Scanline VFX ha tenido un año ajetreado. No solo has trabajado en proyectos como Liga de la justicia de Zach Snyder y Godzilla contra Kong, pero se les pidió que editaran una serie de secuencias clave en los éxitos de taquilla de verano de Marvel. Viuda negra.
El supervisor de efectos visuales, Matthew Giampa, se tomó el tiempo de analizar el trabajo de Scanline VFX Viuda negra con ComingSoon, reveló su proceso para abordar un proyecto tan grande y también explicó los pros y los contras de las nuevas tecnologías.
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Jeff Ames: Primero, ¿puede discutir su rol en Scanline VFX?
Matthew Giampa: De hecho, soy supervisor de efectos visuales en Scanline. Llevo ocho años con ellos. Inicialmente comencé como compositor y luego cambié a compositor principal y supervisor de composición y ahora he sido supervisor de efectos visuales durante unos tres años.
Soy la persona que termina hablando con el cliente y obteniendo información sobre lo que está buscando exactamente. Yo soy quien básicamente lo hace con mi equipo de artistas aquí en Scanline, y armamos los planes que los clientes nos piden.
Estoy a cargo de … bueno, depende del programa. A veces estamos involucrados desde el principio y estamos en las primeras etapas de producción y, a veces, intervenimos después de que ya han filmado y tenemos que crear un arte conceptual para las secuencias en las que pueden estar trabajando y ejecutar lo que sea que quiero caminar.
Para Black Widow, se te encargó desarrollar la escena de batalla Taskmaster vs. Black Widow en el puente. ¿Hubo otras secuencias en las que estuviste involucrado?
Sí, esa era la secuencia principal en la que estábamos trabajando, y luego también fuimos responsables de la secuencia de la casa segura donde hicimos una expansión del entorno. Filmaron esta escena en este gran campo y querían tener algunas montañas de fondo para que pareciera que era Noruega, fue filmada en el Reino Unido, así que hicimos eso y también hicimos la secuencia de Noruega, que básicamente es una secuencia en la que Viuda negra salió del agua con unos viales. Tuvimos que graduar un poco esto y los entornos en segundo plano. También trabajamos en una de las secuencias de flashback, donde ella se sienta en el auto y hay una explosión. Tuvimos que agregar la explosión a la ventana del auto.
Pero la pelea de bridge fue nuestra secuencia principal y el VFX más duro que tuvimos que hacer para el show.
¿Cómo maneja tal secuencia?
En principio, el cliente acepta querer trabajar con nosotros. Para la batalla del puente, terminé en Londres para verlos filmar y me dieron un desglose de lo que querían. Estaban buscando un área en el Reino Unido y querían que agregáramos un puente en Noruega a esa área. Construyeron la mitad de una réplica del puente para disparar las cosas prácticas, y luego agregamos expansiones y explosiones de escenarios. Dado que la mayor parte de la película se rodó en un set sin agua, tuvimos que construir un entorno completo. De hecho, construimos 10 kilómetros del área en 3D. El entorno era todo CG, y la mitad del puente también era CG.
Básicamente, solo nos dijeron lo que estaban buscando y nosotros creamos todos los elementos y los hicimos lo más realistas posible.
La mejor parte de filmar la secuencia de esta manera fue que fueron muy específicos sobre cómo debería verse todo, y específicamente querían ubicaciones del mundo real; Así que no fue algo que inventamos al azar o intentamos decidir cómo reconstruir el entorno desde cero. Esta parte era bastante sólida y tuvimos que construirla a partir de ahí. Teníamos algo de arte conceptual que nos proporcionarían y [the] dimensiones exactas del puente para que pudiéramos construirlo a la escala correcta.
Entonces, lo que estás diciendo es que esto fue una obviedad, no un proyecto de desafío, ¿verdad?
[Laughs] Me gustaría que fuera así. Desafortunadamente, siempre hay contratiempos y solución de problemas que debe hacer. Mucho depende del proceso creativo. Las películas de Marvel tienen un estilo muy específico, y pensamos que esa era la dirección en la que querían ir con el entorno: colorido y estilizado. No demasiado estilizado, pero más estilizado de lo que normalmente obtendrías, pero querían algo con los pies en la tierra y algo más realista. Jugamos un poco con eso y tuvimos que averiguar qué querían, lo cual fue un desafío.Además, a menudo filmas cosas en el set y no sale bien. El auto volcando, por ejemplo, lo filmaron en el set, pero no salió bien. Así que tuvimos que entrar y revivir el auto y hacer la explosión para que el auto aterrizara donde queríamos; y también tiene un movimiento de cámara más interesante. Lo bueno fue que realmente voltearon el auto en el set para que pudiéramos ver cómo reaccionaba cuando explotaba.
Pero definitivamente hay algunos aspectos técnicos que son desafiantes. Y el período de tiempo en el que se hizo todo también fue un desafío: esta fue una de las posproducciones más cortas que Marvel haya hecho. Esto también se convirtió en un desafío porque construir un entorno completo: 10 kilómetros es mucho trabajo, especialmente cuando tienes muchos árboles y montañas y estás tratando de agregar suficiente variedad para que sea realista. Es un proceso largo y hay muchos intercambios para que funcione.
¿Alguna vez quisiste gritarle a una audiencia: “¿Ves eso? ¡Esta es una toma de efectos visuales! ¡Hicimos eso y ni siquiera lo notas! «
[Laughs] Sorprendentemente no. Realmente apreciamos cuando la gente no se da cuenta de lo que hemos hecho, es decir, hicimos nuestro trabajo, ¿verdad? Prefiero mantenerlo cauteloso. Si la gente no lo sabe, y si la gente no lo cuestiona, me hace más feliz que si la gente cuestiona los efectos especiales que ven en la pantalla.Pero a veces la gente pregunta qué hicimos en una película y se sorprende cuando les contamos lo que hicimos. También es un respaldo positivo que el trabajo que has hecho haya resultado realmente genial porque la gente ni siquiera se da cuenta de que se trata de grabaciones de VFX.
¿Hay alguna secuencia o elemento en Black Widow del que estés orgulloso y que el público no haya notado?
Esta es una muy buena pregunta. Estoy orgulloso del entorno que creamos para la secuencia de batalla del puente. Siento que resultó realmente bueno, aunque toda el área está muy oscura y no se ve mucho, siento que se siente realmente natural. Me pregunto si mucha gente habría sabido que el entorno de esta secuencia era totalmente CG. Estaba muy orgulloso del trabajo de mis chicos.
¡Sí, no tenía idea! Es muy fluido. Entonces, tengo curiosidad, ¿puedes usar activos creados para una escena en particular en otra película?
Sí, hay ocasiones en las que eso sucede. Realmente depende. Hay muchas cosas legales que entran en juego con este tipo de cosas. Tenemos que asegurarnos de poder arreglárnoslas con el uso de ciertos activos. Obviamente, si usamos un activo para Warner Bros., no podemos usar ese activo en una película en otra compañía. Podemos pedir permiso en cualquier momento, pero también depende de los activos.
Es interesante porque la gente siente que se está haciendo mucho, pero hay muchas ocasiones en que diferentes programas preguntan sobre diferentes cosas, por lo que no puedes reutilizar cosas que has usado antes, pero puedes obtener ideas y reutilizar técnicas que realmente funcionaron. bueno en otra transmisión.
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¿La tecnología ha facilitado o dificultado su trabajo?
Eso es interesante. A veces, la tecnología lo hace más fácil y, a veces, lo dificulta. Encuentro que cada vez que la tecnología avanza, las empresas o los programas de curvas te están lanzando para hacerlo más difícil. La mayoría de las instituciones saben cómo hacer ciertas cosas, pero ahora existe el deseo de hacerlo más rápido, lo que siempre es un desafío. Luego, la resolución 4K más alta comienza a desafiar repetidamente los efectos visuales internamente porque hay muchos datos para tratar de renderizar y producir. Por lo que se necesita mucho más tiempo para hacer estas cosas.
Pero también hay tecnologías que facilitan las cosas, p. Ej. B. Uno de los nuevos avances tecnológicos que las empresas están comenzando a aprovechar son estas etapas de LED. cosas como El mandaloriano ya los he utilizado y muchas empresas también están empezando a utilizar este proceso. Lo bueno de este proceso es que obtienes iluminación del mundo real para muchos personajes, lo que elimina gran parte del proceso de pantalla verde y hace que las cosas se integren mucho mejor. Pero también tienes que construir el entorno antes de que salgan a filmar. Esto puede crear problemas, como que las personas cambien de opinión sobre cómo debería ser el entorno, o que el entorno no esté al 100 por ciento al comienzo de la filmación y sea necesario eliminarlo y reemplazarlo más tarde. Desafortunadamente, cuando quita una pantalla verde, se vuelve cada vez más difícil quitar actores u objetos del plato para reemplazar el fondo.
Entonces, de alguna manera, la tecnología ha hecho las cosas mucho más sencillas y mejores, pero de otras maneras lo hace más difícil y nos hace pensar en otros problemas que pueden no haber existido antes.
¿Hay alguna película en la que haya trabajado con la tecnología más nueva a la que volvería y modificaría?
No creo que haya un proyecto que cambiaría. Todos los procesos por los que hemos pasado a lo largo del tiempo han cumplido su propósito y nos han llevado a donde estamos hoy.
En última instancia, intentamos ser lo más felices posible con nuestro trabajo. Tenemos muchas cosas fuera de nuestro control, pero hacemos todo lo posible para llevar un producto a la pantalla grande lo mejor que podemos.
