Si bien ha habido muchos aspectos negativos sobre la pandemia, uno de los aspectos positivos fue poder visitar virtualmente festivales en lugares remotos. Tuve el privilegio no solo de ver muchos de los cortometrajes en el gran Festival de Cortometrajes de Palm Springs, sino también de estar en el jurado del mejor cortometraje de menos de 15 minutos (¡los resultados de los premios se anunciarán en breve!)
Aquí hay breves reseñas de algunos de los cortos (parte 1).
Asuntos de arte (Joanna Quinn, Reino Unido / Canadá): Beryl está harta de su vida en silenciosa desesperación, por lo que vuelve a una obsesión de la infancia: el arte. Mientras encuentra formas extrañas y maravillosas de expresarse con tinta y pintura, recuerda a otros miembros de la familia y sus obsesiones: encurtidos, palomas, taxidermia. Un cortometraje delicioso y sincero; El uso de la animación a lápiz funciona con una historia y un diálogo expresivos, extraños y, a menudo, horripilantes.
Servicio después de la vida (Coline César, Florent Chaput, Steven Lecomte, Claire Maury, Emilie Milcent, Sophie Payan, Francia): Gaspard es solo un alma que quiere vivir su próxima vida como un hermoso pavo real; pero para obtener suficientes puntos de karma, intenta engañar al sistema viviendo como criaturas más comunes y acelerando su muerte. Garpard es cualquiera de nosotros que quiere una vida mejor, pero tal vez tome algunas esquinas más de las que deberíamos; se llaman puntos de karma por una razón. Un cortometraje adorable y sorprendentemente feliz sobre cómo apreciar la vida que tienes.
Malas semillas (Claude Cloutier, Canadá): Un pájaro y una rana libran una guerra por el consumo de una mosca. ¿O es un hipopótamo contra un león? ¿O dos T-Rex? En esta fábula metafórica, es difícil para dos oponentes igualmente fuertes derrotar a alguien de tu nivel. Una extraña historia que utiliza tanto los efectos de sonido como su estilo de animación para contar su intensa historia.
vejiga (Haonan Wang, China): Una pareja vive en su propio pequeño mundo de intimidad y sensualidad que los lleva a un extraño viaje a través del sentido del gusto. Él comienza a comer y comer y comer y poco a poco se convierte en lo que ella consume. Sensual y erótica, esta película es cautivadora porque es inquietante, un sentido cautivador que con demasiada frecuencia se ignora en el cine. La química entre la pareja es palpable y el clímax es efectivo.
Todo al mismo tiempo (Tamara Hardman, Australia): A diferencia de todos los demás, Billie se niega a recibir un implante que suprima todos los pensamientos negativos; y eso es bueno, al menos por un tiempo, porque ella es la única que se enfrenta a la realidad. Pero si todo parece ir mal, ¿es demasiado? Una mirada interesante y muy cercana a cómo muchas intentan evitar la negatividad hasta el punto de la ignorancia, y una vez que las chicas luchan por no ceder a la presión de sus compañeros.
Cuatro tazas de café o tres (Sebastian Łach, Polonia): Una mujer que a menudo vive demasiado en su cabeza encuentra o cree encontrar un bulto extraño en su mano y se pregunta si es humana. Si bien es una representación de la separación que a menudo sentimos, puede ser demasiado discreta y no brindar suficiente información para rastrear el viaje de la mujer.
Freya (Camille Hollett-French, Canadá): Jade tiene el sistema FREYA en su casa: ordena su comida, la ayuda a evaluar sus aventuras de una noche y, como parte de la “sociedad única”, se supone que es una ayuda. Pero cuando algo sale mal, descubre que esto es un obstáculo por decir lo menos. Esta es una película muy inteligente que toma un concepto bien conocido (el control cada vez mayor de la tecnología en nuestra vida diaria) y examina los efectos psicológicos cuando se vuelve demasiado personal.
Perros fantasmas (Joe Cappa, EE. UU.): Un nuevo perro de rescate es perseguido por los fantasmas de los perros que le precedieron. Estos perros fantasmas parecen haber existido el tiempo suficiente para mostrar mitad perro, mitad humano. Una fantasía oscura experimental que intenta reconstruir el subconsciente y el mundo de los sueños de un perro. Igual de fascinante e inquietante.
El cielo llega hasta la tierra (Tebogo Malebogo, Sudáfrica): En un viaje de campamento con su amigo Tumelo, Tao se da cuenta de la verdad sobre su sexualidad. Tumelo necesita encontrar una reacción. Hermosa y poética, es una historia maravillosamente elaborada que se desarrolla en un paisaje magnífico con imágenes de fuego, amistad y nostalgia. Los pensamientos internos fluyen como agua y arden como chispas encendidas.
Virtud inmaculada (Ryley O’Byrne, Canadá / Alemania): Un ensayo sobre las líneas difusas entre tecnología y conocimiento, cómo nos conocemos a través de la información y dónde se difuminan las líneas. Un montón de imágenes mezcladas, algunas tienen sentido y otras no, y a veces se sienten como un gesto vacío que intenta demostrar el significado fuera de contexto.
En el aire esta noche (Andrew Norman Wilson, EE. UU.): Mucha gente conoce la leyenda urbana sobre la canción más famosa de Phil Collins, la inquietante historia de alguien que es testigo de un asesinato. El director cuenta cómo escuchó la historia y cómo encajó en una extraña experiencia que tuvo a lo largo de la carretera de la costa del Pacífico. Si bien está atascado en algunos detalles, su tono se ajusta a la rareza de la canción de tal manera que lo escalofriante se te mete debajo de la piel (al igual que la canción).
El ultimo matrimonio (Johan Tappert, Gustav Egerstedt, Suecia): Marie y Janne sobrevivieron al apocalipsis zombi, han establecido una casa relativamente segura y tienen una rutina. Pero no pueden escapar de la rutina y la banalidad que pueden afectar a cualquier matrimonio. Una mirada hilarante y agridulce a las realidades (buenas y malas) del matrimonio y cómo la lucha contra los zombis puede reavivar la chispa.
La larga despedida (Aneil Karia, Reino Unido): Una familia normal que tiene un día normal, aunque ocupado. Pero este es el Reino Unido en un futuro cercano, y familias como esta (musulmanes) ya no son bienvenidas. Una representación increíblemente poderosa de lidiar con el «otro» que parecerá aterrador, pero aún demasiado familiar y demasiado cercano a la realidad. Riz Ahmed hace una actuación sobresaliente en una película que cambia de marcha a medida que cuenta su historia oscura y aterradora.
El amor duele (Elsa Rysto, Francia): Sam está pasando por su fase de “chico malo”: se llama Troy y no siente ningún dolor. Pero en lugar de convertirse en su sombra, Sam parece estar canalizando la ira y las habilidades de Troy como luchador. Al contrastar la Francia costera moderna con la música de la década de 1950, esta es una versión interesante del escenario habitual de «la chica ama al chico malo», esta vez con la chica convirtiéndose en lo que ama.
El amor está a solo una muerte de distancia (Bára Anna Stejskalová, República Checa): Una oruga solitaria intenta encontrar compañía en un basurero. Con una increíble animación stop-motion y una historia tan dulce como macabra, es una historia de amor inusual pero valiente que se encuentra entre las ruinas.
Noche macabra (Felipe Lesbick, Brasil): Varios presos violentos escaparon en una noche oscura y una pareja intentó sobrevivir a la noche. Lo que comienza como un slasher pseudo-80 de películas B de alguna manera se convierte en un mal musical. Con tanto la narrativa como el tono cambiando constantemente, el cortometraje nunca encuentra un punto de apoyo y serpentea como la pareja desesperada.
