Home Noticias de Películas Podcast de Spielberg del siglo XXI: con «The BFG» y «Ready Player One», Steven Spielberg intentó volver a sus raíces con resultados mixtos

Podcast de Spielberg del siglo XXI: con «The BFG» y «Ready Player One», Steven Spielberg intentó volver a sus raíces con resultados mixtos

by SerieManiaco


Spielberg del siglo xxi el jugador listo para bfg uno

(Bienvenido a Spielberg del siglo XXI, una columna y un podcast en curso que examinan la filmografía desafiante, a veces incomprendida, de uno de nuestros mejores cineastas vivos del siglo XXI, Steven Spielberg. En esta edición: El BFG y Listo jugador uno.)

¿En qué piensas cuando piensas en un? Steven Spielberg ¿Película? Hay una variedad de respuestas, pero «superproducción» suele estar en la parte superior de la lista. Después de todo, fueron los Spielberg mandíbula que dio origen a la idea del éxito de taquilla del verano, y ha sido tan popular desde entonces. Steven Spielberg es un hombre que hace grandes películas. Vasos grandes. Grandes efectos especiales. Grandes emociones. Todo es grande, grande, grande. Y, sin embargo, Spielberg se adaptó en el siglo XXI. Entró en el nuevo siglo cuando finalmente ganó varios premios de la Academia por títulos como La lista de Schindler y El soldado James Ryan.

Después de décadas de imaginarse a sí mismo como nada más que un creador de entretenimiento pop inofensivo que ganaba toneladas de dinero, ya no era posible negar que Steven Spielberg era uno. artista real. Y eso es lo que incorporó a las películas que haría en la década de 2000. Empezó con los efectos especiales pesados AI. y Informe de minorías, pero después de eso comenzaría a hacer cosas más pequeñas. Al menos para Spielberg más pequeño. Realizó dramas históricos e historias basadas en personajes. Nos mostró todo lo que tenía en mente más que T-Rexes y tiburones asesinos.

De vez en cuando volvía a sus raíces y traía de vuelta a Indiana Jones. Reino de la calavera de cristaly finalmente lo hacen Estaño Película con la que había soñado durante años. Pero sobre todo Spielberg parecía contento con probar cosas nuevas. Y luego sucedió algo. Tiene esa vieja picazón para charlar. A un tocar. Para iniciar tantos trucos con efectos digitales como pueda gestionar y forjar mundos digitales completos en los que nada es real. No era algo que no pudiera manejar, ¿verdad? Steven Spielberg es un cineasta que lo sabe todo sobre los avances tecnológicos en las películas, al igual que lo sabe todo sobre la producción de entretenimiento con palomitas de maíz grandes y ruidosas. En otras palabras, sabe dar a la audiencia lo que quiere. Como escribió Robert Kolker Un cine de soledad, «La frecuencia, el éxito y la influencia de [Spielberg’s] Películas que abarcan tres décadas las han convertido en una especie de enciclopedia del deseo, un lugar de representación al que el público quería ser llamado. «

Con títulos de efectos pesados El BFG y Listo jugador unoSteven Spielberg llegó a casa. Regresó a sus raíces. Le dio a la audiencia lo que querían. ¿Qué puede salir mal?

Parte 7: Sueños digitales – El BFG y Listo jugador uno

Sueña para vivir

La soledad se puede ver en muchas de las películas de Steven Spielberg. Sus personajes infantiles son solitarios. Sus personajes adultos son solitarios. Sus fantásticas criaturas también pueden sentirse solas. A veces, la soledad es autoinfligida: los personajes alejan a los demás por miedo o incomodidad. Pero, en general, los mundos de Steven Spielberg pueden ser lugares solitarios.

Steven Spielberg era un niño solitario. Y esa soledad no desapareció con la edad. «La soledad es un lugar con el que estoy familiarizado y un lugar del que siempre trato de escapar», dijo. «A veces tengo que llenar mi propia vida con suficientes sueños para poder fingir que no estoy solo». Los sueños son el escape de Spielberg de toda esta soledad. «No sueño por la noche, sueño durante el día, sueño todo el día; sueño con ganarme la vida», dijo una vez.

Con eso en mente, es fácil ver lo que le atrajo El BFG, su primera película de Disney verdaderamente honesta (había hecho películas para el sello de distribución de Disney Touchstone Pictures, pero nunca una película real con el logotipo oficial de Disney continuando con orgullo la película). El BFG es una historia sobre la soledad y los sueños. El homónimo BFG, el gran gigante amistoso, tiene la tarea de llenar los sueños en botellas y lanzarlos en público. Pero no era el BFG al que se refería Spielberg en esta historia. Fue Sophie, la huérfana de 10 años, quien se convierte en la inesperada compañera de la BFG. «Me he unido a Sophie a lo largo de la historia», dijo el cineasta. «Sophie fue mi guía espiritual al contar esta historia».

Y, sin embargo, Spielberg ofreció una actitud contradictoria en una entrevista completamente separada. «Fue muy fácil contar la historia de la BFG porque yo venía del mismo lugar de donde vino», dijo. “No tenía la vivacidad o tenacidad del personaje de Sophie para expresar un gigante de 25 pies, pero también es un gran tema en la historia de Dahl porque básicamente hay dos huérfanos en esa historia. El BFG ha quedado huérfano por sus hermanos solo porque todos son matones. Ellos abusan de él y se aprovechan de él, y Sophie es la desafortunada huérfana de las malas circunstancias. Cuando estos dos huérfanos se encuentran, forman una vida juntos. Ese es el núcleo de la película. Recuerdo lo que era sentirse realmente aislado y solo. Yo era así cuando era más joven, antes de tener hijos, y antes de casarme … antes de todo eso. «

Como El BFG comienza, nos presentan a Sophie (Ruby Barnhill), una huérfana que deambula por su orfanato a altas horas de la noche y no puede dormir. Como la mayoría de las personas solitarias, le gusta hablar consigo misma, leer las páginas de los libros y usarlos como una especie de puerta de entrada a otro mundo menos solitario. Pero pronto se topa con un mundo verdaderamente inusual cuando descubre accidentalmente a un gigante de 25 pies siendo interpretado por Mark Rylancepersiguiendo las calles de Londres. El gigante también los ve y los limpia. Comenzar tu linda película familiar con un secuestro es un poco arriesgado, pero se puede hacer así.

Estas escenas de apertura permiten a Spielberg combinar lo real con lo irreal: el BFG de Rylance es una creación para grabar interpretaciones, completamente digital y, sin embargo, capaz de transmitir la interpretación real de Rylance. En su reseña de la película para RogerEbert.comEl crítico Matt Zoller Seitz describió el trabajo de Rylance aquí como «la primera actuación de captura de movimiento que corresponde a la mejor actuación de Andy Serkis». Señor de los Anillos Trilogy, y no se equivoca. La calidez de Rylance proviene de este personaje fantástico y se ha trabajado mucho para que los ojos sean correctos: su apariencia como los propios ojos de Rylance. Aquí no hay ningún valle espeluznante. Al grabar la actuación de Rylance, Spielberg and Company se basó en una estructura de andamios de dos pisos en la que el actor podía pararse frente a su cara con una cámara de captura de actuación para capturar ese contacto visual real. Funciona y funciona muy bien.

Spielberg no solo puede ayudar a traer personajes digitales completamente realizados al mundo, sino también divertirse. Cuando el BFG borra a Sophie, la cámara de Spielberg está constantemente en movimiento y zumbando por las calles oscuras de Londres, mientras que el BFG usa una capa increíblemente grande para esconderse hábilmente de las miradas indiscretas.

Finalmente, Sophie y el BFG aterrizan de regreso en el país de los gigantes, donde, como sugiere el nombre, acecha más de un gigante. Y aunque el BFG es un buen tipo al final del día, los gigantes a su alrededor, todos los cuales son mucho, mucho más grandes, intimidaron a caníbales que se comerían a Sophie si descubrieran que ella está en su mundo.

Y luego no pasa mucho.

Reuniones y chistes de pedos

El BFG Spielberg se reunió con el guionista Melissa Mathisonquien escribió una de las mejores obras del cineasta, E.T. El alien. La idea de que Spielberg y Mathison se unan para otra aventura familiar suena demasiado buena para ignorarla, y gran parte del material de prensa de la película mostraba la conexión entre Spielberg y Mathison. «Melissa estaba allí en el E.T. configurar todos los días y todos los días El BFG«Dijo Spielberg.» Tuve mucha suerte de reservar nuestra relación con dos historias que salieron de su corazón.

Pero Mathison tenía un problema: simplemente no había mucho de qué hablar. «De una manera extraña, no sucede mucho en el libro porque realmente se trata de su relación», dijo Mathison. «No hay un impulso dramático. Tu decisión de deshacerte de los gigantes es bastante fácil y rápida, y los capítulos tenían una calidad episódica. No estaba tan lleno de historia, así que tuvimos que crear una narrativa».

Y, sin embargo, el guión de Mathison sigue siendo sorprendentemente fiel al libro de Roald Dahl que lo inspiró. Y ese es el problema, es además Fiel a. El guión completa las cosas con secuencias de acción extendidas, pero la narrativa aquí es dolorosamente fácil. Tal vez sea una característica, no un error; después de todo, es un pequeño cuento de hadas melancólico. Pero Spielberg está tratando de llenar 117 minutos aquí, y la falta de historia duele mucho las cosas.

Finalmente, surge una historia vaga en la que Sophie y el BFG recurren a la Reina de Inglaterra para deshacerse de los gigantes malvados. Es una tontería y está bien: Spielberg se inclina hacia la tontería. Incluso crea su primera broma de pedos en una pantalla grande, y es dinamita. El humor basado en la flatulencia es crudo y, a menudo, está en el fondo del barril. Pero Spielberg, siempre el profesional, no se reirá fácilmente aquí. No, asegura que se cree una broma de pedos elaborada y de varios niveles. Después de que el BFG conoce a la Reina, él le ofrece a ella, a su personal y a un grupo de militares llamados para ayudar a los gigantes malvados una bebida con «Frobscottle», una bebida verde carbonatada con burbujas que corren hacia abajo en lugar de hacia arriba. . Todo el mundo bebe y, efectivamente, se inician varias carreras de gasolina: el mayordomo de la reina se tira pedos y derriba un carrito de desayuno; la reina se tira pedos e infla un mantel; Los militares se tiraron pedos y se lanzaron al aire como si tuvieran mochilas propulsoras. Incluso los corgis de la reina se unen, tirándose pedos para salir de la habitación como si los impulsara un fuerte viento (que técnicamente creen que son). No es tanto que se tomen pedos aquí lo que hace que esta escena sea divertida. Así es como Spielberg lo configura, con todos bebiendo sus bebidas y luego levantando lentamente la cabeza y abriendo los ojos mientras se dan cuenta de lo que va a suceder.

Pero la pelicula no es Derecho Chistes de pedos. También hay pequeños momentos agradables en los que el BFG le muestra a Sophie cómo atrapa sueños, sueños que están representados por volar, pinceladas voladoras de color que el BFG puede contener en vasos como mariposas. Luego lleva a Sophie con él a la civilización y literalmente transmite los sueños a otras personas. Al igual que con Spielberg, todo en BFG se trata de hacer realidad los sueños. Vuelos de fantasía que pueden llevar al soñador a lugares inesperados y maravillosos. Pero también hay pesadillas al acecho y hay una verdadera manta melancólica El BFG. El gigante todavía está obsesionado por el hecho de que una vez tuvo una compañera humana como Sophie en el pasado, y sus compañeros gigantes terminaron haciendo eso. comer al niño. Es algo oscuro, y es gracias a Spielberg y Mathison que no se alejan de esta oscuridad.

Desafortunadamente, esta sería la colaboración final entre cineasta y guionista. Mathison murió en 2015, un año antes del estreno de la película. «No tuve la oportunidad de llorar a Melissa», dijo Spielberg, «porque ella estaba tan viva y real para mí, en la sala de edición, en el escenario de música, en la sala de doblaje, ella estaba siempre conmigo». Debido a esto, se vuelve difícil cuando tengo que dejarlo ir El BFG ir, porque entonces tengo que dejar ir a Melissa también. «

Escape al mundo de los sueños

Como ejercicio técnico El BFG es un acierto. Spielberg se ha hecho famoso por su tecnología cinematográfica y esta no es una excepción. El secreto parece estar en encontrar formas de tratar lo nuevo como lo viejo y encontrar un terreno familiar. Al El BFGSpielberg primero reunió a su equipo creativo y un grupo de asistentes de producción en su garaje (y recuerde, este es Steven Spielberg, por lo que probablemente era un garaje más grande que el promedio), y allí bloqueó toda la película con los PA como representantes.

«Se convirtió en mi prototipo para la película y me ayudó a hacer realidad la historia y encontrar la mejor manera de contarla», dijo Spielberg. «Fue uno de los ejercicios de ensayo más valiosos que he hecho y me ayudó a comprender el ADN más profundo de la historia». Y se nota: con todos los trucos digitales que se muestran aquí, nada lo distrae. No es exactamente realista, pero no tiene por qué serlo, después de todo, es una fantasía. Y todos estos gigantes tienen un peso real cuando se mueven, tanto como cualquier dinosaurio que pisotee Parque jurásico. Spielberg también trabajó con el camarógrafo de toda la vida. Janusz Kaminski Una vez más, Kaminski fue responsable de iluminar tanto los decorados físicos como los virtuales para asegurarse de que todo pareciera equilibrado.

Y todo se ve tan hermoso. La forma en que el BFG usa su mano para bloquear una farola y esconderse en la sombra; la forma en que BFG y Sophie saltan a un cuerpo de agua y aparecen en su reflejo; la exagerada escena en la que la BFG cena con la reina, sentada en una mesa y usando un piano de cola como asiento mientras usa un rastrillo y una pala como tenedor y cuchara; el interior de la casa cueva de la BFG, donde duerme en una cama desde un barco. Todo es tan extraño, y Rylance y Barnhill (quienes, curiosamente, no han hecho una película de acción real desde entonces) son perfectos juntos.

Desafortunadamente, todo llega hasta cierto punto y, en última instancia, El BFG es un problema. Es Spielberg en su forma más ligera, y aunque eso no es del todo malo, E.T. esto no es. Es difícil imaginar a alguien revisando esto de esta manera. E.T. Es una pequeña película divertida, divertida y linda que se te sale de la cabeza en el momento en que termina, como un sueño que se derrumba en el momento en que abres los ojos. Y al público simplemente no pareció importarle: fue una rara bomba de taquilla para Spielberg.

Pero también hizo posible que Spielberg volviera a enfrentarse a lo fantástico. «Creo que la cantidad de películas históricas que he hecho, películas como Lincoln, Puente de espias y luego de vuelta a películas como Amistad y La lista de Schindler – Me limité a contar una historia histórica con precisión ”, dijo Spielberg. “Poder escapar al mundo de los sueños y las ideas fue un sueño en sí mismo. Lo que hace El BFG Lo especial porque fue mi escape hacia lo que creo que es mejor, lo que significa que mi imaginación se escapa por sí misma. «

Y aún no había terminado. Tenía otro mundo fantástico al que escapar. Iba a ser un gran éxito de taquilla y una de sus peores películas.

jugador listo un Spielberg

Un creador que odia su propia creación

¿Steven Spielberg lamenta su carrera? Parece una pregunta estúpida: es mundialmente famoso, increíblemente rico y ejerce el poder con el que otros cineastas solo pueden soñar. Y sin embargo … siempre hubo una especie de sombra sobre el valor de Spielberg. El público puede aceptar lo que hace, pero los críticos no siempre han sido tan amables. Muchos estaban dispuestos a descartar a Spielberg como una moda pasajera mandíbula explotó la taquilla. Y durante la mayor parte de su carrera, sintió que el cineasta buscaba legitimidad: anhelaba ser visto como un verdadero artista, no solo como el creador de inolvidables pelusas. Recuerde: este es el tipo que contrató a un equipo de filmación para filmarlo cuando se anunciaron las 48 nominaciones a los Premios de la Academia para que pudiera asegurarse un guiño al mejor director (no lo hizo) .

Gran parte del trabajo de Spielberg del siglo XXI se ha dedicado a desafiar la tradición y probar cosas nuevas. Finalmente había demostrado ser un artista serio y, sin embargo … todo lo que alguien parecía querer era otra persona. Parque jurásico. Otro mandíbula. Otro E.T. Es fácil imaginar la frustración de Spielberg: luchó tan duro para demostrar que podía hacer películas serias para personas serias, pero todo lo que sus fanáticos querían era más espectáculo. Y eso nos lleva a Listo jugador uno, probablemente la peor película que haya hecho Spielberg.

Marketing para Listo jugador uno Se trataba de cómo Steven Spielberg regresó al mundo de las películas grandes, ruidosas y con efectos. El tipo que inventó el éxito de taquilla finalmente ha vuelto a ser un éxito de taquilla. Y no cualquier éxito de taquilla, oh no, fue un éxito de taquilla nostalgia. ¡Y no cualquier nostalgia! Pero nostalgia por la década de 1980, la época en que Spielberg se convirtió en el más poderoso. La historia rinde homenaje a Amblin Entertainment, así como a la cultura pop de los 80 en su conjunto.

«Me encantan las historias de aventuras grandiosas», dijo Spielberg al promover la película. «No he hecho una película de aventuras en mucho tiempo, una película que es básicamente para el público, no tanto para mí como para mí, para darle al público todo lo que quiere y tal vez más». Spielberg arqueó las cejas mientras, mientras Listo jugador unoEn el estreno en SXSW, dijo que no sería Película – Era un Película. La implicación fue clara: Películas son para snobs del arte, Películas son para todos. ¡Este sería el gran regreso de Steven Spielberg! ¡Un regreso al cine populista! Um, haz la película.

«Me estaba poniendo el sombrero de audiencia cuando estaba haciendo esta película», dijo el director. “Me lo pasé muy bien en esos años en los que hacía películas solo para el público. Entonces, ¿siempre di qué querría la audiencia? ¿Qué sorpresa querría la audiencia en este momento? ¿Cómo puede la audiencia estar frente a nosotros hasta que ya no esté allí? [ahead]¿Y luego nos adelantamos a ellos y jugamos ese salto con una audiencia? No he estado en una arena como esta en años. Por eso me gustó tanto el proceso. «

Si Spielberg realmente disfrutó trabajando en eso Listo jugador unono se muestra en la película terminada: un destello fuerte, frío y caótico en el que todo está mal. La única escena que funciona llega al final, cuando los eructos de la cultura pop se han detenido y un artista solitario, Mark Rylance, que interpreta al genio de los videojuegos James Halliday, admite que siempre ha tenido problemas para mezclarse con el mundo real. Que era un tipo solitario que encontró un escape en los sueños, ¿notó un tema recurrente aquí? – Solo para darte cuenta al final de que no puedes pasar toda tu vida en un sueño tanto como quieres. Tienes que volver a la realidad.

Es un mensaje inquietante, y es fácil ver a Spielberg en Halliday, un hombre que construyó todo un universo de cultura pop solo para verlo crecer fuera de su control y convertirse en algo increíble. Érase una vez, Steven Spielberg fue parte de la generación de mocosos de películas que llegaron a Hollywood y volaron el sistema de estudio. Sus colegas como Francis Ford Coppola, Brian De Palma y John Milius intentaron hacer películas subversivas; Películas que desafiaron las normas. Pero Spielberg fue todo lo contrario. Era un tipo de Hollywood de la vieja escuela y quería aplicar los trucos que había aprendido de viejos maestros como William Wyler, Victor Fleming, Frank Capra, etc. y reutilizarlos a través de una nueva lente emocionante.

Los resultados produjeron el éxito de taquilla tal como lo conocíamos, y sucedió algo extraño: Hollywood, no siempre abierto al cambio, aceptó lo que estaba vendiendo Spielberg. Era un generador de dinero, y sus grandes películas dramáticas, junto con las de su amigo George Lucas, hicieron dinero. Puede trazar una línea clara entre lo que hizo Spielberg al comienzo de su carrera y el panorama cinematográfico actual, donde las películas más pequeñas dirigidas por adultos apenas se reproducen y los estudios quieren cada vez más historias de superhéroes. Películas con un presupuesto de $ 300 millones que o volar el techo de la taquilla o se consideran fracasos. Y ahora con Listo jugador unoSpielberg volvió al éxito de taquilla y tal vez preguntó: ¿qué hice?

jugador dispuesto a un vadeo aburrido

Buscando desesperadamente un escape

Adaptado de la popular novela de Ernest Cline, Listo jugador uno está ambientada en el año 2045 después de eventos como «la sequía del jarabe de maíz» y el «disturbio del ancho de banda», según nuestro narrador, el dolorosamente aburrido Wade Watts, interpretado por un dolorosamente aburrido Tye Sheridan. Wade es el más lento de todos los protagonistas de Spielberg. No es interesante y no tiene reverencia; no aprende absolutamente nada durante toda la película. Empieza y termina los videojuegos amantes del cine y lo único que ha cambiado es que pasa de ser un niño pobre a ser un niño obscenamente rico. Oh, y tiene novia. Wow genial.

En el futuro, la vida se ha vuelto tan horrible que todo el mundo escapa a OASIS (simulación inmersiva sensorial antropocéntrica ontológica), una vasta realidad virtual que rebosa de referencias a la cultura pop. Muchas de estas referencias se remontan a la década de 1980, la década favorita del fallecido inventor de OASIS, James Halliday. Pero también hay muchas otras cosas de las películas, programas de televisión y videojuegos de los 90 y más allá. Básicamente, no hay nada en OASIS antes de la década de 1980, pero todo lo de esa década y más allá está representado por llamativos efectos especiales.

El libro de Cline estaba lleno de referencias a las propias películas de Spielberg, y cuando Spielberg se hizo cargo del escenario como director, hizo un gran esfuerzo para eliminar la mayor cantidad de nostalgia spielbergiana posible. «Cuando recibí el guión por primera vez de Warner Bros., dije que si decido dar el paso, tendré que eliminar al menos el 70 por ciento de mis propias referencias culturales», dijo. «Porque de lo contrario va a ser como acicalarme frente a un espejo, y no me voy a permitir hacer eso». Estoy orgulloso de mi humildad. Pero fui parte de los 80 y lo sé. Soy lo suficientemente objetivo sobre mi propio trabajo y el pasado para saber que sería un pecado eliminar el DeLorean[de[desde[von[fromRegreso al futuroque produjo Spielberg]y el T.rex[de[desde[von[fromParque jurásico]]y quizás algunas otras cosas que salieron de mis películas. Así que dejé alrededor del 20 por ciento de ellos fuera del libro. «

El OASIS no solo está lleno de referencias a todo, desde Buckaroo Banzai a El gigante de hierro, pero también es el hogar de un gran juego que nadie podría vencer. Antes de que Halliday muriera, escondió un huevo de Pascua dorado en algún lugar del OASIS y una serie de pistas para encontrarlo. En uno Willy Wonka– Como en un escenario, quien encuentre el huevo de Pascua se convierte en el legítimo propietario del OASIS. Y como Wade es nuestro héroe aburrido, quiere ese precio, ¡maldita sea!

Wade no es el único que busca el huevo. Hay bastantes jugadores que quieren unirse y se hacen llamar Gunters, como Easter Egg Hunters. Y si cree que es obviamente malo, no se preocupe, todos los personajes dicen «Gunter». un montón de En esta película. En el mundo de los videojuegos, Wade pasa junto al avatar Parzival, que parece un extraterrestre que acaba de descubrir la música emo. Es una elección extraña: puedes parecerte a cualquier cosa y a todos en el OASIS, pero esta figura delgada de piel azul con flequillo pesado es lo que Wade quería.

En su búsqueda del huevo, Wade conoce a Art3mis (Olivia Cooke) y es solo cuestión de tiempo antes de que Wade se enamore perdidamente de ella. Aquí hay una idea interesante: Wade no le pega real Art3mis (que aparentemente se llama Samantha Cook) hasta el final de la película. Entonces, ¿está enamorado de la verdadera Samantha o de su avatar? ¿O realmente no hay diferencia? La película baila en torno a esa idea y luego la olvida porque simplemente no hay tiempo, tenemos que ocuparnos de toda la acción.

Si bien la búsqueda del huevo por parte de Wade, Samantha y los amigos de Wade se considera pura y noble, porque es cierto Después de todo, hay otra parte que lucha por el control. Es el malvado Innovative Online Industries (IOI) dirigido por el malvado Nolan Sorrento e interpretado por un actor fantástico Ben Mendelsohnque está extrañamente cargado con dientes postizos extraños, que distraen y de gran tamaño para esa parte.

Tienes que preguntarte: ¿Spielberg se ve a sí mismo en Wade y sus amigos? ¿Los mira y piensa en sus colegas de cine haciendo volar Hollywood y cerrando el gran sistema de estudios? ¿Significaría eso que Nolan e IOI se unirían a los estudios? Es una idea divertida y ciertamente hace que la película sea más personal para Spielberg, pero aquí tampoco la película tiene tiempo para lidiar con estas cosas.

Eso no quiere decir que Spielberg no tenga absolutamente ninguna conexión personal con esta película. De nuevo, al igual que con El BFGLa idea de escapar de la soledad del mundo en sueños parece haberlo golpeado. «Sabes, buscar desesperadamente un escape no es nostalgia ”, dijo. «Es algo con lo que todos estamos familiarizados. El escapismo es algo que la gente anhela ahora más que nunca solo para salir del ciclo de noticias desesperadamente deprimente. Sin embargo, de vez en cuando en cada década ha habido ciclos de noticias desesperadamente deprimentes ahora es bastante profundo, así que pensé: «Este es el momento de hacerlo».

La realidad es real

Y sin embargo, a pesar de toda su charla sobre escapar y para todos Listo jugador unoSon los momentos tranquilos los que realmente funcionan. Hay solo unos pocos, pero de vez en cuando Spielberg mira hacia el mundo real. Mientras trata de encontrar pistas para encontrar el huevo, Wade observa réplicas archivadas de la vida de Halliday, en las que vemos a Halliday en el mundo real como un loco incómodo y divertido. Rylance brilla en estos momentos, claro, la voz que elige para Halliday es solo un poco además extraño, pero captura la humanidad y el miedo social del personaje. En estos flashbacks, vemos a Halliday interactuando con su amigo y socio Ogden Morrow (Simon Pegg), quien lo ayudó a configurar OASIS. Eventualmente resulta que antes de que Morrow se casara con su esposa Karen, él estaba en una cita con Halliday. Halliday no podía decirle cómo se sentía realmente y ella siguió caminando, pero seguía obsesionado con ella. Es algo triste y solitario, y más que un poco incómodo. Nos estamos sumergiendo en territorio Incel aquí, aunque no creo que así sea como Spielberg ve al personaje.

Estas pistas llevan a Wade y a la pandilla al escenario más impresionante de la película: una réplica del Overlook Hotel de Stanley Kubrick. El brillo. Spielberg y su equipo utilizaron imágenes recientes de la película de Kubrick, así como réplicas digitales, para representar una vista que parece casi idéntica a la adaptación de Stephen King de Kubrick. Es algo impresionante, pero incluso ese breve momento de fama se desvanece cuando la versión OASIS de Overlook comienza a lanzar ghouls CGI con hachas y todo un salón de baile de vals verdes brillantes fantasmas que se verían mejor en casa. Cazadores de fantasmas cuando El brillo.

Spielberg amaba a Kubrick y tenía una amistad con el hombre, por lo que claramente se acercó a recrear con cuidado algunos de los trabajos de Kubrick, inicialmente. Entonces, ¿por qué todo se hunde en un caos estúpido? Es Listo jugador uno decir que tanta gente consume cultura pop en estos días sin entenderla realmente? Un argumento para esto ciertamente se puede presentar más adelante en la película cuando el amigo de Wade, Aech (Lena Waithe) Pilota un avatar de El gigante de hierro a la batalla. Claro mira Es genial ver al Gigante de Hierro pisotear y explotar mierda, pero también es una traición total a lo que El gigante de hierro en realidad había terminado. El escritor y director Brad Bird escribió El gigante de hierro Después de la tragedia, su hermana recibió un disparo. El argumento de la película fue como Bird dijo: «¿Qué pasa si un arma tiene alma y no quiere ser un arma?» El original Gigante de hierroTodo el propósito es No conviértete en la máquina de matar Listo jugador uno cierralo.

Después de todo, hay una gran batalla climática en la que casi cada centímetro del marco está obstruido con algún tipo de personaje del que puede que hayas oído hablar o no. Probablemente podría pausar cada fotograma en el acto final de esta película y pasar semanas identificando a todos y todo en el fotograma, pero no lo haga. Wade triunfa, pero ¿ahora qué? Es ist schwer zu kümmern, dass Wade jetzt vollen Zugriff auf die OASIS erhalten hat, auch wenn er am Ende einen Haftungsausschluss anwendet, in dem er sagt, dass die OASIS jetzt zwei Tage die Woche geschlossen wird, sodass jeder gezwungen ist, in der realen Welt zu leben – Die reale Welt ist vermutlich immer noch sehr schrecklich, was mit den Maissirup-Dürren und Bandbreitenunruhen zu tun hat.

Das Verrückte ist, dass es neben Wade einen viel interessanteren Protagonisten gibt, der leider delegiert wird, nur «die Freundin» zu sein. Wir erfahren, dass Art3mis, auch bekannt als Samantha, ein persönliches Motiv dafür hat, IOI zu stoppen, ein Unternehmen, das einen Großteil der in der OASIS verwendeten Ausrüstung verkauft. Samanthas Vater kaufte weiterhin Videospielausrüstung von IOI auf Kredit und baute Schulden auf. In der dystopischen Zukunft dieses Films kann IOI die Schulden der Menschen kaufen und sie in virtuelle Sklaven verwandeln, um sie in kleinen Hülsen einzusperren, in denen sie gezwungen sind, in der virtuellen Realität zu arbeiten. Die Idee ist, dass sie arbeiten, bis sie ihre Schulden beglichen haben, aber es ist fast unmöglich, jemals das ganze Geld abzuarbeiten – und tatsächlich starb Samanthas Vater in den sogenannten Loyalty Centers von IOI eingesperrt. Es ist eine trostlose Geschichte, und selbst in digitaler Form verkauft Olivia Cooke sie wunderschön. Wir können ihren Herzschmerz fühlen, wenn sie diese Geschichte erzählt. Und es lässt uns nur wünschen, sie wäre die Hauptfigur – ich bin viel mehr an der Geschichte interessiert, in der Samantha das böse Unternehmen, das ihren mittellosen Vater niedergeschlagen hat, zu Fall bringt, als an Wade Watts, einem langweiligen Trottel, der gewinnen will, weil es cool ist.

Es ging viel in den Aufbau der Welt von Bereit Spieler Einsund ich habe nichts als Respekt vor der harten Arbeit der vielen Künstler, die an diesem Projekt arbeiten. Trotz all dieser Fluchtgespräche kann nicht geleugnet werden, dass ein Großteil der OASIS irgendwie schrecklich ist. Eine frühe Rennszene in einer virtuellen Straße in New York City ist atemberaubend und voller herbstlicher Farben, aber so viele andere Orte werden in einem leichenähnlichen grau-blauen Licht gewaschen. Es ist eine unglaublich kalte Welt und völlig nicht einladend.

Das bringt uns zurück zur besten Szene des Films: wenn all dies stoppt, wenn alle digitalen Tricks verschwinden und Wade als Herz-zu-Herz mit einem virtuellen Halliday. Die Szene spielt sich in einer Version von Hallidays Kinderzimmer ab, und dort ist nicht nur der erwachsene Halliday, sondern auch sein kindliches Gegenstück. Halliday sieht sein jüngeres Ich mit einer träumerischen Traurigkeit an und es ist ein schmerzlich menschlicher Moment am Ende eines Films, dem es an wirklicher Menschlichkeit mangelt.

„Ich habe die OASIS erstellt, weil ich mich in der realen Welt nie zu Hause gefühlt habe“, sagt Halliday. «Ich wusste einfach nicht, wie ich mich mit Menschen dort verbinden sollte. Ich hatte mein ganzes Leben lang Angst, bis zu dem Tag, an dem ich wusste, dass mein Leben zu Ende ging. Und da wurde mir klar, dass… so schrecklich und schmerzhaft die Realität auch sein mag, es ist auch der einzige Ort, an dem man eine anständige Mahlzeit bekommen kann. Weil die Realität… real ist. “

Es ist ein wunderbarer kleiner Moment, der leider nicht alles wettmacht, was davor war. Und es wird weiter durch einen sehr seltsamen Beat behindert, bei dem Wade in der realen Welt Ogdon Morrow trifft und ihm sagt, dass Hallidays größtes Bedauern darin bestand, «seinen einzigen Freund zu verlieren». War es?! Because that’s not articulated in any way, shape, or form in the film itself. Did a scene end up on the cutting room floor? Is Wade just telling Morrow that to be nice? It’s baffling.

Exhausted and Enthralled

When asked why, after so many adult-driven stories, he was returning to a big adventure movie with Ready Player One, Spielberg replied: “Because I love history and I’ve been preoccupied with telling stories that are true stories…I made a choice to make a lot of movies about biographical subjects or historical occurrences, and that’s been a real fulfillment for me. As I’ve gotten older, I’ve tended to want to tell more of that kind of story. This is like a real return to my youth, which is why I felt good about allowing this movie to take me back several decades.”

The statement seems curious. Spielberg is saying Ready Player One is like a return to his youth, but he’s also not saying why he really wanted to do this movie. According to Spielberg, the shoot was challenging. “I just saw how hard this was going to be,” he said. “This is the third-hardest movie I’ve ever made behind mandíbula y Saving Private Ryan, in that order. I was exhausted thinking about what was ahead of me if I committed to it, and I thought, ‘Well, maybe a director in their twenties wouldn’t be as intimidated because they would have no experience to intimidate them.’ Yet I was so enthralled by the possibilities.”

Perhaps that’s the real explanation – Spielberg wanted a challenge. And if I were even more cynical than I already am, I’d also say that Spielberg maybe, just maybe, wanted another hit under his belt. The BFG was a box office disappointment, and while the more grown-up The Post did well, it wasn’t a blockbuster. Spielberg hadn’t really made a blockbuster in a while. And now, here was his chance.

And you know what? Er hatte recht. The film made $582.9 million worldwide, making it his sixth-biggest film at the worldwide box office. If he was trying to prove a point – that he could still blow the roof off the multiplex – he succeeded. Aber zu welchen Kosten? After spending the bulk of his 21st-century career trying new things and creating some wonderful, challenging movies, he took a step back to deliver a piece of bright, shiny junk. A very successful piece of bright, shiny junk, but junk all the same.

As for the future, Spielberg already has a remake of West Side Story in the can. The filmmaker has spent nearly his entire career expressing a desire to make a musical, and now, he has. Whatever you think of the material, the idea of Spielberg – the director who understands the grammar of film better than almost anyone – making a musical is exciting. But then what? At one point, the filmmaker was going to direct a fifth and final Indiana Jones, but has since handed that over to James Mangold. Spielberg’s had the drama The Kidnapping of Edgardo Mortara on the backburner for a while. He may or may not direct It’s What I Do with Jennifer Lawrence playing photojournalist Lynsey Addario. In 2018, it was announced Spielberg would be directing an adaptation of the DC comic book series Blackhawk.

None of these projects exactly scream out at us. They don’t sound, well, Spielbergian. But then again, what does? If there’s anything this series has revealed, it’s that there’s more than one way to make a Spielberg film. In the 21st century, Steven Spielberg set out to prove he had more on his mind than big explosions and big spectacle. Who knows what he’ll do next?

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