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Puntaje de CS: Esta es la entrevista del compositor de nosotros, revisión del conjunto de 2 CD de Alien 3

by SerieManiaco

¡Hola, amantes de la música de cine! En esta edición de CS Score tenemos otro elenco fantástico para ti que incluye una gran entrevista con el compositor nominado al Emmy de Somos nosotros, Siddhartha Khosla, quien profundizó en su proceso de puntuación y detalló su interpretación única, influenciada por la India, de la música para el exitoso programa de televisión. También tuvimos la oportunidad de hablar con el compositor. Dino Meneghin, quien habló sobre su fenomenal partitura para la serie animada de Netflix. DOTA: sangre de dragón.

Finalmente, llegamos a La La Land en 2018 Juego de CD Alien 3 Limited Edition 2 – ¡y no defraudó!


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OPINIONES

JUEGO DE 2 CD DE EDICIÓN LIMITADA DE ALIEN 3
ELLIOT GOLDENTHAL

Alien 3 sigue siendo una de las películas más taquilleras jamás realizadas. Lanzada el 22 de mayo de 1992, la esperada secuela de la obra maestra de terror de Ridley Scott. extraterrestre y el clásico trepidante de James Cameron Extraterrestres siempre fue abrumador, sin importar en qué dirección tomara. En lugar de estar a la altura de las expectativas de la audiencia, después de una agitación de producción significativa y bien documentada, 20th Century Fox y el director novato David Fincher han sacado a relucir un drama de ciencia ficción francamente sombrío (y extraño) que, en el espíritu del original de Scott de 1979 , se sintió más impactante que el espectáculo filantrópico y lleno de acción de la película de Cameron de 1986.

Por supuesto, el público rechazó el producto final, que cuando llegó a los cines había sucumbido a una gran cantidad de estudios que requerían cambios de edición y casi ningún diseño original de Fincher. La película fracasó en los EE. UU. Pero tuvo una trayectoria sorprendente en el extranjero, donde recaudó más de $ 100 millones.

Años más tarde, en 2003, Fox armó un «corte de montaje» de Alien 3 e incluido en la gran caja de Alien Quadrilogy. Si bien este lanzamiento aún no estuvo a la altura de sus predecesores, al menos arroja nueva luz sobre lo que mejor se puede llamar un error de encendido ambicioso. Alien 3 funciona como una película independiente gracias a la dirección de Fincher, la poderosa actuación de Sigourney Weaver y un puñado de ideas únicas, pero tampoco funciona como una secuela extraterrestre o Extraterrestres;; y no puede mover la historia en direcciones interesantes, incluso si, por extraño que parezca, sirve como un final apropiado para el viaje de Ellen Ripley.

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Es decir, de todas las películas de la franquicia, Alien 3 atrae principalmente debido a sus problemas de producción detrás de escena y las numerosas pistas sobre lo que podría ha sido. No está claro si el diseño original de Fincher (o las muchas iteraciones anteriores) habría resultado en una mejor película, pero la desastrosa producción sigue siendo una historia fascinante en sí misma.

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Todo para decir que la película en sí no está a la altura de los altos estándares de extraterrestre o ExtraterrestresLa partitura de Elliot Goldenthal rompe absolutamente la barrera que se estableció en las películas anteriores. ¿Hipérbole? Con seguridad. Pero la puntuación para Alien 3 Irónicamente, se ha convertido en el sonido de la franquicia, que tiene que ver con su sintetizador zumbante, una cacofonía de tambores y orquesta, y un coro de niños inquietante. ¿Dónde está Jerry Goldsmith? extraterrestre Conquistó el romance y el horror del espacio y el de James Horner. Extraterrestres bombeó la adrenalina a la máxima sobremarcha (en un muy buena manera), la partitura de Goldenthal lleva al oyente a la fría y desolada oscuridad del espacio, un descenso literal al infierno, donde la muerte persiste en cada rincón oscuro.

Realmente la puntuación para Alien 3 supera a la película, que nunca es tan aterradora como la amenazante banda sonora de Goldenthal. Palabras como el «título principal», que comienza con una recreación deliciosamente espeluznante del tema de 20th Century Fox antes de que el oyente caiga de cabeza en una pesadilla literal, y «Alien’s Lair», una composición atmosférica, incluso aterradora, son francamente aterradoras, aunque minimalistas. diseño. Mientras que otras pistas, en particular «The Cremation» y «Adagio», son excelentes en el diseño, en última instancia son breves, sombrías e incluso emocionales desvíos que salen de la oscuridad.

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Sí, ese no es un puntaje de suerte. Goldenthal se niega a confiar en ritmos de terror tradicionales o motivos de acción. Si bien hay referencias interesantes como «Explosion and Aftermath», que utilizan los cuernos en auge para los que Goldenthal trabajaría más tarde Batman para siempre y Batman y robiny el excepcional «Bait and Chase» con todos sus caóticos efectos de zumbido son más inquietantes que embriagadores. Incluso el gran y heroico «Adagio» que se interpretó durante el último sacrificio de Ripley rápidamente da paso a un subrayado oscuro y sombrío que marca el final de la triste historia de nuestra heroína.

El trabajo del orfebre puede ser el mejor, el de Horner el más accesible, pero el de Goldenthal Alien 3 es la única partitura que realmente evoca una respuesta emocional. Es triste, oscuro y poético … una obra maestra absoluta de principio a fin.

Afortunadamente para los fanáticos de la partitura, La La Land Records ha relanzado su año 2018 Alien 3: Edición limitada Juego de 2 CD esto agrega 40 minutos adicionales de partitura al lanzamiento de la banda sonora original de 1992, presentado en orden cronológico en dos discos; y también incluye pistas alternativas, pistas inéditas y una versión revisada del álbum original. El juego también incluye un folleto con extensas notas del escritor Jeff Bond y una aguda dirección de arte de Mark Banning.

Este conjunto no durará mucho, así que hazlo. ¡La La Land para recogerlo hoy!


ENTREVISTA A SIDDHARTHA KHOSLA

Siddhartha Khosla es un compositor de cine y televisión, cantante / compositor y productor dos veces nominado al Emmy de la banda aclamada por la crítica Goldspot. Khosla recibió nominaciones al Emmy en 2020 por Mejor Música y Letra Original por su canción original «Memorized» (coprotagonizada por Taylor Goldsmith de Dawes) y en 2019 por Mejor Composición Musical para una Serie por su trabajo en el Globo de Oro de NBC y el drama ganador del Emmy. serie, Somos nosotros, ahora en su quinta temporada. Khosla tiene la distinción de ser la primera persona del sur de Asia en ser nominada en las categorías Primetime Emmy Score y Song. La música de Khosla también se puede escuchar en la aclamada serie Hulu Limited. Buscando a Alaska;; Maravillas Huir en Hulu; el drama de hip-hop de Netflix de 2019 Beats, la premiada película de drama independiente, El sonidopor la directora Catherine Eaton; y más. Los próximos proyectos de Khosla incluyen la serie de comedia / crimen de Hulu Solo asesinatos en el edificio;; La comedia de Aron Gaudet y Gita Pullapilly Queenpins;; y la película de comedia de Jason Orley Te quiero de vuelta.

ComingSoon.net: ¿Qué te atrajo al mundo de la composición musical para cine y televisión?

Siddhartha Khosla: Sabes que siempre he estado haciendo música desde que era un niño, y durante muchos años he tenido una banda que todavía, la banda se llama Goldspot, y un amigo mío, Dan Fogelman, a quien él y yo fuimos. , y Dan me llamó en 2014 en la universidad y me preguntó si quería anotar la segunda temporada de su programa. Los vecinos. Él era el showrunner de ese programa. Y acepté el concierto y de alguna manera me enamoré de él. Y fue algo de lo que me enamoré. No sabía que quería hacer eso. Al comienzo de mi carrera aspiraba a ser cantante / compositor en una banda. así que me enamoré cuando Dan me llamó. Pero como que comenzó todo otro capítulo de mi carrera que fue tan emocionante. No puedo creer que esto no sea algo que sabía que no quería hacer antes, dado lo mucho que amo hacer esto.

CS: ¿Por qué te enamoraste de ella especialmente?

Khosla: Creo que, en general, con el cine y la televisión respondes a la necesidad y al propósito de quienquiera que haya escrito la película o el programa. Esto da como resultado una colaboración realmente agradable que surge de ella. Creo que he pasado tantos años en mi banda trabajando con otras personas de mi banda, pero a menudo estaba solo en una habitación durante varios meses y contaba y escribía mis propias historias sobre mis propias experiencias. Muchos de estos registros fueron mi visión. Lo bueno de este trabajo es que no se trata solo de eso mi La visión, ya sabes, se trata de cumplir la historia de otra persona de una manera: cumplir la historia de otra persona. Y creo que esta colaboración es muy bonita. Esto crea amistades. Trabajé muy de cerca con muchos editores en nuestros programas y también me acerqué mucho a ellos y a mis películas. Cuando pasas tanto tiempo con personas durante muchos años, también se desarrollan amistades. Y entonces hay una pequeña comunidad que se desarrolla alrededor de estos proyectos. Simplemente se siente especial. Y creo que eso es lo que me atrae. Existe un sentido de comunidad artística que se construye alrededor de cada uno de estos proyectos.

CS: ¿Cuál dirías que es tu proceso?

Khosla: Creo que varía de un proyecto a otro. Sabes que hay algunos proyectos que son mostrados por el mismo grupo de personas y donde el proceso sigue siendo el mismo. Veo una edición muy temprana que hacen los editores y directores, incluso antes de que los productores se involucren, donde puedo reaccionar un poco a la imagen y desarrollar material temático que puede ser útil para el editor y el director. Entonces, mi proceso, en general, es que puedo llegar lo suficientemente temprano como para dejar que las imágenes realmente inspiren lo que estoy haciendo. Muy raramente, en la mayoría de estos proyectos, muy raramente tengo algún tipo de música temporal – la música temporal es música de marcador de posición que los compositores finalmente tienen que reemplazar con su propia música. Lo bueno de esto, sin embargo, es que permite la colaboración temprana con editores y directores. Y para Somos nosotrosEn particular, gran parte de lo que hago en este programa está inspirado en las actuaciones de nuestro increíble elenco. En uno de nuestros episodios de este año, el episodio «Birth Mother» con Sterling K. Brown, ya sabes, Sterling K. Brown es un artista increíble con el que trabajar detrás de escena. No trabajo con él directamente, sino de alguna manera porque trabajo con su desempeño. Él y Susan Kelechi Watson fueron increíbles en este episodio, al igual que el actor que interpretó a su madre biológica. Sabes, cuando tienes actores como Sterling K. Brown, conseguir una imagen en la que él presente un monólogo increíble es un sueño y puedo componer para ello.

CS: Tu música es muy cinematográfica y creo que eso habla de cuánto ha evolucionado la música de televisión a lo largo de los años …

Khosla: Y.La televisión está en todas partes. Llevamos un tiempo en esta era dorada de la televisión y es realmente emocionante para los compositores. Quiero decir, este es el mejor momento para convertirse en compositor de televisión. Creo que gran parte de esto se debe a que el listón ahora es tan alto que el contenido se puede cortar de alguna manera; en primer lugar, hay mucho contenido y todos con los que parezco estar trabajando están haciendo un esfuerzo, es realmente genial, y nos esforzamos hacer algo realmente especial porque saben que hay mucho contenido y necesitamos encontrar formas de destacar entre la multitud. Entonces, lo que estás empezando a encontrar son un par de cosas. Una forma de diferenciarse es crear algo que sea original y único, que nadie más haga, y Somos nosotros es un ejemplo perfecto de tal espectáculo. Comienza con la narración de Dan Fogelman, que es un concepto tan original para la televisión. Aunque se trata de una familia en el fondo y ha habido historias sobre familias durante generaciones, lo bueno es que se cuenta a través de una lente completamente diferente, donde vemos múltiples versiones de los mismos personajes en diferentes etapas de sus vidas. Esto inspira, por ejemplo, una interpretación bastante original del sonido de esta partitura.

Crecí en India. Mis padres vinieron aquí desde la India a fines de la década de 1970 y luego nací aquí. Tuvieron que enviarme de regreso a la India por un tiempo para que mis abuelos me criaran mientras mis padres trataban de preparar la comida aquí en la mesa. En mis años de fundación hubo mucha música india que se convirtió en parte de mi ADN. Y así en este programa me pidieron que escribiera algo basado en la imagen que vi. Y cuando vi que este programa trataba sobre la mayor conectividad de la vida, o la idea de que tu bisabuela tomó una decisión que finalmente afectará a su hijo y a ese hijo. y eso fue sobre el niño que vino después de eso y que finalmente te afecta … y lo que sea que te afecte, tu ascendencia también te afecta. Empecé a traer los sonidos de mi infancia. Y así, cuando escuches la partitura de Somos nosotros, tiene un toque muy clásico indio, muy sutil. Este es otro ejemplo de lo que hemos estado hablando en esta era de la televisión. Tener contenido original y contenido genial simplemente te inspira a hacer cosas interesantes. Nunca esperaría una banda sonora que suene muy india en la televisión, y mucho menos el mayor drama en la televisión en cuatro o cinco años. Cuando se cuentan historias auténticas y originales, la necesidad de originalidad en la música se vuelve aún más importante.

CS: ¿Cómo se desarrolló la música en This Is Us en el transcurso de 85 episodios? ¿Y cómo lo mantiene fresco, no solo para usted sino también para la audiencia?

Khosla: Honestamente, amo mucho este programa. Vivo y respiro este espectáculo. Entonces, cuando recibo un nuevo episodio, estoy muy emocionado de crear un nuevo tema y pensar en un nuevo sonido. Para mí, es como hacer un disco cada semana. Siento que estoy de vuelta en los días de mi banda, donde estoy, porque en la partitura de Somos nosotrosBásicamente toco todo en la partitura. Todo lo que escuchas, lo toco en mi estudio, ya sea batería o percusión, uso mis dedos en una mesa de madera para crear todos estos sonidos, piano con esos pequeños efectos analógicos geniales que tengo, ¡con guitarras todo! Ya sabes, con la excepción del violonchelo, trabajo con la maravillosa violonchelista Ginger Murphy que toca la partitura, hago casi todo aquí en mi estudio. Y así se siente mucho como yo, ya sabes, y es muy divertido. Honestamente, estaré tan triste ese día que dejaremos de hacer este programa y seguiremos pensando en ello. Creo que el deseo de seguir desarrollando y desarrollando el sonido proviene de mi amor por el programa. Y es lo que quiero devolver al programa y lo que realmente quiero incorporar en el programa.

CS: ¿Qué significaría ganar un Emmy por tu trabajo en este programa en particular?

Khosla: Significaría mucho. Estamos en cinco temporadas y he puesto mi corazón y mi alma en este proyecto. Para ser honesto, no hago eso por los premios. Lo hago porque solo quiero publicar trabajos de los que estoy realmente orgulloso. y Dan Fogelman y el resto de productores y escritores, así como directores y editores, también están orgullosos de eso. Así que creo que sería la guinda del pastel o como una cereza en una situación superior. Pero ciertamente no estoy apuntando a eso. Para mí, es solo luchar por un gran trabajo y un trabajo del que estoy orgulloso. Y si lleva a premios, ¡genial! Y si no, eso también es genial, porque me siento tan satisfecho artísticamente que realmente no importa.


ENTREVISTA CON DINO MENEGHIN

Compositor Dino Meneghin (Ciencia, Lobo adolescente) compone una partitura increíble para la serie de aventuras fantásticas Dota: sangre de dragón y crea una partitura totalmente inesperada: electrónica, sintética y, a veces, incluso abstracta. Realmente es algo maravilloso de experimentar, especialmente en el contexto de la atmósfera de alta fantasía de Dota¡Y tanto los fanáticos de los videojuegos como los novatos pueden esperar una experiencia auditiva!

ComingSoon.net: ¿Qué te atrajo de Dota: Dragon’s Blood?

Dino Meneghin: Bueno, Ashley Miller y yo estábamos trabajando juntos en un programa en Amazon y él fue quien me lo mencionó. Dijo: «Oye, estoy haciendo esta cosa animada en Netflix. ¿Te interesaría?». Y luego nos reunimos y hablamos de ello, y sonó muy loco. La forma en que me lo describió la primera vez hablé de ello. Realmente no entendí de qué se trataba el programa porque realmente no entendía toda la historia y todas las historias interconectadas. Pero sonaba como un mundo genial. Y parecía que podíamos hacer Mucho Fue realmente, honestamente, fue Ashley quien me atrajo al proyecto porque tenía muchas ideas geniales para la música y estaba muy abierto a experimentar y probar cosas diferentes.

CS: ¿Cómo fue su enfoque de este programa en particular?

Meneghin: Lo principal que me metió en esto fue la idea de que había dos cosas: primero, quería asegurarme de entender el mundo de porque llegamos desde esta enorme propiedad ya establecida. Dotay entendí a los personajes y realmente les prestó un servicio. Pero en cuanto a la música en sí, he hecho todo lo posible por incluir algunos elementos que pueden no ser típicos del género fantástico. Debido a que quería tratar de evitar que el programa se sintiera como si estuviera en un lugar o momento determinado, quería que los espectadores sintieran que esto podría suceder, que esto podría suceder en el pasado, que podría suceder en el futuro. Porque en Dota, Hay muchos aspectos metafísicos asociados con el invocador y todos los diferentes horarios, por lo que están sucediendo cosas en todas partes.

CS: ¿Hubo algún momento en el programa que ayudó a establecer el estilo musical para el resto de la partitura?

Meneghin: Sí, en realidad hubo una escena … cuando Ashley y yo nos conocimos y hablamos sobre el programa, le hice la idea de que no debería ser un espectáculo de orquesta, sino más sintetizador y guitarra. Entonces dije: «Sabes, puedo decirte lo que voy a hacer, pero ¿por qué no lo hago y luego me dices si te gusta?». Entonces, en algún momento, podría hacer que una animación se quedara eso como uno, no es una animación completamente renderizada, es solo una especie de animación aproximada, para la escena del episodio tres donde Mirana está en la cueva con los cristales. Esa escena fue realmente lo primero que anoté. Y eso fue lo que cristalizó la idea: esta es probablemente la versión más extrema de lo que hemos probado Dota. Ese era el tipo de sintetizador hacia adelante: hay mucha manipulación muestreada y esas cosas en esta pieza, y trabajamos hacia atrás desde allí. Pero esta pieza se convirtió en nuestra piedra de toque.

CS: ¿En qué se diferencia un proyecto como este de un proyecto de acción real como Killing Gunther?

Meneghin: Honestamente sabes que no lo es. Lo único que tiene de diferente es que: sabes que esto es en contraposición a una acción en vivo cuando lo haces como un plan de cable o red en el que entregas 42 minutos de música en siete minutos ¡Días cuando tienes suerte! Esto nos da más tiempo debido a la animación, porque cuando se realizan cambios en la animación, hay que volver a dibujar y renderizar muchas cosas. Entonces hay mucho más tiempo para experimentar. Con su ser [produced on] Como plataforma de transmisión que también estaba animada, alargó un poco el horario. Entonces, somos libres de ir a donde pueda decir: «Oye, ¿qué pasa si intento esto de esta manera?». Y luego, ya sabes, Ashley Miller, con quien solía hablar sobre música, me dice: «Sí, ¡Pruébalo!» Y si no le gusta, es hora de reescribirlo. No siempre tienes este lujo en un horario diferente.

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CS: ¿Cómo ha cambiado la composición para un programa de televisión animado a lo largo de los años?

Meneghin: Bueno, a principios y mediados de la década de 2000, la televisión era un lugar donde, como compositor de televisión, decías: «Sí, está bien, pero ¿cuándo vas a hacer una película?» Y luego la televisión se convirtió en un lugar mucho más prestigioso. Y luego tenía muchos compositores de películas, al igual que de repente había muchos actores de películas en la televisión. De repente, la televisión se volvió increíblemente competitiva. Y creo que la animación que hago es la primera cosa animada que hice, así que no puedo hablar desde la perspectiva de haber estado en animación durante 10 o 15 años. Creo que en Estados Unidos nos tomó un tiempo comprender el potencial de la animación. Creo que si miras a DreamWorks y Pixar, lo que hicieron, simplemente hacen películas hermosas y hermosas con una gran narración, pero Studio Ghibli estaba haciendo hermosas películas animadas mucho antes de que lo tuviéramos en este país. Creo que, al igual que Estados Unidos, la percepción de qué hacer con un formato episódico para televisión ha cambiado. También ha habido un cambio en la percepción de las caricaturas, no es una caricatura solo para niños. Esta es solo otra forma de contar una historia a través de la animación. Debido a esto, verá muchas de estas vistas muy diferentes sobre lo que puede hacer con la animación.

CS: ¿Tienes música en mente para Dota para la segunda temporada cuando esto (con suerte) salga?

Meneghin: Nos encantaría tener una segunda temporada y estoy bastante seguro de que ha habido una respuesta muy positiva por parte de los fans. Creo que espero que suceda. En cada espectáculo siempre siembras semillas para una posible próxima temporada. Hay muchos temas de personajes que pueden continuar, pero si escribes mucho, puedes hablar con los escritores o productores que estarán pensando en dos o tres temporadas porque ya están planeando un arco. Entonces van a decir: «Está bien, sí, pero si haces esa escena con este personaje, en realidad se convierte en la próxima temporada, cuando haya una próxima temporada». Siempre estás al tanto de estas cosas porque, por supuesto, quieres configurarlo para que cuando tengas la oportunidad de hacer una segunda temporada o una tercera temporada o lo que sea, se establezcan las bases para ello. Sí, siempre trabajas para la siguiente temporada.

CS: ¿Existe un tema en particular para un personaje o tema que le gustaría volver a explorar o expandir cuando haya una segunda temporada?

Meneghin: Buena pregunta. Creo que un personaje con muchos niveles que no pude explorar con tanta frecuencia como quisiera es el invocador. Su tema es muy métrico. Es muy genial. El Invoker nunca se conmueve o sorprende por nada, y espero poder explorar algunos aspectos diferentes de su carácter.

CS: ¿Tienes algún otro proyecto que puedas compartir con nosotros?

Meneghin: Todavía no hay nada de qué hablar, pero con suerte, algunas cosas de qué hablar antes de fin de año. ¡Estoy deseando que llegue este año!



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