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Revisión de Ratched (sin spoilers) | Guarida de Geek

by SerieManiaco

La rara mirada a la vida queer encubierta en la década de 1940 es mesurada, tranquila y cálida, especialmente cuando se trata de Gwendolyn y sus viajes a un escondite en un bar o restaurante de lesbianas donde nadie mira con recelo a una mujer y a otra. Alimentos para ostras. También hay una visión aterradora, pero demasiado real, de los primeros días de la terapia de conversión, incluso antes de que se llamara así, con el baño de hielo físicamente peligroso (aunque el baño hirviendo resultó ser difícil de justificar).

Decisiones tan importantes que pesan sobre la credibilidad, como un baile entre el personal y los pacientes, o el personal que cometió asesinatos varias veces en los primeros episodios, socavan la brutal realidad del sistema de salud estadounidense de la época. Los espectadores casuales serán perdonados si piensan que un procedimiento médico que implica colocar un instrumento que parece un picahielo en el cerebro es tan ficticio como un médico cosiendo las extremidades de otro hombre a un paciente en una habitación de hotel. Desafortunadamente, estarían equivocados. Pero muchas de las opciones de historias de Trinquete sólo sirven para llevar al espectador a esta conclusión errónea.

Una paciente (una fascinante Sophie Okonedo) hace la versión televisiva de un trastorno de personalidad múltiple en el que cambia de una persona maníaca cada vez más grandilocuente a otra en un abrir y cerrar de ojos. Está bien interpretado en el sentido de que estoy seguro de que esto es exactamente lo que Murphy estaba buscando como artista de espectáculos (y director ocasional, pero no como escritor) y es imposible detenerlo. Vemos algo de alcance, desde una mujer adulta tímida hasta la voz de un bebé y gritos por la habitación. Aun así, se siente como la fruta colgando. Una representación gastada e imprecisa, es difícil ver sus méritos fuera de su mundo real y sus implicaciones narrativas. Dada la vaga inexactitud, uno tiene que preguntarse si Murphy y Romansky se están engañando a sí mismos por criticar el sistema aquí.

El único tema Trinquete se traslada bien desde Nido de cuco es la forma en que Mildred utiliza la vergüenza sutil para controlar a las personas hasta el punto de que la mayoría ni siquiera se da cuenta de que están siendo controladas. De esta manera, ella tenía un fuerte control sobre la instalación en la película y humillaba a todos, desde el paciente hasta el cuidador. De esta forma, se somete a todo tipo de situaciones a las que no pertenece. Uno se pregunta qué tipo de Trinquete que se basó en los orígenes de esa psicología y dejó caer el asesinato, el caos y la luz verde esmeralda de cómo se vería.

Trinquete realiza un seguimiento de la versión más llamativa de la historia en todo momento mientras mantiene una temporada de sueño donde los espectadores sentirán cada minuto de cada episodio a medida que avanza. En lugar de presentar cargos contra el sistema de salud mental, Murphy juega a ambos lados en el medio, aprovechando cada oportunidad para mostrar a los pacientes que la saliva gotea y interpretando la noción de personas con problemas de salud mental como perturbadas y angustiosas. La conciencia de la habilidad, como dicen los niños, aparece, pero no es una exageración aquí: se reproduce una señal musical cuando alguien resulta ser amputado. Un hombre decente con una desfiguración facial (Lobo adolescenteCharlie Carver como Huck) se usa para asustar a Mildred, y al público, en un episodio temprano.

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