La distinción a la que alude Sondheim es sutil pero sorprendente. Cuando Sweeney Todd fue estrenada en 2007, la película musical apenas comenzaba a cobrar vida después de los éxitos de Moulin Rouge! (2001) y Chicago (2002). Este último fue un gran éxito, ganando seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Y, sin embargo, a este querido de los críticos y premios todavía se le pedía que filmara sus escenas en los mismos escenarios de club de jazz humeantes creados implícitamente por los decorados y la visión de Bob Fosse en la producción original de Broadway de casi 30 años antes. Chicago.
Burtons Sweeney ToddPor el contrario, no se parecía en nada al espectáculo teatral que se creó con la misma música. De hecho, no sonó muy similar, incluso con la mejor melodía de Sondheim, la frecuentemente repetida «Ballad of Sweeney Todd», que comienza el espectáculo y luego sigue como un coro griego fantasmal durante las siguientes tres horas y se corta casi por completo. de la película sobre momentos clave de la música orquestal. Para Sondheim este era el atractivo. Incluso lo comparó positivamente con uno de los mejores musicales cinematográficos de todos los tiempos, la adaptación de Fosse de cabaret (1972), por la que el director de teatro y cine ganó el Oscar a mejor director y Francis Ford Coppola por El Padrino.
“Incluso si se toman ciertas libertades, como en el caso de las películas cabaret, básicamente filman el musical de escenario «, insistió Sondheim. «El tiempo dedicado a un número [on-screen] es el tiempo dedicado a un número de escenario. En muy raras ocasiones, los números se acortan o modifican para adaptarse a la película. La película filma el número tal como está en el escenario «.
Sondheim continuó: «Ese no es el caso[con[con[mit[withSweeney Todd]. Se remodelaron los números, se cambiaron, se hicieron cortes, se reescribieron pequeñas secciones para hacer una película y no solo una película del musical escénico. Esa es, creo yo, la principal diferencia entre esta película musical y otras basadas en musicales escénicos «.
Es una idea interesante que debería revisarse ahora, casi 15 años después y después de que se apague la gran luz de Sondheim. Si bien fue relativamente bien recibido cuando se lanzó, recaudó más de $ 150 millones en todo el mundo y obtuvo tres nominaciones al Premio de la Academia, incluido un premio al Mejor Actor para Depp, Sweeney Todd El cine se ha desvanecido en gran medida en la memoria cultural, incluso entre los fanáticos de los musicales cinematográficos. Pero eso también podría deberse a todas las cosas que a Sondheim parecía gustarle de Burton y del guionista John Logan.
Burton era, por supuesto, un fanático descarado de la producción original de Sweeney Todd mucho antes de ser director de cine. En Londres, alrededor de 1980, incluso logró ver la transmisión del musical en el West End, protagonizada por Harold Prince, antes de que se cerrara rápidamente debido al interés inicial del público británico. Sin embargo, Burton nunca fue un gran amante del teatro musical en sí, sino que se sintió atraído por los terribles elementos que Sondheim traía al escenario cada vez que Sweeney desenrollaba su navaja de afeitar.
