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Revisión: CODA celebra las alegrías simples

by SerieManiaco

Revisión: CODA celebra las alegrías simples

Merecida o no, la palabra «complacer a la multitud» tiende a tener connotaciones negativas ya que clasifica la popularidad potencial de una película con un atractivo demográfico amplio, narrativas simples y fáciles de entender y finales emocionalmente catárticos.

Pero en el segundo año de una pandemia mundial, un recordatorio de Before Times cuando frases como «distanciamiento social», «enmascaramiento» y «tasas de infección» tenían poco o otro significado, un placer para la multitud sobre una mujer joven que encuentra su camino … y la voz de ella en el verdadero sentido de la palabra: hay algo en la vida que debe ser abrazado de todo corazón, sin reservas y unánimemente, aunque solo sea como un respiro temporal de los reveses y reveses que hicieron que el segundo sobreviviera, si no prosperara Año de vida que parece no haber crecido nunca – fin de la pandemia.

Cuando vimos a Ruby Rossi (Emilia Jones, Tecla de bloqueo), figura central del autor y director Sian Heder (Tallulah) Escenario de Massachusetts, segundo largometraje, KODA (Hijo de adultos sordos) está atrapada en una encrucijada figurativa y, en última instancia, literal: en su último año de escuela secundaria, no puede ver nada más que trabajar con su padre Frank (Troy Kotsur) y su hermano mayor en el barco pesquero de la familia, Leo. (Daniel Durant), como la madre de Ruby, Jackie (la ganadora del Oscar, Marlee Matlin), adultos sordos.

Como la única persona con discapacidad auditiva en su familia inmediata, Ruby sirve como el único conducto de la familia hacia el mundo de la audición y actúa como la «voz» de la familia cuando la familia necesita interactuar con alguien fuera de la comunidad de sordos. Los oídos de la familia se vuelven aún más a medida que el negocio pesquero de la familia se vuelve importante, se ha estancado debido a una combinación de competencia feroz, sobrepesca y compradores locales que impulsan los precios y quieren que Frank y Leo se aprovechen de ello.

Lo que realmente quiere hacer Ruby, por supuesto, no tiene nada que ver con el negocio familiar: quiere cantar, pero no cree en sí misma lo suficiente como para cantar profesionalmente. Sólo la presencia de Miles (Ferdia Walsh-Peelo, Cantar la carretera), en el coro de la escuela convence a la reservada y retraída Ruby de participar impulsivamente. Se necesita una audición en solitario con el extravagante y elegante maestro del coro, Bernardo Villalobos (Eugenio Derbez), para cambiar la opinión de Ruby sobre su lugar en el coro y un posible futuro fuera de la familia o del pueblo de pescadores local mostrando su cortometraje completo. El cine ha pasado la vida.

Sin embargo, Heder introduce casi de inmediato el conflicto entre el sueño de Ruby y las necesidades de su familia, estableciendo un curso de colisión entre los dos que es más que predecible con una audición descaradamente manipuladora, si no menos efectiva, para tener la oportunidad de estudiar en la prestigiosa universidad, Berklee. Finaliza la Escuela de Música.

A nivel puramente narrativo KODA no es nada si no es predecible o formulista. Desde el estatus de forastera de Ruby, que instantáneamente inspira simpatía con la audiencia, al conflicto entre sus sueños y compromisos familiares, al romance dulce y casto, floreciente con Miles, a la relación cambiante de Ruby con la estricta, aunque solidaria, maestra de coro a través de la audición (un tipo de competencia) y el resultado no inesperado y todo lo demás, el público podrá prever cada acto y cada latido emocional con casi el 100% de precisión.

Casi nada de eso importa, sin embargo, gracias a las actuaciones animadas y fundamentadas de un elenco maravillosamente calibrado que trabaja en la misma longitud de onda, piezas de comedia aparentemente descartadas (como el fuego rápido de los padres de Ruby, malas intenciones que se convierten en una broma en el proceso). y su énfasis en encontrar placeres simples en el trabajo físico, la música y la intimidad de empujar y tirar inherente a las familias tanto en la abstracción como en la realidad.

Revisión publicada originalmente durante el Festival de Cine de Sundance en febrero de 2021. La película se proyectará en todo el mundo en la Servicio de transmisión Apple TV + a partir del viernes 13 de agosto de 2021.

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