Algunas películas se convierten en leyendas antes de que se terminen cuando son rescatadas del infierno flotante y en desarrollo. Alejandro Jodorowsky’s duna es uno de los ejemplos más notables. Sin embargo, igualmente mítico fue el proyecto favorito de uno de los principales artistas visuales de Hollywood, el dos veces ganador de un Oscar y un Emmy, Phil Tippett. Dios loco, su primer trabajo de dirección de largometraje. Tippett ha estado jugando en la película desde 1987 mientras trabajaba en robots para los dinosaurios de Star Wars, Robocop y Jurassic Park. Pocos segmentos lo hicieron en forma de cortometrajes antes de una campaña de financiación colectiva y una gran cantidad de voluntarios ayudaron a Tippett a llevar su macabra bacanal a través de la línea de meta. El Festival de Cine Suizo de Locarno acogió el estreno mundial de celebración de la caída de Tippett en una locura pura.
Todos los intentos de reconstruir la trama de la película serían en vano ya que Dios loco es más una mezcolanza visual de locura consciente con el telón de fondo de un inquietante páramo postindustrial. Una pequeña figura llamada The Assassin desciende de una Torre de Babel aparentemente colapsada hacia paisajes infernales de monstruos grotescos y violencia desenfrenada. El asesino se embarca en una odisea de automutilación a través de entornos espeluznantes que se han cruzado en la mente de Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel y H. R. Giger. El protagonista continúa su búsqueda solitaria con una maleta llena de dinamita, aunque él mismo pronto se convierte en víctima del inquietante, pero sin embargo algo pervertido y pervertido drama del Grand Guignol de Tippett.
Dios loco es una película de stop-motion perfectamente práctica, con algunas excepciones menores de las escenas de acción en vivo, incluida la horripilante vivisección que explica las tres décadas de producción. Sin diálogo, la película de Tippett es una experiencia altamente visual de una epopeya apocalíptica enigmática desde las profundidades de la imaginación. Los principales hitos culturales que dieron forma a la fantasía del infierno subversivo de Tippett pueden identificarse como influencias importantes, incluidas obras canónicas como El infierno de Dante, el Antiguo Testamento y El paraíso perdido de John Milton, aunque Tippett les da un giro perverso y ocasionalmente explotador. El director reveló que obras de Freud y C.G. Jung jugó un papel esencial en la materialización Dios loco que se ha acercado a un producto de un profeta loco.
La estructura fragmentaria de la película contiene muchos desvíos y excursiones que exploran visiones escatológicas, ciclos eternos de desesperación y deformación y desventuras nihilistas de almas atormentadas. La escala del carrusel de imágenes diabólicas también desafió significativamente a su creador, ya que Tippett tuvo que tomar un descanso del proyecto después de una crisis nerviosa. El compendio visual de escenas perturbadoras y delirios de otro mundo en el que Tippett sumerge al espectador, sin embargo, no es una exhibición egoísta. Los patrones y arquetipos se pueden descubrir en cuadros surrealistas, inquietantes y salvajes. A pesar de la atracción obvia para los fanáticos del horror extraño y las visiones retorcidas, Dios loco es en esencia un poema visual de Blake que es tan perturbador como convincente.
La técnica stop-motion tiene un toque de estilo arcaico (también se utilizaron algunos CGI en la película) y recuerda las obras del maestro surrealista checo Jan Švankmajer. Los hermanos Quay y Švankmajer son los puntos de referencia formalistas más obvios, aunque Tippett explota huecos aún más oscuros en la imaginación. La mezcla de elementos de fantasía y terror de Dios loco sigue las obras de Clive Barker. Donde Barker entrelaza complicados hilos narrativos en mundos hipnóticamente expansivos, la épica formación de mundos de Tippett se transforma en un aluvión frenético de imágenes increíblemente extrañas. Por lo tanto, Dios loco abarca dos mundos: el antiguo está representado por la estética y la austeridad de los monstruos hechos a mano y los conjuntos construidos meticulosamente, y el posmoderno se basa en una cabalgata sin filtrar de no secuencias trastornadas cuando un espacio de escritura de Rick y Morty Hice un viaje realmente malo.
A pesar de la embestida visual, el escritor, director y diseñador de producción se abrió paso a escondidas en las tierras oscuras de Dios loco una pizca de humor juvenil o freudiano, ya que los genitales de diversas formas y tamaños tienden a incorporarse a la anatomía de extrañas criaturas, y los fluidos corporales rocían las extrañas tierras subterráneas. Dios loco Es una consideración extrema de locura y macabra, ya que es un logro artístico que no solo va al límite, y Tippett confesó en Locarno que ya prepara una secuela más action-friendly.
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