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Revisión: LA SALA DE ROBLE, Thriller de misterio gótico del norte muestra el alcance de la familia Black Fawn

by SerieManiaco

Revisión: LA SALA DE ROBLE, Thriller de misterio gótico del norte muestra el alcance de la familia Black Fawn

En una fría noche de invierno, Steve regresa a su remota ciudad natal canadiense después de pasar tres años fuera. Llega al bar de Paul al final de la noche y se ofrece a saldar una vieja deuda con el camarero molesto por contarle una historia. La historia de Steve crea una historia diferente que produce una historia diferente, y pronto todas estas historias oscuras se entrelazarán a través del fraude y la violencia.

Descrito como historia gótica del norte, La sala de roble subraya escenas con alta tensión y amenaza con humor negro y violencia. El guión fue escrito por el dramaturgo de Toronto Peter Genoway, quien adaptó su galardonada obra para la pantalla. Como en su pieza basada en una historia real, el escenario es un bar y sabemos que todo tipo de historias e historias suceden en bares. The Oak Room fue diseñada por Cody Calahan de Black Fawn (Antisocial, Antisocial 2 y Dejarlos salir)

Francamente, nadie en la familia Black Fawn ha trabajado con material de esta fuerza y ​​agresión verbal. Cada película de su escuadrón siempre trataba sobre la acción en la que todo funciona La sala de roble es impulsado por el diálogo. Cuál es parte de la razón por la cual La sala de roble voluntariamente una película que supera las expectativas. Si lo lees en papel y miras el trabajo anterior de Calahan, ¿cómo funciona un thriller gótico del norte cuando funciona el colectivo de Calahan y Black Fawn? La sala de roble ¿Fueron eficientes trabajos efectivos de horror directo? Pero sabes que casi de inmediato La sala de roble Será otra película.

Comienza con los rodajes habituales sobre un paisaje nevado con altos pinos. Esto incluye esta pieza musical oscura, original y sospechosa, que fue creada por el antiguo empleado de Black Fawn, Steph Copeland. Cortar a una cerveza solitaria en una barra de bar y en el fondo los golpes golpean a alguien en alguna parte. El sonido se ha detenido. Siéntate y toma un trago La sala de roble.

Lo que es diferente esta vez es cómo Calahan enmarca estáticamente esta nueva película, cómo mantiene la línea vertical y no usa excesivos adornos en la cámara. Incluso cuando se trata de actos de terror real, Calahan lo toca cerca de su pecho. La verdadera emoción y acción en La sala de roble salió de su juego a través del diálogo intenso de Genoway y Calahan se apega a él en su adaptación.

Cuando La sala de roble El director Cody Calahan dijo por primera vez en su declaración como director: «Siempre quise hacer una película que esté orientada al diálogo, pero que también combine los géneros del drama, el thriller y el neo-noir». Realmente se siente como mi primera película nuevamente porque siento que tenemos que demostrarnos a nosotros mismos y al público. Esta película sin duda será un desafío para nuestro equipo de cine, pero estamos seguros de que esta historia ofrecerá una experiencia única e inolvidable. «

Desafío aceptado. Logro desbloqueado. Este es el guión más fuerte en el que Black Fawn ha trabajado, y Calahan demuestra que está preparado para la tarea. Siempre es curioso cuando un director intenta algo nuevo. Siempre es emocionante cuando tienen éxito. Aunque no está tan lejos de lo que hizo antes La sala de roble todavía requería un enfoque diferente para contar historias. Es casi como si Calahan tuviera que volver a aprender el arte de la moderación después de sumergirse en el género de terror a lo largo de los años.

Es respetuoso con el material fuente, pero a pesar del asombro de Calahan por el guión, su renuencia y concentración en la presentación, nada de esto sería recompensado y la búsqueda de palabras de Genoway se insultaría si los actores seleccionados no pudieran mantener el final del trato. Afortunadamente, este no es el caso aquí.

Hay tres caras familiares. La sala de roble, especialmente para los canadienses, con Peter Outergbridge, Martin Roach y Nicholas Campbell. Con décadas de experiencia detrás de este trío, puede estar seguro de que son buenos en sus roles. Qué feliz fue para Calahan tener esta profundidad de talento a la mano.

Y también deberíamos saludar a David Ferry. Puede que Newfoundland no sea tan conocido o instantáneamente reconocible como este otro trío, pero pagó sus contribuciones no menos con una carrera que rivalizó con la de Campbell. Su papel desempeña un pequeño papel en la madriguera del conejo de la historia, pero cumple un propósito y se realiza con empatía.

Outerbridge, como dueño del bar, Paul sale corriendo de las puertas con una agresión erizada. También sientes que realmente se está divirtiendo mucho aquí. Roach y Campbell toman dos de los papeles secundarios. Roach fue un oficial en la industria de cine y televisión canadiense y en La sala de roble Lleva esta actitud de que está cansado de tu mierda. Campbell es casi irreconocible con un aspecto canoso y algunas libras. Me llevó un momento descubrir que era él. Sin embargo, no se puede negar que su pequeña contribución es el logro más emotivo de la película.

Los veteranos se encuentran con dos jóvenes actores en ascenso. Ambos provienen de series de televisión populares, Negro huérfano y hacerse malo. Ari Millen es el único actor que jugó en la producción teatral original. Posee todas las manifestaciones físicas de ira y malicia en la película. RJ Mitte fue galardonado con Steve. Él rebota de los ataques verbales de Paul con una ingenuidad percibida, pero debido a la omnisciencia de la película, podemos ver que tiene mucho resentimiento y enojo por no ser tomado en serio.

La sala de roble es la combinación correcta de excelente material de origen y dirección respetuosa, dirigida a representar el estado de ánimo, el tono y la amenaza que plantea el diálogo, en lugar de embestir nuestras gargantas. Desviarse del camino desgastado es una de las mejores cosas que Calahan podría haber hecho por su carrera como director.

Todo es entregado por actores experimentados de primera clase equilibrados por dos jóvenes talentosos. Todos están obligados a hacer su parte y realmente lo hicieron muy, muy bien.

Cada historia es cautivadora, provocativa y exige una respuesta del espectador. La película prueba una vez más que a veces todo lo que necesitas es una buena historia para cautivar a tu audiencia. La sala de roble tiene al menos tres.

La sala de robleDamas y caballeros, así es como se ve la simetría. Estas son las estrellas y los planetas que se alinean. Todos deberían estar satisfechos con lo que han logrado aquí y llevar la obra de Genoway a la pantalla.

(La sala de roble tuvo espectáculos de mercado durante la edición virtual de Marche du Film. Ciertamente habrá fechas de festivales en el futuro.)



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