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Revisión de Blu-ray: el criterio revela BETTY BLUE

by SerieManiaco

Revisión de Blu-ray: el criterio revela BETTY BLUE

Advertencia justa … Para tener una mirada más significativa, esta revisión contiene referencias (no específicas) al final y varios puntos de la historia de Betty Blue y otras peliculas.

El extremismo central de la dicotomía entre la Madonna freudiana (madre) y la ramera puede ser teóricamente algo narrativamente útil. Pero este es realmente el caso si se examina críticamente su falsedad inherente y su tendencia a no encontrar un punto medio. El complejo es una cosa antigua que describe la deficiencia psicológica en la que un hombre solo puede ver a las mujeres como matrona sagrada u objetos sexuales devaluados.

En la película, sin embargo, es mucho más común considerar la teoría de la madre puta al pie de la letra, casi como si el mismo cineasta sufriera el complejo ante nuestros propios ojos. Un buen ejemplo de esto es el trabajo errante del director Jean-Jacques beinix de 1986, Betty Blue.

Para Beinix, obviamente un cineasta con una visión literal, si no una disciplina narrativa, la dicotomía entre madre y puta se convierte en el epítome del personaje principal de su tercer largometraje. Con una duración indulgente que raya en lo ridículo, exactamente tres horas, uno podría pensar que Beinix podría encontrar el tiempo para ir entre o incluso más allá de estos dos polos construidos del yo femenino.

Oh no. Puede ser un as tirador (¡esas puestas de sol! ¡Cómo se refleja el neón en la calle mojada!), Pero también todas las estrellas porno masculinas. Betty Blue se contenta con dar un paso atrás y ver a Betty desplegar lentamente su incapacidad para encarnar realmente a la madre (alguien con quien puede establecerse y tener hijos) o la prostituta (una diosa sexual desinhibida e insaciable) que es su Amante dedicado quiere. (Sería el último primero, luego el primero, natch).

Esto no solo cambia todo un género (aunque casi se haya acostumbrado), sino que también deja un principio de cine. Lo cual es inherente en y alrededor Franqueza del medio, una fortaleza clave para estar seguro, existe el potencial para observaciones sutiles, tonos esenciales de gracia que pueden ser cualquier cosa, acechando en las grietas y flotando en el borde. Tales casos no están completamente ausentes Betty Blue, solo les faltan. (Cue otra escena desnuda.)

Cuando Betty (Béatrice Dalle, que nunca se detiene), una joven de diecinueve años, se convierte en la amante del artesano algo mayor, centrado y sensible Zorg (Jean-Hugues Anglade), las cosas se calientan (este disparo inicial, largo y lento Dolly-in de ellos haciendo el amor apasionadamente: un clímax suntuoso de cualquier novela romántica de mala calidad que se convoca aquí) para exponer (la informalidad divertida de cómo estos dos caminan desnudos, si solo son dos, es para ellos) Apertura) bajo los aspectos positivos de la película) a nada (espera, ¡esta chica está violentamente loca!) Demasiado desesperanzado.

Si Betty ya no puede ser ese lince sexual en los ojos de Zorg, ¿qué puede hacer una chica que no sea cortarse el pelo salvajemente en mechones abruptos y untarse un maquillaje grotescamente de payaso en la cara? (La respuesta: golpear a través de una ventana o dos, gritar mucho y terminar en un pequeño sanatorio francés. Catatónico e incapaz de comprender no es una forma de vida para una niña que alguna vez estuvo viva. Así que el Zorg robado sale de allí.

Quizás este párrafo anterior pueda leerse para incluir spoilers, pero ¿cómo puede eso realmente importar? Betty Blue es exactamente la definición de una película en la que esto sucede y luego sucede y mientras lo hacen y luego van y lo hacen y finalmente ella anuncia que está embarazada, pero también es complicado y luego gira a la izquierda de vida que nadie más que la mayoría podría ver venir. Es una película hueca que no puede molestarse en tratar de ir más allá de su premisa, o reconocerla como tal.

Beinix está interesado en el color y la textura, así como en el cuerpo y la piel. Lo cual está bien, excepto que es literalmente. Y las tres horas desde Betty BlueSi lo intentas, ¿no puedes hacer ninguna de estas cuatro cosas durante más de diez minutos? (Aunque la película no siempre fue tan larga, este es el corte ampliado del director). Molestar más funciona hasta cierto punto (su millaje variará indudablemente, pero dejemos caer un alfiler a la mitad), pero tarde o temprano la frustración disminuirá en que no puede obtener satisfacción con esta película. Aunque lo intente. Y lo probé. Y lo probé. Y lo probé.

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La historia de un hombre y una mujer que son increíblemente físicos, viven del amor (y en este caso a veces del chile) y poco más, en realidad se remonta. Piense en el melodrama de polio que a menudo se pasa por alto por la directora Ida Lupino de 1949 Nunca tengas miedo, en el que unos pocos amantes profesionales de la danza de discotecas ven de repente su compromiso con su sensual y sensual espectáculo de piso derrotado cuando la enfermedad degenerativa los golpea. Una vez más, es la incapacidad de la mujer para figurativamente ser «la madre» o «la ramera» lo que la deprime mentalmente. En este caso, sin embargo, el conflicto interno en cuestión surge temprano porque el conflicto central de la película puede resolverse y se resolverá por sí solo.

Roman Polanski con su erótico neo-noir de 1992 Luna amarga, va mucho más allá porque esta película parece funcionar de manera muy efectiva con la estructura esquelética exacta de Betty Bluee infundir con lo que falta: intriga. Crudo, perverso, intriga. Los personajes masculinos centrales en ambas películas son escritores luchadores en cuyo talento sus amantes creen con todo su corazón cuando nadie más lo hace. (Y ambos actores que interpretan a estos escritores [Peter Coyote;  Anglade] son facturados a través de sus protagonistas femeninas [Emmanuelle Seigner; Dalle] quienes realizan la mayor parte del trabajo pesado, no solo hacia atrás y con tacones altos, sino también desnudos).

Las relaciones son las mismas, aunque Polanski (en teoría) entiende qué Betty Blue La deficiencia es la confianza en uno mismo como basura pulida. Así que eso es exactamente Luna amarga es. Y atrévete a decir lo que valga, es mucho mejor para eso. Tiene un marco para el villano impotente enojado y su mujer fatal, que atraen a un esposo y una esposa perfectamente normales (Hugh Grant y Kristen Scott Thomas) a su decadencia moral solo porque sí.

Este es Polanski con su Betty Blue Torta y cómela también. Él pregunta: «¿Qué pasaría si Zorg no fuera pasivo sino abusivo? ¿Qué pasaría si Betty se vengara de él y lo aterrizara en una silla de ruedas? (No es diferente de la heroína de Nunca tengas miedo) ¿Qué pasaría si las suposiciones flojas en el corazón de la dicotomía madre-puta realmente obtuvieran lo mejor de todos los involucrados? “Ahora tienes una película. Tal vez no sea un clásico o incluso un tirador de multitudes. Pero al menos una película. En caso de Luna amargaEs más que la suma de sus partes brillantes y sólidas. Betty BluePor otro lado, todas las partes del cuerpo son firmes y nubiles, sin duda, y con un brillo ligeramente diferente. Y eso es.

Lanzado en Blu-ray por Criterion a fines de 2019, Betty Blue está muy por debajo de las expectativas de un cine de calidad, que la compañía ha mantenido cuidadosamente. De hecho, es una de las entidades más pequeñas que ha marcado un número de columna y un logotipo de «C loca». Intenta compensar esto con un submenú lleno de material extra:

• Una restauración digital de alta resolución aprobada por el director Jean-Jacques beinix. Este es un punto de venta importante porque la rica y audaz cinematografía en colores pastel es central Betty BlueEstética seductora.

• • Notas azules y bungalows, un documental de 2013 horas dirigido por David Gregory para Severin y Second Sight. Es interesante ver cómo Criterion utiliza material creado por otra etiqueta boutique que funciona a su sombra. Es un movimiento excelente y consistente, ya que hay mucho espacio en la mesa de Blu-ray para Criterion y Severin (como el director Sean Baker nos dice primero) y Second Sight. El propio Doc de Gregory obtiene todo lo que la mayoría de la gente podría preguntarse en relación con la película. ¿Quién se enamoró de la actriz Béatrice Dalle durante el rodaje? ¿Por qué esta película más larga corta después?

• • Fabricación de Betty Blue, un video corto de esa época, en el que se entrevista a una pierna mucho más joven del cuerpo para promocionar la película.

• • Le chien de Monsieur Michel, un cortometraje de beinix de 1977. Esta película de dieciséis minutos puede carecer del esmalte y el tamaño de Betty Blue, pero lo supera porque es una empresa pura y comprensiva. En él, un hombre pobre y solitario que se ha visto reducido a mendigar el desperdicio de carnicero por un perro inexistente descubre que cultivar su fraude es más trabajo de lo esperado. La combinación efectiva de lo absurdo y la desesperación muestra una señal de que Beinix finalmente pierde Betty Blue.

• Una entrevista televisiva francesa de siete minutos de 1986 con beinix y dalle.

• Prueba de pantalla de video original de Dale; mediante el cual somos llevados al momento exacto en que Beinix descubre a su actriz principal.

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El inserto impreso, una defensa contextualizadora de la película de Chelsea Phillips-Carr, está tan bien escrito que casi convence. Pero este cumplido de revés no tiene la intención de refutar sus palabras. Si bien todos los buenos estudiantes en el discurso y el debate de la escuela secundaria pueden abordar un tema asignado y convertirlo en consecuencia, Phillips-Carr hace el mejor trabajo posible en colorear Betty Blue como algo más que la hermosa película azul que es.

El ensayo analiza el hecho de que Beinix, un exitoso director de publicidad televisiva exorbitante influenciada por MTV, se acercaba Betty Blue como si estuviera fotografiando productos para la venta. En la inundación de las realidades intensamente políticas y «reales» de la Nouvelle Vague, esta metodología probablemente fue concebida y aceptada como algo legítimamente más fresco de lo que debería haber sido. Phillips-Carr habla de todo un mini movimiento francés, que gira en torno a aumentar la estética de la superficie (debido a las portadas de libros, publicidad, cómics) y también se aplica a los cineastas Leos Carax y Luc Besson.Cine que miras«.

Eso tiene que significar algo, porque beinix en esta película probablemente está influenciado por el libidinal y loco trabajo animado de Frank Tashlin. La niña desafía la gravedad y no faltan los momentos secundarios y las bromas. (Al tratar de operar una grúa de piano, tirar de las palancas incorrectas hace que se rocíen cómicamente líquidos multicolores en la cara de Zorg como si fuera uno de los tres secuaces).

Si Betty Blue Está verdaderamente justificado ser incluido en la misión declarada de Criterion de «estrenar películas clásicas y contemporáneas de todo el mundo». Por lo tanto, su excelente ubicación en esta subsección es la razón de ello.

De otra manera, Betty Blue es como el trabajo de Michael Bay en ropa de oveja. Es una oveja sexy con seguridad, pero … es solo eso. Aunque la película es ampliamente considerada como estar en casa en una casa de arte (sexo y subtítulos y la audacia de los autores, ¡oh Dios mío!), Es tan comercial como puede ser en muchos sentidos. (Piense en la versión cinematográfica de Cincuenta sombras de Gray)

Betty Blue está adaptado de la exitosa novela 37 ° 2 le matin por Philippe Djian y dirigido como si fuese un anunciogritar fuerte Mimar el complejo Madonna / Whore puede no ser un término medio, pero Betty Blue está en medio de lo que puede ser un drama francés sexy.

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