Es una perogrullada de la narración que el propósito de las historias es traducir las experiencias individuales en experiencias universales, absorber los pensamientos y sentimientos del autor y usar una historia para conectarse con una audiencia. En su nivel más básico, Kenneth Branagh Belfast parece tomar este ethos directamente al corazón. Branagh traduce su infancia en material de consumo masivo, tratando de transmitir sus propios sentimientos nostálgicos por su ciudad natal de Belfast, Irlanda del Norte, a pesar de la violencia que presenció mientras vivía allí.
Sin embargo, la esperanzadora conversación de Branagh con su audiencia nunca logra mucho más que este objetivo fundamental único, lo que resulta en un favorito incondicional de la audiencia que no refleja el impacto que estas experiencias deben haber tenido en el propio Branagh.
Sería cínico señalar las similitudes estilísticas con Alfonso Cuarón Roma y piense en el intento de Branagh como un intento de traducir su propia vida en oro de Oscar. Pero a pesar de una inclinación similar por representar eventos autobiográficos en un marcado monocromo, Belfast comparte mucho más ADN cinematográfico con la estrella navideña, Cuento de Navidad (1983), que cualquiera de sus contemporáneos. Aunque Branagh se resiste felizmente a la oportunidad de profundizar líricamente en sus recuerdos a través de la voz en off, Buddy, de 9 años, lo representa (Jude Hill, en una presentación introductoria precoz).
La película comienza con Buddy atrapado en medio de un motín, desafortunadamente algo común en Irlanda del Norte a fines de la década de 1960 y 1970, a medida que crecían las tensiones entre católicos y protestantes. Para la familia de Buddy, como para muchas otras, los brotes regulares de violencia en las calles son más un problema que el dominio de un grupo religioso. Sin embargo, fiel a la perspectiva de la infancia de Buddy, está más preocupado por captar la atención de una niña en la escuela (Olive Tennant), involucrarse en pequeños robos por parte de la pandilla de su prima Vanessa (Nessa Erikson) y recibir consejos de vida de su abuela (Judi Dench ) para buscar ) y pop (Ciarán Hinds). Estos incidentes no se presentan completamente por episodios, sino que están entretejidos, unidos por una línea continua de la madre de Buddy (Caitríona Balfe) y el padre permanentemente expatriado (Jamie Dornan) que se encuentran en un estado de estrés financiero y que discuten si sería mejor ir a Belfast por más seguridad
Eso significa que la perspectiva subyacente de la película es en gran medida anecdótica, y si bien eso proporciona una base para frases ingeniosas, discursos dramáticos y la pista ocasional de que la experiencia de Buddy no fue única entre los norirlandeses que terminaron huyendo de sus hogares, ahí está. en última instancia, no se cuenta mucha historia aquí. La mayor parte de lo que podría llamarse la trama tiene lugar en conversaciones y argumentos que Buddy escucha por casualidad, pero solo en el clímax se siente que los personajes están impulsando eventos o conflictos. Hay una sensación de recreación dramática en la mayoría de las escenas, una interpretación escenificada de los recuerdos sensoriales de la infancia de Branagh que se suman a un todo significativo, pero son tan introvertidos que probablemente aún sean más significativos para él.
Esto es más evidente en las escenas dedicadas a la obsesión de Buddy por el cine y el teatro en vivo, donde la película evita la memoria artificial en blanco y negro y retrata a los actores en Technicolor resplandeciente, casi como si la magia de las artes escénicas hubiera sido más influyente. pensó en los recuerdos de Branagh que en su propia familia. Es una elección estética que, si bien es interesante, parece más una reiteración de la «magia del cine» que probablemente resuene bien entre los votantes de la Academia. Es hora de las nominaciones al Oscar, pero se destaca de la cinematografía por lo demás útil de Haris Zambarloukos. Sin mencionar la edición general de la película, que se siente apresurada y dispersa de una manera que probablemente imita los recuerdos de la infancia de Branagh pero solo da la apariencia de una historia.
La comparación anterior con un cuento de navidad no está ociosa, ya que ambas películas se caracterizan por un esbozo de nostalgia infantil que carece de cohesión narrativa pero sugiere un significado mayor implícito. Es el tipo de película perfecta para reproducir de fondo y alejarse de los momentos de actuación más destacados: Balfe y Hinds son los más destacados en esta, sin importar lo que las campañas For Your Consideration estén tratando de decirle. pero Belfast carece del tipo de juego sobre el tradicionalismo que anima a tales reflexiones repetidas. No es una mala película, nominalmente entretenida en el momento y no sin momentos de encanto hilarante, pero es en gran medida insustancial.
Un juego final de tarjetas de título dedica la película a la gente de Belfast, y claro, de eso se trata la película de pasada. pero Belfast Parece mucho más sobre Kenneth Branagh dramatizando sus propios recuerdos sin pensar mucho en agregar contexto, lo que a su vez hace que la película parezca en gran medida escrita por él mismo a los 9 años. Y por interesante que pueda ser un ejercicio de escritura, deja a la película sin madurez.
Belfast se estrena en los cines del Reino Unido el 21 de enero de 2022. Fue lanzado en los Estados Unidos en noviembre de 2021.
Esta revisión fue posible gracias a la Festival de Cine de las Ciudades Gemelas.
