Anna May Wong
Anna May Wong es reconocida como la primera estrella de cine asiático-estadounidense, por lo tanto, justificó su amarga decepción por cómo Hollywood la consideraba justamente calificada por la serie de Netflix. Hollywood principalmente le recuerda lo incrédulo que fue que Wong (Michelle Krusiec) perdiera el papel de un personaje chino llamado O-Lan ante el blanco lirio de Luise Rainer en MGM La buena tierra (1937) Sin embargo, este fue solo el mayor revés personal en una carrera llena de ellos.
Anna (née Wong Liu Tsong) nació en Los Ángeles en 1905 de padres chino-estadounidenses y vio surgir a su alrededor la joven colonia cinematográfica. Hollywood mutaba de una letrina adormilada de Los Ángeles a la capital del cine cuando alcanzaba la mayoría de edad, y Wong, a su vez, estaba fascinado por la imagen silenciosa en movimiento. Ella irrumpió en la película al convertirse en un extra La linterna roja (1919) sin el permiso de su padre. En 1922 y a la edad de 17 años obtuvo su primer papel principal en la primera película de Technicolor en dos tonos. El peaje del mar. A los 19 años, se convirtió en una estrella al interpretar a un esclavo mongol contra Douglas Fairbanks. El ladron de Bagdad (1924)
Sin embargo, pronto aprendió los límites de tales roles, ya que durante toda su vida, Tiger Lily continuó interpretándola como un papel «nativo» y «exótico» en una película de 1924. Peter Pan a la princesa Ling Moy a principios del Dr. Fu Manchu Talkie, Hija del dragón (1931) Las leyes contra la «mala generación» en el sur le hicieron imposible obtener un papel principal en el que pudiera tener un verdadero interés amoroso con un coprotagonista masculino (y el código posterior de Hayes prohibió las relaciones interraciales). Ella fue constantemente elegida para el papel de «Dragon Lady», incluso en películas como Marline Dietrich classic El expreso de Shanghai (1937)
Después de visitar la aldea de padres chinos de su familia a fines de la década de 1930, se centró en participar en películas B que retrataban a los estadounidenses de origen chino y a los inmigrantes de manera positiva, y en recaudar dinero para ayudar a China durante la Segunda Guerra Mundial para ayudar contra Japón. Se retiró en gran medida del negocio del cine en la década de 1940, pero se convirtió en el primer papel protagonista asiático-estadounidense en una serie de televisión en 1951. Galería de Madame Liu-Tsong.
Irving Thalberg
Irving Thalberg aparece en Hollywood para echar un vistazo a los «viejos tiempos» en el set de La buena tierra (1937) Thalberg, el hijo de inmigrantes judíos de Nueva York, también es considerado uno de los mejores productores de películas de Hollywood Golden Age que podría volverse aún más legendario si no cavara en una tumba temprana. Comenzó en Universal, donde se hizo un nombre como productor de películas de terror como Lon Chaney Sr. El campanero de Notre Dame (1923) cambió rápidamente al nuevo MGM de Louis B. Mayer, donde Thalberg ayudó a construir el estado del estudio como «más estrellas que en el cielo».
Durante su tiempo en MGM, ayudó a convertir a Joan Crawford, Greta Garbo, Clark Gable y Norma Shearer en estrellas de cine, el último de los cuales se convirtió en su esposa. También fue un innovador a quien Cecil B. DeMille llamó un «niño genio» en la década de 190. Fue pionero de las primeras películas de terror estadounidenses en Universal, instó a MGM a hacer la primera película con un elenco completamente negro, y desarrolló el concepto de «conferencias de historias» y «avances». En 1936 murió de neumonía a la edad de 37 años.
Hedda Hopper
El famoso columnista de Hollywood hace un breve cameo en el último episodio Hollywood al entrevistar a Henry Willson de Parsons. Originalmente, Hedda quería ser una estrella de cine y llegó a Hollywood en 1923 después de protagonizar películas mudas en Nueva York en 1910 (y un intento fallido de convertirse en Ziegfeld Follie). Ella era una jugadora por contrato con Louis B. Mayer Pictures en la década de 1920, pero nunca se convirtió en una estrella.
Entonces se convirtió en una columnista de chismes de Hollywood y una de las personalidades más conocidas y con más personalidad en la industria. Hopper estaba en su apogeo en popularidad en la década de 1940 Tiempos de Los Angeles Las columnas se han sindicado en todo el país con una audiencia de más de 35 millones de estadounidenses. Hoy, sin embargo, la miran con desprecio y vergüenza porque es uno de los megáfonos y campeones más ruidosos del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes de Estados Unidos.
Como anticomunista acérrima, nombró a presuntos comunistas en sus columnas, trabajó para arruinar carreras y ayudó a administrar la alianza cinematográfica para preservar los ideales estadounidenses, un grupo que invitó a HUAC a Hollywood y ayudó a hacer cumplir públicamente la lista negra. También clasificó a todos los que creía que eran comunistas, pero definitivamente homosexuales en sus columnas como homosexuales. Entonces ella no responde a Rock Hudson, quien sale gay en la noche de los Oscar Hollywoodque ocurre durante el susto rojo es un poco extraño.
George Hurrell
George Hurrell también aparece brevemente como un fotógrafo de glamour que toma fotos extravagantes de Camille y Jack. Realmente fue el primer fotógrafo de la mitología de las estrellas de cine en los años treinta y cuarenta, y es responsable de probablemente muchas de las fotos en blanco y negro más llamativas que jamás hayas visto de las estrellas de la Edad de Oro. Fue contratado por Irving Thalberg (nuevamente) a principios de la década de 1930 para enmarcar a las estrellas de MGM, incluidos Jean Harlow, Clark Gable, Joan Crawford, Anna Mae Wong, Carole Lombard y Rosalind Russell. También se mudó a WB durante parte de la década de 1940, donde fue responsable de las impresionantes imágenes de James Cagney, Bette Davis, Errol Flynn, Olivia de Havilland y la mitología visual en torno a Humphrey Bogart y Lauren Bacall. También ayudó a construir la iconografía visual de Rita Hayworth en Columbia.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Hurrell participó en la primera unidad cinematográfica de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos. Continuó trabajando en Hollywood en la década de 1940, incluida la toma de la infame foto de Jane Russell para Howard Hughes El forajidoDespués de que su estilo cayó en desgracia en la década de 1950 con el surgimiento de una realidad más terrenal creada por el cinismo de la posguerra y el comportamiento metódico, terminó su carrera en publicidad.
Mickey Cohen
Estoy bastante seguro de que el gángster Henry Willson, a quien se le permite golpear a un periodista sensacionalista, se supone que es Mickey Cohen (acaba de llamar a Mickey Hollywood) Mickey era un Wiseguy que, durante la prohibición en Nueva York, ideó trajes de crimen judío antes de trabajar para Al Capone en Chicago y luego para Meyer Lansky y Bugsy Siegel en Cleveland. En 1939, talló Los Ángeles cuando Lansky lo envió a la costa oeste para trabajar con Bugsy, quien construyó el Hotel Flamingo en Las Vegas.
El reinado de Mickey fue relativamente corto después de que el Comité del Senado de los Estados Unidos, conocido como la Comisión Kefauver, sacó una página del libro de jugadas de Chicago y pellizcó a Mickey en 1951 por evasión de impuestos.
Scotty Bowers
Scotty Bowers lo hace no aparecer como el personaje actual en Hollywood pero su presencia es primordial en el proyecto. Fue mientras discutía sus memorias, Servicio completo, esta estrella Darren Criss (que juega Meg Director Raymond) y Ryan Murphy tuvieron la idea de filmar una serie de televisión en la comunidad gay clandestina de Hollywood en la década de 1940. Sin embargo, Bowers no era técnicamente gay. Era un verdadero olímpico sexual y también un empresario.
Con el lanzamiento en 2012 de Servicio completoBowers (quien falleció en 2019) anunció que dirigía una red de prostitución que servía, entre otras cosas, a las estrellas de una estación de servicio en la esquina de Hollywood Blvd. y la avenida Van Ness. Él y su anillo de hombres (y algunas mujeres), que afortunadamente otorgaron alivio sexual a hombres y mujeres a un precio, se convirtieron en un brindis por partes de la ciudad, una hazaña que parece real dado el hecho de que el anillo ha sido insinuado durante décadas. , y el actor Beach Dickerson Bowers fue a varias casas en su testamento (después de nombrar a un caballo de carreras como él).
Sin embargo, la profundidad extravagante de las afirmaciones de Bowers me parece algo más dudosa. Dice que esperó hasta los 90 para informar porque todos sus socios y clientes famosos estaban muertos y no podían avergonzarse, pero tampoco podían quejarse. Una muestra incluyó a George Cukor, Cole Porter, Bette Davis, Cary Grant y Randolph Scott (juntos y por separado), Ava Gardner y Lana Turner al mismo tiempo, Vivien Leigh, mientras que Laurence Olivier, Spencer Tracy y algunos trucos femeninos manejaron algunos de sus trucos masculinos. Katharine Hepburn, Rock Hudson y contrataron a Rock Hudson como empleados de Cary Grant, Tennessee Williams, Bob Hope, Errol Flynn y William Holden la noche en que dieron vuelta al final Sunset Blvd.y nada menos que J. Edgar Hoover y Edward VIII, el ex Rey de Gran Bretaña.
Dado el verdadero quién es quién en su beso e historia, llevo una gran porción de sal conmigo. Pero él todavía era una ex Marina de los EE. UU. Que luchaba en Guadalcanal e Iwo Jima, este último también luchaba contra su hermano mayor y moría. Obviamente HollywoodJack Castello (David Corenswet) y Ernie de Dylan McDermott tienen su base en Scotty, con Jack el joven y guapo veterinario de la Segunda Guerra Mundial que quiere apoyar a su familia saltando a la piscina, y Ernie el proxeneta que dirigió el espectáculo. . Para la grabación, Jack también parece estar basado en Audie Murphy, el actor occidental y futura estrella de cine que luchó como el personaje ficticio en la Batalla de Anzio. Sin embargo, no hizo ningún truco. De hecho, fue un héroe de guerra en todo el país después de recibir la Medalla de Honor por retener a toda una compañía alemana sola.
Lena Horne
Otra figura histórica que realmente no aparece en Hollywood pero parece tener un gran impacto en ella es Lena Horne. Horne fue probablemente la primera estrella de cine afroamericana y ciertamente la primera glamorosa en atraer a todos los espectadores. Horne se hizo famoso en Tinseltown durante la Segunda Guerra Mundial.
Antes de Hollywood, Horne era una cantante de discoteca que irrumpió en el famoso Cotton Club de Harlem, un lugar donde los artistas negros bailaban y cantaban solo para el público blanco, y mientras su carrera comenzó allí, Horne tenía malos recuerdos de las condiciones de trabajo o el cinismo. de las otras chicas del espectáculo que saltó por su aspecto y probablemente su tono de piel más claro. Lena creció en parte de la clase media alta de la comunidad negra en Brooklyn y luego en Pittsburgh y encontró su elemento más en la Cafe Society en Manhattan. Allí se compadeció con el líder de la banda Charlie Barnett y los intelectuales liberales en la audiencia como Orson Welles … en realidad comenzó una larga relación con el futuro Ciudadano Kane Cineasta cuando ambos estaban en Hollywood y mientras él hacía Kane, lo que podría influir aún más en la relación entre Camille y Raymond Hollywood.
MGM finalmente la firmó en 1942 como su primera actriz afroamericana, que estaba preparada para la sofisticación de una estrella de cine y glamour. ¡MGM, que había hecho un musical completamente negro en 1929, descubrió que la audiencia afroamericana también va al cine! Mientras vivimos y respiramos … durante este tiempo, Horne se convirtió en un tema de conversación para la comunidad negra (para consternación de algunos actores mayores como Hattie McDaniel) y tocó en el segundo musical completamente negro del estudio. Cabaña en el cielo (1942) Sin embargo, su poder estelar se consolidó en el de 20th Century Fox. Tiempo tormentoso (1943), en la que Horne cantó el himno del título scorch y lo hizo suyo.
Aún así, el tiempo de Hore en Hollywood siempre fue agridulce porque la comunidad negra local la consideraba «altiva», se codeaba con una industria casi completamente blanca y salía con hombres blancos de piel más clara que nunca. habían recibido roles de liderazgo de estos colegas blancos. Los estados del sur se negaron a mostrar esto Cabaña en el cielo o Tiempo tormentosoy sus leyes contra las relaciones interraciales también afectaron el Código Hayes, lo que hace imposible que Horne tenga una relación romántica con co-estrellas blancas. Y como no había protagonistas negros de su generación o incluso actores masculinos negros que tuvieran que hacer más que solo secuencias de música o sirvientes, MGM la desperdició, que continuó presentando como personajes de apoyo de actos de salón gloriosos.
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