¿Qué pueden aprender los cineastas modernos de un sucio romance de 1973?
Jeremy (1973)
La película ya está disponible en Blu-ray. Ediciones Fun City.
Por lo general, el romance adolescente no sería algo que cubrimos en este sitio de películas de género internacional mucho más difícil, pero creo que este romance adolescente en particular merece una excepción.
Se rodó en las calles de la ciudad de Nueva York casi al mismo tiempo que Martin Scorsese. Calles medianas, representa una era en la ciudad que cambiaría lentamente a lo largo de los años, lo que significa que para aquellos de nosotros, incluyéndome a mí, que hemos vivido en la ciudad en un momento u otro o disfrutamos de la mayoría de los escenarios de la película (y de hecho), tiene un toque nostálgico value shot) en la ciudad que nunca duerme. (De nuevo, incluyéndome a mí).
Fue la película que convirtió a Robby Benson en una estrella, al menos en cierto tipo de película para adolescentes de los años setenta y ochenta en la que se convirtió en un ídolo adolescente. (En algún momento pronunciaría la bestia en la caricatura de Disney La bella y la Bestia.) Fue la película en la que Glynnis O’Connor hizo su debut cinematográfico. Fue la película en la que Benson y O’Connor se conocieron, lo que resultó en una verdadera historia de amor que duró años. Tuvieron un impacto aún más profundo en sus vidas y se hicieron amigos para toda la vida.
Sin embargo, dado que esta es la última entrada de nuestra serie en curso ‘Genre Seeds’, quiero resaltar lo que hace que la película sea un ejemplo y / o recordatorio para los cineastas de género aspirantes y / o más nuevos:
regar: Sobre este punto también lo tengo en mis comentarios. aludido a ¡Estoy empezando a contar!que fue apoyado por una excelente actuación principal de la adolescente Jenny Agutter.
Aquí, sin embargo, el director Arthur Barron eligió a Robby Benson, que tenía experiencia como actor en varias producciones teatrales y algunas películas, junto a Glynnis O’Connor, que no tenía experiencia en la actuación en absoluto, y ni siquiera tenía la intención, en The Film. El guionista / director Arthur Barron vio algo en la combinación de los dos, y fue algo asombroso: ¿por qué no elegir a algunos adolescentes incómodos como adolescentes un poco incómodos?
En mi opinión, es un movimiento brillantemente audaz porque no tuvieron que estirarse y contorsionarse para capturar la esencia de sus personajes. Es el equivalente a elegir actores aficionados como actores aficionados en una película de metraje encontrado. Cuando los actores sin experiencia atrapan un rayo en una botella y ofrecen una actuación sutil y matizada, ¡genial!
De lo contrario, la película termina con actores incómodos que interpretan a personas incómodas, lo que mejora la realidad de los personajes y, con suerte, ayuda a mantener a los espectadores comprometidos. Esto evita por completo los aspectos deshumanizantes de las comedias de situación estadounidenses de los años 80, que insistían rotundamente en que los niños eran más inteligentes que sus padres para apuntar a los mismos niños que eran demasiado inteligentes para comprar esta basura. (¿A la derecha?)
Piense en las películas de terror modernas descarriladas porque se esperaba demasiado de los actores principales adolescentes, especialmente cuando la intención del cineasta era simpatizar, o al menos empatizar, con la difícil situación de los personajes. Si se supone que el niño o adolescente debe ser brillante o ser capaz de burlar a un asesino experimentado trastornado o algo así, y el actor aún no tiene la experiencia suficiente para hacer eso, la película fallará y toda la sangre del mundo no podrá hacerlo. igualar.
Desafía las expectativas. Lo que estoy pensando aquí es que, honestamente, el director Arthur Barron y el director de fotografía Paul Goldsmith tenían poca o ninguna idea de cómo hacer una película narrativa, como ambos han admitido abiertamente. Sin embargo, sabían cómo hacer documentales y lo filmaron en 16 mm, lo que resultó en un aspecto descuidado que encaja perfectamente con la historia.
Describir Jeremy ya que un romance adolescente no le hace justicia, ya que es más una historia de mayoría de edad. Pero personalmente, nunca esperaría ver una historia de amor de Manhattan en 16 mm. Sin embargo, estábamos en los años 70, por lo que esas cosas eran mucho más comunes.
En estos días, los cineastas profesionales y bien entrenados intentan fingir que son aficionados y es por eso que la cámara tiembla todo el tiempo, pero incluso TikTok tiene una gran cantidad de narraciones bien grabadas y económicas, por lo que simplemente mover una cámara constantemente no lo hará. engañar a nadie. Desafíe estas expectativas y haga algo especial.
Jeremy es especial y tiene un buen lugar en mi corazón, ya que la película obviamente lo hace con la gente de Fun City Editions que armaron un encantador Blu-ray de la película que tiene una nueva restauración 2K de su inversión de color de 35 mm: espectáculos interactivos.
«Susan y Jeremy» mezcla entrevistas separadas recién filmadas con los actores Robby Benson y Glynnis O’Connor, lo que les permite hablar abiertamente sobre la película en el contexto de sus vidas y carreras. O’Connor también ofrece una introducción en video.
El video-ensayista Chris O’Neill contribuye con «A Phantom of Delight», que es lo que hace que la película sea tan atractiva, mientras que el siempre astuto Larry Karaszewski narra un comentario del tráiler de Trailers From Hell.
El comentario de audio recientemente grabado por los historiadores del cine Kat Ellinger y Mike McPadden profundiza la película de una manera brillante, ya que comparten una gran cantidad de información sobre la película, la ciudad y el contexto. Es una escucha muy satisfactoria y entretenida.
El paquete se completa con una galería de imágenes con fotogramas detrás de escena y un folleto con un hermoso ensayo nuevo del historiador de cine Bill Ackerman.
Míralo y fíjate si no estás convencido. Bono: ¡la película dura solo 90 minutos!
Jeremy
Lanzar
- Robby Benson
- Glynnis O’Connor
- Len Bari
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