En una escena en Mariusz Wilczyńskis Mátalo y deja esta ciudadLos personajes toman un largo viaje en tren, contando historias a trompicones mientras el vehículo atraviesa un universo paralelo sin fin poblado por hombres pájaro y humanos, un paisaje de luz inquietante y oscuridad vacía que se siente como si pudiera. nunca termina y, sin embargo, te ves obligado a quedarte.
Esto refleja la sensación de gran parte de la película. Narrada con animaciones dibujadas a mano engañosamente complejas que son escasas y austeras, la dramatización de Wilczyński de los recuerdos de la infancia se siente como fragmentos de una conversación escuchada. 15 años después, pasa de lo sombrío a lo extraño a lo banal y viceversa, fielmente contado como un reflejo de los recuerdos que se desvanecen del cineasta polaco: esto no pretende ser una relajación perfecta, sino cómo recuerda su infancia con sus inexactitudes exageradas.
Comienza con un pinchazo de luz roja que es casi imperceptible hasta que se vuelve visible como un brillo rojo de un cigarrillo. Observamos un día típico en este hogar cuando la madre se queda en casa mientras el padre lleva al hijo a la escuela. Rodeado de fábricas, el único color son los semáforos, los cigarrillos, a veces sangre. Los recuerdos de los niños son momentos de conversación que se escuchan: una mujer desesperada por comprar pan antes de que salga el tranvía, una anciana en busca de su perro, dos patólogos charlando mientras hacen una autopsia; Quizás esta autopsia fue una inserción visual en una conversación, y ciertamente es difícil imaginar a un niño en una sala de autopsias, ¿es eso algo así como una licencia artística? ¿Era eso lo que el chico tenía en mente cuando escuchó esta preservación? ¿Cómo pasar de allí a un viaje en tren, un día de playa, un baile en un barco?
Por lo general, se anima a los artistas de todo tipo a utilizar lo específico para expresar lo universal. Esta película podría ser la excepción más singular porque es tan específica que a menudo resulta incomprensible y profundamente inquietante. Esta no es una reseña negativa; No siempre podemos sentirnos cómodos viendo la historia de alguien y, lo que es más importante, tienen que contarla en sus propios términos. Esto es profundo en los años de la Polonia comunista, cuando décadas de presión desde arriba significaron que las grietas de la sociedad se habían convertido en cráteres e incluso la más mínima amistad entre extraños o familiares era difícil de conseguir; o al menos así parece recordarlo Wilczyński.
De hecho, se podría decir que esta es la versión del purgatorio de Wilczyński. El niño deambula por el proverbial campo minado, encontrando ocasionalmente una flor, mientras la partitura electrónica disonante y discordante de Tadeusz Nalepa, mientras que la animación minimalista en blanco y negro (con algún que otro estallido de color) casi trabaja contra sí mismo como la competencia entre memoria, sueños y pesadilla. Es casi violento ocupar el espacio predominante.
Mátalo y deja esta ciudad Es una película extraordinaria en todos los sentidos: su animación contradice su frecuente crueldad y, sin embargo, hay una tranquila melancolía, momentos de satisfacción que se pueden encontrar en la observación después de años de distancia. La visualización puede requerir un poco de preparación mental, pero es un viaje gratificante (aunque difícil).
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