que es aparecer en el lado equivocado de la historia.

Los principales activos y cambiadores de Sirviente En comparación con otros dramas de época coordinados de manera similar de un personaje que compite contra un sistema, la combinación de narración elíptica y cinematografía ingeniosa es 4: 3 a lo largo del escenario. Además de un productor productivo (Domestique o Nina), Ostrochovský es productor documental con cita previa. Sus sensibilidades documentales dieron forma al primer largometraje Kozaespecialmente la cinematografía en bruto, el rodaje en el lugar y el trabajo con actores no profesionales bajo la dirección del protagonista, en cuya vida se basa la película.

Aunque Koza combina diferentes aspectos cuasi géneros que provienen de la road movie, el drama del realismo social e incluso el cine deportivo. La película final no se refería explícitamente a estas convenciones debido al formalismo y el estilo narrativo de la película.

La narración elíptica e incluso la composición elíptica (en el caso de un drama deportivo, Ostrochovský nunca se enfoca en un combate de boxeo o en la trama, pero se convierte en detalles aparentemente irrelevantes) distingue a Koza y otras películas, ya sean dramas sociales o dramas deportivos u otras tarifas art house.

Koza está en su propia categoría, ya que Ostrochovský elimina la narración del marco convencional que rediseña la narrativa de la historia y prioriza ángulos y perspectivas extrañas (la inserción de un entrenador excéntrico, que Ján Franek retrata como un alivio cómico supuestamente fuera de lugar).

El director mantiene el diseño narrativo elíptico, pero cambia drásticamente el enfoque de la composición y la cinematografía, con las sensibilidades fotográficas para el espacio y el significado que contiene, una transición importante desde un punto de vista formalista y estético.

Las imágenes en blanco y negro alimentan la atmósfera noirica, con la mayoría de las escenas ubicadas entre las cuatro paredes del seminario, y crean un clima claustrofóbico que actúa como una metáfora tangible del sistema de opresión que se acerca a los clérigos disidentes. La cuidadosa selección de lugares, la producción artística (bajo la dirección del propio director, que asumió la responsabilidad del escenógrafo) y la puesta en escena conducen a imágenes sobresalientes que eclipsan la narrativa real de escenas basadas en diálogos.

Si bien Ostrochovský no se mantuvo alejado de la herencia de la realización de documentales, principalmente con el fin de investigar el tema y conocer gente que fue testigo de la historia de los protagonistas de la película, hace un uso completo de las posibilidades visuales del medio. La narración visual se hace cargo de la narrativa verbal.

El director recurre a una puesta en escena más teatral en relación con la fotografía, lo que lleva a la creación de una película que consiste en una serie de cuadros potentes y cautivadores. El enfoque elíptico también se aplica a la cinematografía, que conduce a escenas que son visualmente más extrañas, más allá y surrealistas de lo que sugiere la historia real sobre clérigos oprimidos por el régimen estatal.

De la misma manera Koza desafió los códigos y costumbres de los géneros con los que la película pudo haber estado asociada, Sirviente sobrepasan los límites de una película histórica porque la cinematografía no corresponde al enfoque estilístico establecido de las películas históricas.

La película disfrutó de su Estreno mundial en la Berlinale.