
A Sarah le resulta muy difícil dormir bien. No se queda en casa y evita a su madre tanto como puede. Su amiga la acogerá siempre que pueda y algunas noches dormirá en el parque. Pero su sueño siempre está plagado de pesadillas, visiones oscuras que siempre se centran en el Hombre de las Sombras. Esto va mucho más allá de un leve episodio de insomnio. Sarah cree que encontró un descanso mientras completaba sus estudios de sueño en una universidad. Sin embargo, el alivio es solo temporal, y las visiones de pesadilla comienzan a cobrar vida. ¿Tu pesadilla se hará realidad?
El Hombre de las Sombras, el hombre oscuro con ojos brillantes, debería ser una entidad familiar para la mayoría de nosotros en los círculos de terror. Lo examinamos en profundidad recientemente en el documental de Rodney Ascher La pesadilla. Hacerse realidad El director Anthony Scott Burns escribió esta película a partir de sus experiencias personales con parálisis del sueño, pesadillas y visitas al Hombre de las Sombras. Si algo de las secuencias de pesadilla te parece personal, es porque Burns lo sabe. Él sabe.
Las secuencias de pesadilla son extraordinariamente aterradoras y molestas. Mientras se mueven lentamente a través de puertas, pasillos y caos abierto, sus objetivos son siempre el hombre sombra. La teoría de los sueños dice que si sueña que está gateando o caminando por un túnel o pasillo, es una indicación de que está reviviendo una experiencia traumática. ¿Qué experiencia traumática tuvo Sarah?
Hay mucho que descomprimir solo en estas secuencias, y son algunos de los momentos más inquietantes de la película. Por eso digo lo obvio sobre las secuencias de «pesadilla». Bueno, deberían ser mejores. Donde es molesto, el mundo de los sueños comienza a invadir el mundo real.
Los espectadores inteligentes asentirán con la cabeza a Stanley Kubrick y Rodney Ascher, George A. Romero y David Cronenberg. Estamos bastante seguros de que Cronenberg. No creces como Burns y algunos anarquistas en Canadá sin escuchar su nombre al menos una vez a la semana para familiarizarte con su trabajo. Podemos ver el período intermedio de la película de Burns Pastiche Cronenberg, donde «Ubicación, ubicación, ubicación» jugó un papel en la película tanto como cualquier otra persona del elenco.
Nuestro aprecio por Burns como cineasta se remonta a muchos años a su trabajo en videos y cortometrajes. Siempre hemos respetado su capacidad técnica y su talento para crear grandes gráficos, por lo que no esperaríamos menos de él. Las secuencias de pesadilla muestran toda la amplitud de su hechicería y la reduce, principalmente trabajando con la luz y la arquitectura para crear su mundo real. Probablemente la pequeña producción tuvo que usar la luz natural y artificial ya existente para hacer que todo brillara de manera inquietante. Burns intentó que su película pareciera «apagada», aunque también utiliza la iluminación ambiental de la tecnología retro futurista para crear las líneas verticales en una pantalla vieja con persianas.
Nos encanta el diseño de producción. Es el estante superior para una producción tan pequeña. Todo lo que tiene que ver con las pruebas es retro-futurista y pasa la tecnología de la era digital como nueva. Lo vemos convertir una grabadora de video de carga superior en un dispositivo de grabación de sueños y le damos nuestro sombrero, ¡buen señor! El look va acompañado de una banda sonora de synth-pop proporcionada por el artista canadiense Electric Youth, además de lo que Burns compuso como él mismo y como su alter ego sacerdote piloto. ¿Deberíamos interpretar la combinación de synth-pop y suave resplandor eléctrico en el mundo real como un guiño a la estética reciente y la influencia de NWR?
Julia Sarah Stone es genial como Sarah porque encarna sus luchas, desesperanza y desesperación. Se ve pequeña y frágil, pero aúlla de ira y desesperación cuando se le pide. Jeremy / Riff de Landon Liboiron es nuestro dudoso villano, si es que hay uno en la película. Sus motivos para ayudar a Sarah siempre son cuestionables. ¿La está ayudando en beneficio de ella o para su propia investigación?
Hay un significado más profundo por el que Burns se esfuerza en su película, y no estamos seguros de si aterrizará en alguno de ellos. Mantiene la última toma por una razón y es hora de que no solo leas el texto, sino que realmente pienses en lo que dice el texto. Ya hemos visto la película un par de veces, una vez fresca y armada por segunda vez con esa nueva revelación del propio Burns, y tenemos que admitir que es un significado más profundo y bastante bien escondido.
Piense también en el teléfono de Sarah. Piense en su conexión con él. Piense de quién quiere recibir llamadas y a quién ignora. Piensa en lo mucho que se asusta, lo mucho que lo haría cada uno de nosotros si perdiera su teléfono en medio de la película. Este es otro acertijo que aún no hemos resuelto por completo, pero cuando resolvimos el misterio de esta última grabación de texto, nuestro hilo de pensamiento se profundizó un poco y Burns nos aseguró que estábamos en el camino correcto.
Todavía no hemos resuelto por completo los acertijos de Burns, y hay capas por descubrir para aquellos que buscan profundizar en su película. Más condensado Hacerse realidad es un thriller de ciencia ficción elegante y espeluznante que eclipsa a algunos dignos predecesores. Con un factor de fluencia real, puede mantenerte despierto por la noche y definitivamente te molestará.
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