Stanley Kubrick tuvo una carrera increíblemente impresionante. A pesar de haber estado en la industria del cine durante más de 50 años, solo ha dirigido 13 largometrajes. Su trabajo era conocido por la cantidad de preparación que requería, y Kubrick tardó un promedio de cuatro años en preparar cada película. En el transcurso de su carrera, tomó más y más tiempo entre los proyectos individuales – hubo 12 años entre «Full Metal Jacket» y «Eyes Wide Shut», su última película. El trabajo de Kubrick está asociado con muchas cosas, pero para mí es el drama de sus películas y cómo encarnan el significado de la palabra «cinematográfica» lo que hace de Kubricks un director tan singular. Sus películas prometen una experiencia inteligente y fascinante con una mirada incomparable.
Kubrick era un perfeccionista, a veces hasta un punto problemático. Escribió o coescribió la mayoría de sus guiones y les infundió ironía, distancia y una perspectiva curiosa de la vida. Kubrick y sus compañeros de trabajo desarrollaron personajes con miradas icónicas y moralejas ambiguas, capaces de grandes atrocidades y bromas divertidas en igual medida. Aquí hay 10 de los personajes más icónicos de Stanley Kubricks en una lista clasificada.
William Harford – ojos bien cerrados
Interpretado por Tom Cruise con su determinación habitual y su cuadratura típicamente estadounidense, William Harford protagoniza «Eyes Wide Shut». Quizás por eso también es el personaje más tonto de la película, el único que nunca puede ver la imagen completa. Cruise interpreta a William como un hombre que tiene todo listo para él hasta que su esposa revela una fantasía sexual que ya no lo retiene. Para lidiar con esto, William se embarca en un extraño viaje sexual de descubrimiento y se rodea de mujeres que no pueden evitar recordarle a su esposa.
«Eyes Wide Shut» es mi película favorita de Kubrick. Filmada al estilo de una película de terror, está llena de una sensación de incomodidad y miedo, pero el espectador es incapaz de determinar la fuente o la causa. La película examina el matrimonio, la fidelidad, el sexo y la masculinidad de formas que nos hacen retorcernos. Como William, entramos en el mundo del cine sin entenderlo. Cuando terminemos con esto, es posible que no veamos dónde encajan todas las piezas del rompecabezas, pero hemos ganado algo de claridad.
Lionel Mandrake – Dr. Amor estraño
«Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba» es una de las colaboraciones de Kubrick con el legendario Peter Sellers. Es una película extraña para Kubrick, filmada al principio de su carrera, cuando aún no había desarrollado el aspecto y el estilo que se asocian con ella en la actualidad. Si bien el humor de Kubrick siempre está presente en sus películas, es el impulso principal en «Dr. Strangelove». La película satiriza la Guerra Fría, lo ridículo que es la planificación de la guerra como concepto y el miedo que reinó durante ese tiempo, empujando a la gente a hacer cosas estúpidas. También presenta uno de los guiones más populares de Kubrick, uno que continúa escalando en direcciones de pesadilla e hilarantes.
En Doctor Strangelove, Sellers le da a Mandrake, uno de los tres personajes que interpreta en la película, un claro acento inglés y un nerviosismo y energía mientras el capitán lucha por prevenir un ataque nuclear. Mientras que el personaje del Dr. Strangelove es posiblemente el más memorable de la película, al interpretar al hombre cuerdo de la película, Sellers puede mostrar sus habilidades cómicas y camaleónicas, y su capacidad para alcanzar varios tonos dramáticos, lo que muestra el crecimiento que está experimentando Mandrake.
PVT. Pyle – chaqueta de metal integral
En una película llena de personajes y secuencias impresionantes, pocos destacan como Vincent D’Onofrio como el privado Leonard Lawson, a quien el sargento Hartmann llama cruelmente Gomer Pyle.. «Full Metal Jacket «es una película sobre el costo de una guerra sin sentido, y ningún personaje ilumina esto mejor que Private Pyle. Es ridiculizado y ridiculizado, con solo Private Joker como amigo.
Una vez asignado al pelotón de Joker, se siente abrumado por la torpeza de Pyle, lo que hace que todo el pelotón lo golpee para darle una lección. La crisis nerviosa de Pyle es una de las escenas más aterradoras de la película. Marca un punto de inflexión para la historia y para la carrera de D’Onofrio; Aparte de quizás el capo, Private Pyle sigue siendo el papel más conocido de D’Onofrio, que muestra lo capaz que es como actor de personajes que puede expresar peligro, compasión y sensibilidad a partes iguales.
Wendy Torrance – El resplandor
La actuación de Shelley Duvall como Wendy Torrance ha sido reevaluada a lo largo de los años. Fue aborrecido a primera vista. Stephen King, quien escribió la novela en la que se basa la película, despreció la adaptación de Kubrick, en gran parte debido a Wendy que, en la versión cinematográfica, llora y grita durante la mayoría de sus escenas.
Esto es cierto. Aún así, es increíble que la gente no pueda apreciar el trabajo de Duvall. Como esposa de Jack, que se está volviendo cada vez más distante y peligrosa, Wendy representa la única figura sana en el hotel. Jack Nicholson brilla porque su personaje contrasta con Duvall; le da el espacio para ser tan aterrador como necesita la película. La secuencia en la que Jack abre la puerta del baño no sería ni la mitad de efectiva si Duvall no estuviera presente para gritar, llorar y alejarse cojeando con miedo exhausto. No hay actuación sin la otra (que Kubrick parecía más interesado en definir al protagonista masculino que la mucho más agradable Wendy es otra historia).
Lady Lyndon – Barry Lyndon
Kubrick es conocido por muchas cosas, pero su capacidad para elegir a los actores adecuados a veces se esconde debajo de sus habilidades más notables. Antes de que Marisa Berenson protagonizara películas como «Cabaret» y «Barry Lyndon», apareció en las portadas de las revistas Vogue y Time. El encanto de Berenson, que podría expresarse con una sola mirada, es una de las razones por las que su papel de Lady Lyndon sigue siendo icónico décadas después (aunque es la nieta de Elsa Schiaparelli, y como la chica «it» de los años 70, clásica Posing naked en varias revistas ciertamente ayuda).
La escena introductoria de Lady Lyndon en un salón de juegos en París básicamente no tiene diálogo. Como el resto de la película, la escena está bellamente filmada con la cámara enfocada en Barry y Lady Lyndon mirándose y analizándose el uno al otro. Es uno de los ejemplos más rápidos de un personaje en pantalla que se enamora: ella solo mira a Ryan O’Neal y él comienza a perseguirla.
Alex DeLarge – Una naranja mecánica
Basada en la novela de Anthony Burgess, «A Clockwork Orange» es una de las películas más famosas de Kubrick y una que encarna gran parte de la cosmovisión de Kubrick, al menos en la superficie. También es la película que mejor muestra el talento de Kubrick para crear fondos creíbles e impresionantes, en este caso, un mundo que se siente como el nuestro, simplemente inclinado. Los decorados, atuendos y villas, aunque fueron creados en los años 70, se sienten tan frescos hoy como en el estreno de «A Clockwork Orange».
«A Clockwork Orange» sigue a Alex, un inquieto joven de 15 años que vive en una versión distópica de Inglaterra. Es el líder de una pandilla y le encanta robar, violar y asesinar personas en su tiempo libre. Cuando es arrestado por la policía, intentan rehabilitarlo con terapia de aversión para evitar que siga sus peores impulsos pero privándolo de su libre albedrío y la posibilidad de salvación.
Malcolm McDowell interpreta a Alex como si el mundo fuera su escenario, con un sinfín de teatrales y valentía. Su actuación está en la misma onda que la propia película, una mezcla de clásico y moderno, con ángulos oblicuos y mucho horror. Como se venera hoy una versión anterior del Joker, es fácil ver por qué la gente, especialmente los hombres jóvenes, están hipnotizados por este personaje y logro. Aún así, no importa cómo se mire, McDowell se merece la exageración.
Alice Harford – ojos bien cerrados
Alice juega un papel central como instigadora de conflictos en «Eyes Wide Shut». En otro reparto importante, Kubrick seleccionó a Nicole Kidman, la entonces esposa de Tom Cruise, para interpretar también a su esposa en la pantalla. El hecho de que Kidman y Cruise estuvieran casados cuando hicieron esta película, que trata explícitamente sobre la infidelidad y las complejidades del matrimonio, hace que todo parezca casi voyerista, como si la audiencia fuera de alguna manera cómplice de lo que sucedió a continuación.
Kidman interpreta a Alice como una mujer de cine clásica, un poco aburrida y preocupada por el destino de su matrimonio. Después de una noche de fumar marihuana, Alice Williams resiente la certeza de que nunca lo engañará y le informa que está considerando dejar a su esposo, hija y vida por un marinero con el que una vez tuvo contacto visual.
El logro de Kidman se clava en tu cerebro, clavando una realidad en la que a las parejas les gusta pensar: los matrimonios están formados por dos personas y no hay forma de conocer completamente a otra persona. Kidman muestra que podemos sentir múltiples emociones al mismo tiempo y que incluso si representan cosas opuestas, todas pueden ser ciertas. Las mujeres en las películas de Kubrick rara vez tienen la última palabra, pero Alice la tiene, y ella hace que cuente.
HAL – 2001: Una odisea espacial
Cuatro décadas después de su estreno, 2001: A Spacey Odyssey sigue siendo una de las películas más fascinantes de todos los tiempos. La película sigue la evolución humana a lo largo de miles de años y muestra una computadora muy encantadora y muy malvada. HAL es responsable de ejecutar Discovery One, la nave espacial que sirve como telón de fondo para la sección central de la película. HAL es el tipo de computadora que nos gustaría ver hoy, con la capacidad de reconocer el habla y la cara, con las siempre esquivas adiciones, para poder interpretar el arte, el tono vocal y las expresiones faciales. HAL es lo que quiere Alexa.
Sin embargo, una vez que HAL funciona mal, las cosas empeoran. Kubrick crea grandes personajes haciéndolos concretos; En lugar de ser solo una mala computadora, HAL, como dijo Douglas Rain, es capaz de generar miedo y empatía solo a través de la salida de voz y el guión. La forma de hablar de HAL es aterradora en comparación con la gente del barco, pero lo más notable son los momentos finales de la computadora cuando llega a su lugar más humano y pide en silencio que no se separe. «2001» no le da a HAL un cuerpo como las películas de Star Wars que hacen que sus robots sean empáticos. HAL tiene ojos rojos y voz. Eso es suficiente para convertirlo en una de las figuras más icónicas del cine.
Barry Lyndon por Barry Lyndon
«Barry Lyndon» es una película extraña. Es un milagro que incluso se haya hecho. «Barry Lyndon» rastrea los altibajos de un oportunista irlandés, disparando desde todos los cilindros, con la meticulosidad característica de Kubrick aplicada a todos los aspectos. La película se hizo con una fidelidad obsesiva a la hora en que está ambientada, incluidas lentes especialmente diseñadas que capturan la luz natural. Es una obra histórica, una comedia y una tragedia al mismo tiempo.
El personaje de Barry, interpretado por la ex estrella de telenovelas Ryan O’Neal, es un tipo estúpido pero increíblemente afortunado. Pasa por su vida, ganando fama y perdiéndola, todo por su apariencia y suerte. Pero después de perder un hijo, una pierna y una fortuna, la película termina con Barry viajando por Europa con una toma final de Lady Lyndon firmando su cheque de pensión.
Jack Torrance – El resplandor
«El resplandor» ha cambiado mucho de novela a película. Mientras Kubrick se quedó con el hotel embrujado, el proceso que hizo que Jack perdiera la cabeza se explica mucho menos. Con el libro, Stephen King buscó preservar a Jack un poco de humanidad y convertir su historia en una sobre el alcoholismo y la familia. A Kubrick no le importa qué hace que Jack sea el tipo de hombre que está a minutos de desbordarse. Su temperamento es corto y su fiebre de cabina se instala rápidamente.
Un experto en esto, Jack Nicholson crea un personaje amenazador que parece estar pasando un buen rato mientras el mundo se derrumba a su alrededor. A Kubrick nunca le interesó por qué los personajes hacían las cosas y se comportaban de cierta manera; En sus historias, incluso los personajes más justos están a segundos de deshacerse de su moral. El hotel puede ser la excusa de Jack, pero en realidad, su arco podría aparecer fácilmente en cualquiera de las películas de Kubrick.
Lea a continuación: Las películas de Stanley Kubrick: Noir, War y The Outer Reaches Of Existence
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