Reseñas: TITANE, The Good, The Bad, The Beauty, The Beast

Carrie Fisher describió una vez su cuerpo como una bolsa para transportar su cerebro. Hay un libro sobre la salud de la mujer llamado Our Bodies, Us. A menudo hablamos de que nuestros cuerpos están separados de nosotros y, sin embargo, son ellos los que nos contienen. Los cuerpos de algunas personas no coinciden con su identidad; Dicen que no tenemos nada sin nuestra salud. Entonces, ¿cómo existen nuestros cuerpos, no solo para nosotros sino para los demás? ¿Cómo nos movemos con otros objetos del mundo y especialmente con otros cuerpos? ¿Qué significa un cuerpo en relación con otra persona?

El segundo largometraje de Julie Ducournau, Titane, es una confrontación viva, descarada y al mismo tiempo violenta y tierna con lo que nuestro cuerpo y nuestra apariencia significan para nosotros y nuestros semejantes. Qué alegrías queremos de nuestro cuerpo, qué otros cuerpos (u objetos) nos dan placer y dolor y los tormentos que nuestro propio cuerpo puede traernos.

Alexia (la cautivadora Agathe Rousselle) se siente más que cómoda en su cuerpo, de una manera que hace que otras personas se sientan extremadamente incómodas. Un accidente automovilístico trajo una placa de titanio a su cabeza cuando era niña, lo que parece haber reforzado su identidad queer. La piel con cicatrices resultante da una caída en picado que refleja las curvas de su cuerpo que esconde el frío y suave metal debajo, un protector y una espada. Sus cuerpos son su moneda, giran en torno a coches que les resultan mucho más interesantes que a la mayoría de las personas.

Y no es de extrañar: parece que no ha tenido mucho amor real. Rara vez conocemos a su madre, y parece que su padre ve algo en Alexia que odia y teme. Alexia puede saber lo que quiere su propio cuerpo, pero no parece saber lo que quieren otros cuerpos; de ahí su reacción a menudo extrema al afecto deseado y no deseado y su incomodidad durante su primer encuentro lésbico. Decir que las reacciones de Alexia son extremas es quizás quedarse corto, pero por extremas e indignantes que sean, no hay nada que parezca ilógico. Ducournau sabe cómo dirigir su barco.

En titanio, todo es gay y húmedo y francés y arde *. Mojado de deseo sexual, mojado de saliva, mojado de aceite de motor; Fuego, metafórica y literalmente, prendido a propósito, inconsciente ardiendo sin fin. Lo que destaca en su ausencia es el agua para apagar incendios, tanto en sentido figurado como literal. La mirada comienza como una mirada femenina a la mirada masculina en el cuerpo femenino; Bueno, en realidad, es una mirada extraña, una que nos impulsa a mirar los cuerpos frente a nosotros mientras estos personajes experimentan sus cuerpos. Cuando Alexia de repente se da cuenta de que su cuerpo ha penetrado, su única reacción al dolor es seguir infligiendo dolor, exprimir lo que no quiere.

Dado que la película cambia un poco en la segunda mitad, todavía se nos invita a explorar cuerpos, en este caso cuerpos que se adaptan a la supervivencia y al trauma psicológico. La vista de Vincent (Vincent Lindon) inyectándose esteroides por el culo, los moretones que le provoca esta adicción, sus propios puños golpeando su cuerpo: como Alexia, lucha contra el dolor con el dolor. Sin embargo, a diferencia de Alexia, los cambios en su cuerpo son posiblemente más específicos, aunque son una respuesta al trauma.

Hay un nivel inesperado de ternura y vulnerabilidad; lo que el cuerpo y el alma humanos necesitan. Mientras Alexia aprende nuevas formas de relacionarse con los cuerpos de otras personas a través de Vincent, se redescubre a sí misma a través de su propio cuerpo, incluso si se rebela contra ella. Las escenas de baile son comunes y reveladoras: quizás la danza sea nuestra expresión más vulnerable, única para cada persona, y Alexia comprende lo que los hombres quieren de su cuerpo y lo que ella quiere de él para sí misma.

Como ya se mencionó, Rousselle es una revelación; tiene poco diálogo, pero sus ojos expresan volumen, traspasados ​​por la ira, el dolor, la inquietud y el hambre. Es un camaleón y sin embargo trata de afrontar los cambios que necesita pero no quiere, que se impone y que se le impone. Ese cuerpo de metal, carne y deseo la ha convertido en lo que es y luego se convierte en su prisión y luego, en definitiva, en su salvación. Lindon ha sido una piedra angular del cine francés durante años, pero su actuación va mucho más allá de todo lo que ha hecho antes.

titanio es un cine sofocante, intransigente, asombroso, sexy, tierno y monstruoso de lo grotesco: una sinfonía inarmónica de metal, músculos, carne madura, sangre, aceite y rabia. Es la hoguera y la llama suave, el puño en la cara y los brazos amorosos que te envuelven. Te ensuciará la mente y te romperá el corazón.

* Para robar una cita de Patton Oswalt cuando hablaba del Cirque de Soleil.

Esta reseña se publicó por primera vez para la proyección de la película en el FIN Atlantic Festival. titanio Lanzamientos en varios países, incluidos EE. UU., Canadá y el Reino Unido el 1 de octubre.