El cineasta mercurio húngaro Bence Fliegauf se inclinó en la competencia principal de la Berlinale con una continuación de su debut cinematográfico en 2003, bosque.
Bosque – te veo en todas partes marca un regreso a casa, no porque la película sea una secuela espiritual del primer largometraje de Fliegauf, sino más bien en forma. El cineasta húngaro puede aventurarse en un área más convencional. Útero, Con la misma habilidad y entusiasmo, puede abordar una obra experimental en casi un proyecto de videoarte. vía Láctea. Durante el segundo bosque El último trabajo de Fliegauf se basa en gran medida en la escritura y la actuación.
Fliegauf vuelve a sus raíces y conserva la estructura original de su debut cinematográfico, una película de Portmanteau que somete varias partes de relaciones disfuncionales a una mirada intensa y microscópica. Revisión de la forma y el concepto central de bosque tiene aún más sentido en la era de COVID-19 que en 2003. El proyecto de bajo presupuesto demostró el talento del aspirante a autor húngaro y abrió muchas puertas en 2003.
Fliegauf reveló que hizo la secuela espiritual después de que el proyecto original que desarrolló sobre Chernobyl se hundiera con la llegada de la miniserie de HBO del mismo nombre. Fliegauf fue descrito como un proyecto de micro-presupuesto y fue escritor, director, productor y compositor. Bosque – te veo en todas partes, mientras que Mátyás Gyuricza y Ákos Nyoszoli compartían la responsabilidad detrás de la cámara.
Si bien los obstáculos de un equipo pequeño y con un micro presupuesto favorecido por amigos pueden haber dado forma a los aspectos formalistas de su último trabajo, es difícil imaginar cualquier otro trabajo que tenga el tema y la forma contemporáneos por excelencia. Bosque – te veo en todas partes es una película en cuarentena, una etiqueta contemporánea que puede envejecer tanto con la obra a la que está asociada como en la propia película.Los personajes no abordan la situación de la pandemia.
Los micro-episodios claustrofóbicos de pérdida, dolor, miedo e ira se desarrollan entre un dúo o trío de personajes que hablan de alguien que está ausente. En una obra cómica exquisitamente seria con el hijo de Fliegauf como uno de los protagonistas, la persona desaparecida es una unidad metafísica. Por otro lado, Bosque – te veo en todas partes satisface la demanda actual de historias tan intensas pero del tamaño de un bocado que reflejan el auge de las colecciones de cuentos en el mundo literario.
El capítulo aterriza no muy lejos del territorio de Kristen Roupenian u Ottessa Moshfegh, mientras una hija pequeña hace un simulacro de su presentación de clase frente a su padre. El tono casual de la hija no cambia incluso cuando cambia del tema original al personal. La adolescente recuerda actividades más mundanas que hizo su madre una noche, incluida una pelea con su padre, antes de morir en un accidente automovilístico esa noche. El parto requiere una respuesta de su padre, quien se muestra emocionalmente reacio a brindar una explicación racional de por qué no es responsable del fatal accidente de su esposa, a pesar de que podría haberse evitado.
El psicodrama enfocado evita las respuestas anticipadas o convencionales y permite que la película explore la psique frágil pero confusa bajo la carga de un trauma extraordinario. Fliegauf encuentra un espacio entre la tragedia y el horror para sus microdramas, con algún que otro toque de surrealismo civil. Gyorgi Pálfi siguió un camino similar Caida libre;; Su enfoque, sin embargo, fue más grotesco y visualmente más teatral cuando se trataba de exponer lo absurdo que el de Fliegauf.
Bosque – te veo en todas partes solo funciona con lo esencial en la narración absoluta y hace tres explosiones por un dólar. La antología de Fliegauf es una serie de viñetas de terror de civilización independientes similares a su película anterior. Solo el viento, aunque significativamente menos violento. De vez en cuando, incluso parece que el director húngaro está llamando al gran maestro del horror cotidiano, Michael Haneke, mientras los personajes atraviesan transgresiones emocionales y físicas.
El formato económico de cada capítulo que funciona como un incidente requiere un trazado y un ritmo precisos para la entrega del sello de carcasa. Es aún más sorprendente lo rápido e inesperadamente que las moscas sobre la alfombra pueden emerger de debajo de los pies del público cuando convierte conversaciones banales en escenas agonizantes y desagradables sin afectar el tono cotidiano. En un episodio, una madre cristiana fundamentalista regaña a su hijo por jugar un juego de rol de mesa de fantasía que ella considera una iniciación al satanismo.
La discusión se intensifica y el hijo revela sorprendentemente la hipocresía de la madre, ya que ella obviamente no es consciente de las atrocidades descritas en la Biblia y la dinámica entre ellas cambia cuando la discusión se convierte en un encuentro físico. En este momento, Fliegauf un El video de Benny déjà vu a medida que el conflicto se pierde de vista y el público puede adivinar lo que está sucediendo a partir de fuertes golpes y jadeos. Al final, el director vacía la situación y resuelve el conflicto en la pantalla.
Seguir en Bosque – te veo en todas partes técnicamente son dramas de cámara, con una excepción innecesaria, y los directores de fotografía Mátyás Gyuricza y Ákos Nyoszoli enfatizan los sentimientos de aislamiento y asfixia, capturando personajes desde una distancia íntima. La cámara de mano aumenta la angustia cuando se desplaza frenéticamente de un personaje a otro a medida que la discusión se calienta, aunque no necesariamente resulta en un encuentro físico.
El trauma emocional se transmite con la misma eficacia, y el poder de la narración de Fliegauf se destaca en esos momentos de in medias res monólogos enigmáticos de tragedias personales tácitas. El director combina actores profesionales y no profesionales y no busca tanto la autenticidad como el naturalismo en la acción cautelosa. Mihály Vig, compositor de los proyectos de Béla Tarr, aparece en una viñeta que, a diferencia de otras, se basa en la acción no verbal.
Fliegauf nunca repite la misma fórmula e intenta de otra manera abordar una historia en condiciones tan restrictivas y ascéticas. Bosque – te veo en todas partes combina lo banal con lo torpe y lo grotesco de baja fidelidad para ofrecer una extraña combinación de surrealismo secular y horror a la civilización. Las porciones del tamaño de un bocado contienen psicodramas sofocantes provocados por el dolor, la pérdida y el miedo.
Además de la sutil artesanía de la narración, el evento más reciente de Fliegauf es la celebración de la realización cinematográfica de DYI, ya que todo el negocio se completó con un presupuesto de alrededor de $ 190,000.
Bosque – te veo en todas partes Estreno en la 71a edición del Berlinale Film Festival, donde la película ganó el Oso de Plata por actuaciones de apoyo (Lilla Kizlinger ganó el primer premio a la actuación de género neutro).
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