Todos los documentales centrados o basados en artistas enfrentan un desafío similar: donde un artista cuestionable vivió una vida tranquila y contemplativa, principalmente sobre aventuras de mente y alma, la mejor manera de retratar esa vida en un medio como una película o es su análogo cercano, la televisión, que da prioridad a las superficies y los sonidos?
Para un escritor como Flannery O’Conner, quien durante mucho tiempo ha sido reconocido como uno de los escritores del sur de los Estados Unidos durante mucho tiempo y que fue debilitado por el lupus, quien terminaría con su vida a los 39 años, restringiría severamente su movilidad y su Obligar a Lebe a pasar la mayor parte de su vida adulta en Milledgeville, Georgia, el desafío de comunicar la vida y el trabajo de O’Conner de una manera comprometida y perspicaz se vuelve prácticamente insuperable. Para los académicos que se han convertido en documentales, Elizabeth Coffman y Mark Bosco, y su documentación biográfica, FranelaFue un desafío que se dominó bien, aunque de manera incompleta y frustrante.
Al igual que sus familiares narrativos, Bio-Docs están disponibles en dos versiones: (1) Cradle-to-Grave-Bio-Docs o (2) un pedazo de vida que se enfoca en una camisa, un período formativo. Coffman y Bosco también toman la ruta más concurrida a O’Conner, utilizando la conocida combinación de fotos de archivo, entrevistas con amigos, familiares y escritores contemporáneos, incluidos Alice Walker, Alice McDermott y Hilton Als, el editor y editor de toda la vida de O’Conner. Robert Giroux, escritor y profesor Mary Gordon, poeta, ensayista y memoria Mary Karr y el actor y director Tommy Lee Jones.
Casi todos elogian los talentos y habilidades de O’Conner como escritora, sus contribuciones al gótico meridional como forma literaria y, por supuesto, sus ideas únicas sobre la condición humana a través de sus experiencias como mujer en la América de mediados del siglo XX, su lucha contra el lupus, su padre a la edad de solo 15 años, y su ocupación con cuestiones de fe, creencia y espiritualidad como un hombre católico romano de toda la vida (uno de los pocos en el sur predominantemente protestante).
Comprensiblemente, Coffman y Bosco optaron por la primera alternativa, generalmente más simple (es decir, de la cuna a la tumba) que proporciona a los lectores y no lectores el equivalente de una cartilla para la vida de O’Conner, aunque de una manera volátil a menudo limitada que agrega complejidad trata y controversia sobre el trabajo de O’Conner, especialmente la representación de la raza, el racismo y el uso de la palabra N en la ficción y en la correspondencia privada de O’Conner.
O’Conner se veía a sí mismo en parte como un escritor sardónico y satírico, un cronista honesto y veraz de los antiguos Estados Confederados de América, que estaba principalmente preocupado por transmitir o transmitir experiencias vividas mientras miraba a los ojos con su visión única, pero también conscientemente con eso. Deseo por ello Evite involucrarse en los enredos políticos y las luchas de su tiempo. Se sabe que O’Conner se negó a encontrarse con James Baldwin en Georgia, argumentando que tal reunión sería mal entendida y mal entendida por los críticos de ambos lados del espectro político.
Cómo Franela Coffman y Bosco tejen extractos de las historias cortas de O’Conners y su primera novela, tuerce y gira a través de la vida de O’Conners. Sangre sabia, con réplicas animadas en el primer caso, una decisión que, dada la naturaleza a menudo violenta y apasionante de las historias de O’Conner, debe generar incomodidad, si no una completa confusión, y extractos del ajuste subestimado y subestimado de John Huston de 1979 en el segundo caso como así como entrevistas con Sangre sabia El guionista Michael Fitzgerald y su estrella Brad Dourif.
Fitzgerald y Dourif cuentan varias anécdotas sobre Huston y Sangre sabia, nada más fascinante que la declaración de Huston de que «Jesús ganó después del final de la producción» (Huston era un ateo declarado). Esta anécdota habla sobre el poder y la persuasión de la prosa de O’Conners, pero Coffman y Bosco avanzan casi de inmediato, dejando atrás el significado de la anécdota para que los espectadores puedan pensar en su propio tiempo.
Finalmente, Franela funciona mejor como la piedra angular de la vida y el tiempo de O’Conner en lugar de una investigación o exploración de O’Conner como un escritor estadounidense importante y fundamental de mediados del siglo XX. Pero cuando Franela convenció a un no lector ocasional para que buscara las historias cortas de O’Connery, sus novelas o sus ensayos y cartas, hizo su trabajo principal e introdujo a los lectores potenciales del siglo XXI a un importante escritor centroamericano. Sin embargo, su complejidad, contradicciones y controversias deben dejarse a otro documental que aún no se ha creado.
La película se estrenó hoy, 17 de julio de 2020, en cines virtuales. Página Oficial para mas informacion.
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