El estudio y tratamiento de las enfermedades del cuerpo humano es sin duda una de las historias más fascinantes; Si miramos hacia atrás en estado de shock por cómo alguna vez se trataron las enfermedades (sanguijuelas, derramamiento de sangre), un día la gente del futuro puede mirar hacia atrás (terminamos apuntando láseres a nuestros globos oculares). Una historia que aborde un punto de inflexión en la historia médica, cuando los médicos se volvieron menos holísticos en la comprensión de los problemas de salud de sus pacientes, debería ser teóricamente interesante, especialmente si también ofrece una comparación / espejo hasta el día de hoy a medida que avanzamos hacia comprender cómo se relacionan la salud física y mental.
Sin embargo, parece que el director Carlo Hintermann tenía algo más en mente; o más al punto, tenía muchas otras cosas en mente, pero al final no podía tomar una decisión y solo incluía todo lo que podía pensar. El resultado es El libro de la vision;; El debut cinematográfico de ficción de Hintermann, coescrito con Marco Saura y el productor ejecutivo de Terrence Malick, puede ser visualmente impresionante en algunas escenas, pero es un desastre narrativo en el que se introducen y luego se abandonan las subtramas, un doble casting que tiene poco sentido. y una inconsistencia que crea una visualización confusa.
En esta época, Eva (Lotte Verbeek) nos brinda una prometedora carrera como cirujana para continuar estudios en la historia de la medicina. En particular, el siglo XVIII y una época en la que creían que los médicos dejaban de hablar con sus pacientes y los veían solo como sujetos de estudio. Con la ayuda de Nils (Sverrir Gudnason) lee los diarios del Dr. Johan Anmuth (Charles Dance). En el siglo XVIII, Anmuth examina la salud mental de su sirvienta y paciente Marie (Isolda Dychauk), que está perdiendo un niño que nació muerto y tiene visiones de los muertos. Verbeek también interpreta a Elizabeth en el siglo XVIII, también paciente de Grace, embarazada y asustada. Eva también está embarazada, con una afección cardíaca, y Dance interpreta a su médico moderno. La historia se mueve entre estas dos líneas de tiempo para pensar teóricamente sobre la otra, cómo se ha cuidado y se cuida el cuerpo y qué significa nuestro cuerpo para nuestra identidad.
Los Wachowski sentaron una base sólida al utilizar los mismos actores para turnarse para interpretar a diferentes personajes. Atlas de nubesaunque tenían bastante claro por qué. Y mientras Hintermann parece estar delegando en la superficie: baila como los dos médicos, Nils también como médico (aunque más joven), mientras que Eva es el foco de la historia contemporánea, apenas recibe atención en los viejos tiempos. De hecho, en ambas líneas de tiempo, tu personaje pasa la mayor parte del tiempo leyendo a otras personas o mirando con nostalgia o mirando a lo lejos (una pérdida del talento de Verbeek). Si bien no hay nada de malo en ser sutiles o revelar parcialmente los detalles de una historia, obtenemos migajas proverbiales que nunca constituyen una comida completa. El diálogo siempre suena un poco extravagante, como si se pasara a través de un filtro de traducción extraño, nunca suena natural, o incluso lo que parece que están hablando estos personajes, al menos en la línea de tiempo contemporánea. Y la mayoría de las escenas tienen tal falta de pasión o energía que resultan bastante soporifáticas.
La historia del siglo XVIII tiene al menos un elemento convincente: las visiones de Marie. En este punto, la influencia de Malick es clara por decir lo menos. Eso no es malo cuando Marie se abre paso a través del bosque, seguida por personas extrañas cubiertas de una sustancia de alquitrán negro, y llega a un árbol para enterrar a su hijo muerto. Las raíces de este árbol, visibles en el suelo, resultan ser más de estas personas; a Marie, la muerta. Esta es una imagen impresionante, al igual que todos los momentos en los que Marie o uno de los chicos se mueve por este bosque encantado. Aquí los supuestos temas de la película, que significa mirar a las personas como un todo en cuerpo, mente y alma, son claros. Cada vez que aparece la historia contemporánea, y especialmente cuando de repente crea una conexión romántica entre la danza y los personajes de Verbeek (la diferencia de edad hace que esto sea ridículo por decir lo menos), la película pierde toda chispa que tenía.
Esta exploración de lo metafísico a través de la reencarnación, la repetición, las almas perdidas deambulando por los bosques y las historias reflexivas con siglos de diferencia puede haber parecido buena en teoría, pero el resultado es demasiado desordenado con demasiadas trayectorias sin seguimiento y una confianza. con ganas de sostenerse, de hacer una gran película. Si bien a veces es muy bonito de ver, es un abanico de papel delgado que se deshace con la más mínima ráfaga de viento.
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