Mientras tanto, las audiencias en grandes partes del mundo (ya sea en cines o en streaming) podrían experimentar la belleza sublime. Retrato de una dama ardiente. Ciertamente fue una de mis películas favoritas del año pasado (puedes leer mi crítica), una que he visto cuatro veces y que me persigue casi todos los días (tal vez más ahora que estoy literalmente «atrapado» con la persona que Me encanta en una habitación donde el tiempo es de poca importancia). La película de la cineasta francesa Celine Sciamma puede haberle prestado la mayor atención internacional en su carrera hasta ahora, pero es su cuarto largometraje que es a la vez un punto culminante en su trabajo anterior y una unidad en sí misma.
Todavía faltan libros completos sobre cineastas, incluso para aquellos como Sciamma que ya tienen un gran impacto en el cine francés y mundial. Para aquellos que acaban de descubrir Sciammi o que podrían haberse familiarizado con su tercer miedo Tiempo de chica A partir de 2014, Seventh Row ha publicado un libro electrónico sobre el trabajo del cineasta hasta la fecha. El libro, editado conjuntamente por Alex Heeney y Orla Smith, incluye una introducción al trabajo de Sciamma, ensayos sobre los temas que dominan sus películas, la presencia y representación de mujeres e identidades raras, entrevistas con Sciamma y las actrices Noémie Merlant y Adèle Hanael. Para aquellos que tienen poco o ningún conocimiento de las películas de Sciamma, es una buena lectura aprender más al respecto. Para aquellos que lo hacen, es una adición bienvenida a una biblioteca de películas con un análisis profundo y considerado.
En su publicación, Smith dice que la idea de un libro sobre Sciamma echó raíces después de que Heeney la entrevistó. Tiempo de chica. Ella se da cuenta de como Retrato atrajo a más personas al director fuera de Francia, y cómo el trabajo de Sciamma era ahora tal que un libro no solo estaba actualizado, sino que también necesitaba comprender y comprender mejor sus efectos. La primera sección, que por supuesto comienza con una introducción, sirve como una entrada para el lector en su conjunto: es como si estuviera entrando en una casa, con el gran pasillo ofreciendo retratos (sin juego de palabras): primero en el ensayo de Brett Pardy sobre el La propia cineasta, su trabajo en el cine, su enfoque y la culminación de su trabajo más reciente. A continuación se muestra un vistazo a las 10 mejores escenas de las películas de Sciamma seleccionadas por Smith y Heeney. Esto da una idea del uso de la cinematografía, la luz y el sonido por parte de Sciamma y cómo moldearon su estilo y la evocación de sus historias.
La segunda parte es una serie de ensayos sobre las imágenes de resistencia, cómo los editores titularon el libro y qué significan en las primeras tres películas de Sciamma: en particular, cómo su trabajo se enfoca en estos jóvenes extraños y cómo intentan crear su propio encontrar formas, especialmente en una sociedad patriarcal. Ben Flanagan examina cómo los personajes en Nenúfares a menudo intentan y no encuentran su propia existencia dentro de la conformidad que se les impone en un mundo dominado por los hombres. Lena Wilson examina cómo Sciamma representa las variaciones específicas de género en Marimacholo que podría significar para un joven que intenta comprender cómo existir en un mundo que insiste en las etiquetas si aún no comprende su significado completo. Para Tiempo de chica, La entrevista de Heeney con el cineasta, su proceso de creación de la película y cómo espera que participe el público; Esto se combina con el análisis de Smith de la coreografía de la película, ya que la música desempeñó un papel destacado. En todos los ensayos en esta sección, la atención de Sciamma se centra en el cuerpo femenino y su existencia en el espacio: en un espacio, al aire libre, solo y con otras personas, y cómo estos cuerpos quieren ser y cómo se perciben.
Las partes tres y cuatro lo miran de cerca Retrato de una dama ardiente. Si bien esta es la más famosa de las películas de Sciamma, funciona bien para dejarla en la segunda mitad del libro: aquellos que aman el drama de disfraces ahora entenderán qué camino ha tomado Sciamma, cómo han cambiado algunos de sus métodos y cómo ella se ocupa de los temas e ideas que le interesan han desarrollado. Primero hay otra entrevista con Sciamma y luego una entrevista con la editora de sonido de la película, Valérie Deloof. La edición de sonido a menudo se subestima y, debido a su importancia en esta película, es una gran idea no solo en forma y tecnología, sino también en la experiencia cinematográfica. Luego hay dos ensayos sobre mirar y ver: uno sobre cómo Sciamma lo aplica a una mirada femenina, otro sobre la imagen de Hanael. Las entrevistas con Hanaél y Merlant nos ayudan a comprender no solo sus procesos y experiencias específicos al trabajar en esta película, sino también cómo los actores trabajan tanto en una película histórica como en una película con necesidades y entornos de trabajo específicos.
Cuando buscamos un libro sobre un cineasta, especialmente un libro cuyo trabajo aún es relativamente nuevo, buscamos ciertas cosas: una breve introducción sobre cómo comenzó el cineasta, qué otros proyectos podrían haber llevado a sus propias creaciones, sobre sus influencias, cómo sus ideas y técnicas comenzaron y se desarrollaron, y diferentes perspectivas sobre su trabajo, sus temas y filosofías. Retratos de resistencia cubre enormes áreas, lee el trabajo de Sciamma como cine queer, cine de mujeres, cine europeo, analiza tanto las historias como la estética y cómo Sciamma ya ha creado películas independientes con una voz única. No solo es una buena introducción para cualquiera que quiera aprender más sobre el cineasta, sino también una piedra angular para cualquier futura subvención de Sciamma.
Retratos de resistencia: el cine de Celine Sciamma es publicado por Seventh Row. Puedes comprar una copia Aqui.
